“空”非空 畫中畫

摘要：空白是中國傳統繪畫中一種常見的表現形式，這一形式的運用不僅構成了中國畫的精髓，也體現了中國傳統繪畫的民族性，這種審美觀和價值取向是在老莊思想直接影響下形成的。傳統筆墨、紙張等材料的運用也是構成這種現象的直接原因，同時也是中國傳統繪畫的魅力之所在。

關鍵詞：道 空白 審美 社會性

中國畫在五千年中華民族發展史上占有獨特的歷史地位，中國畫的傳統與中國文化的傳統在內在精神上是一脈相承的。它在長期的發展演變過程中形成了一套獨特的的技法和理念，發展至今仍然被大眾所喜愛。看到中國畫的人都會被中國畫中的水墨相生、黑白對比、虛實相映的意境和情趣所感染，這種虛實相繼的方式，形成了中國畫特有的審美觀念。

空白意識的產生和發展，是受中國傳統文化熏染的必然結果。老莊思想在中華文明中一直有龐大的群眾基礎，“知其白守其黑”的辯證觀點也是由老子最先提出，他雖然是在哲學領域提出的問題，但卻深深的影響著中國畫的發展。老莊從“道”出發，以虛無為貴，無為本，有乃無之用，以無為完美，如“大音無聲”、 “大象無形”和“至樂無樂”。 道，由于沒有形象，所以只能通過無形象的地方去玄想和體會。任何一幅畫中，有實處亦有虛處，虛實相輔相成，互為生發，互為對比而存在。實是虛的基礎和依存，虛是實的延伸和擴散，虛處取決于實處。虛，可以是筆的飄逸，用墨的淡雅，更多的是沒有筆墨處的空白，空白在畫面中是最徹底的虛，在畫面上無筆墨處的空白與白紙之間有著本質的區別，這里的空白是畫面不可缺少的構成部分。畫家根據一定的世界觀，一定的社會理想、審美理想選擇對象內容，在黑與白中表現思想內容，總之即是藝術美的內容美，必須通過一定的形式才能表現其美的完整性。沒有一定的形式，內容就沒有軀殼，而沒有藝術形式的藝術內容，就無法構成藝術作品，藝術美也就無從說起。當時的社會環境造就了這樣的一種思想，也影響了畫家和觀眾的審美觀。

中國畫空白，也叫“留白”，是中國傳統繪畫中一種常見的表現形式。在中國繪畫史上，不乏利用“空白”表現“像外之像”，“景外之景”，營造深遠意境留下傳世佳作。尤其是宋元以來的文人畫，不拘形似，畫家所描繪的自然生命常呈現出一片虛白至上。宋代的山水畫家—馬遠、夏圭的作品，大膽的剪裁畫面，突破全景程式構圖而畫邊角之景，或山之一角，或水之一涯的局部，畫面留下大幅的空白以突出主體景觀，表現空蒙的空間及濃郁的詩意，被后世稱為“馬一角”、“夏半邊”。正如古人論畫“全境不多，其小幅或峭峰直上而觀其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛目而一人獨坐”，予人以玩味不盡意趣。馬遠的水墨冊頁《寒江獨釣》便是典型范例之一。茫茫寒江，一葉獨釣，除此之外空無一物，畫面雖然大部分是空白，但那種江天遼闊，寒意蕭瑟的氣氛自然而生，一山一水與潔白的素紙相互映襯這一切的一切都在不言的空白中產生。造就了中國畫特有的藝術境界。清代畫論家華琳在《南宗抉秘》中說：“白即是紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水，天空闊處，云霧空明處，水足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天，作水，作煙斷，作云斷，作道路，作日光，皆是此白。夫此本筆墨所不及，能令畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則畫無生趣矣。”近代宋白華也提出過這樣的觀點“中國畫的空白在畫的整個意境上并不是真空。乃是宇宙靈氣往來，生命流動之處—這無畫處的空白正是老莊宇宙觀中的“虛無”。它是萬象的源泉，萬動的根本。空白雖然是一個沒有物象存在的空間，但作為視覺度量空間也有大小的標準，這使空白之空間似乎有了一種無限容量的意義。由于它具有無可限量的伸縮能力，似乎包含著一切可能存在的信息，又是抽象得不能再抽象的無限的“有”，并使人在潛意識中無法擺脫對其存在的感覺，這就是中國畫中空白手法難以言傳的高妙。所以我們可以通過其形象去把握它。中國畫的空白非常類似\"道\"的性，可以烘托主題，構成意境，引人無限的遐想。

中國畫利用空白實現畫面美，往往也是由于中國畫的特殊繪畫工具和材料造成的。傳統的中國畫表現技法，主要以墨為主，而畫家對墨色濃淡層次的把握，主要是以宣紙的白色為參照標準。在中國畫家看來，黑主要是指畫家用來表現物象形體的用筆痕跡，而白指畫面中除物象形體以外所留下的空白。在畫家的眼里空白已不再是單純的白紙了，它已經與所描繪的物象形成了有機的統一。作為繪畫材料的“墨”所產生的黑色與宣紙的白色之間本身就形成了強烈的比對關系，經過畫家皴、擦、點、染等各種手法的運用，畫面則呈現出更為豐富的黑與白、虛與實的對比關系，而空白成了畫面中不可缺少的因素，使畫面產生了質的飛躍，賦予畫面以勃勃的生機。空白可以是畫面構圖的需要、章法的需要，甚至是表現手法的需要。以山水畫為例，空白可以做云、做山、做石、做水、做天、做地等，這種空白在常人看來“無象無形”，在畫家的妙筆下，它卻成了可以看得見、聽得著，能感受到的真山活水，讓人不禁產生無限的聯想，增添了畫外之音，使畫面的意境更加深遠。

黑與白的構成，是藝術家個人生活的感受、文化素養和審美理想所制約的創作情態的體現。能夠體會傳統審美情趣的畫家，也必然關注節奏、韻律之美，或優美、委婉，或舒展、張揚，體現出理想的節奏審美變化。從當代中國畫的留白上看，也具有更多的藝術性與社會性。黑與白是一種精神也是一種寄托，傳統的理念與現代的思想相結合，藝術的社會功能愈發增強，不僅在多層次上探討藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言和節奏變化形態，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。

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