如何把握聲樂演唱中的音質(zhì)與音量

摘要：在聲樂演唱中，聲音作為基本元素之一，是音樂極其重要的表現(xiàn)手段。它依賴聲樂實現(xiàn)自己的音樂形象。作為演唱者，要想成功地演唱聲樂作品必須做到音質(zhì)與音量的完美結(jié)合。如何恰如其分的把握演唱中的音質(zhì)與音量，唱出屬于自己最佳的音色，這是每個歌唱者所追求的目標。

關鍵詞：聲樂演唱 音質(zhì) 音量

在聲樂演唱中優(yōu)質(zhì)的聲音應該是明亮、豐滿、松弛、圓潤，又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)。這樣的音質(zhì)才能夠充分展現(xiàn)音樂形象，充分調(diào)動欣賞者感情的聲音。可在教學中發(fā)現(xiàn)，學生盲目的追求音量大，卻不追求聲音的美?！白非笠糍|(zhì)，音量自然會來。”只有音質(zhì)與音量的完美結(jié)合，歌唱者才能唱出屬于自己的聲音，從而表達出音樂的本質(zhì)。可從以下幾個方面何把握音質(zhì)與音量。

一、均勻而流暢的呼吸

“歌唱是呼吸的藝術”，它是歌唱的關鍵環(huán)節(jié)，呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。呼吸是歌唱的基礎，一切聲音表演技巧都與呼吸有著密不可分的關系。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，必然會使發(fā)聲肌肉和呼吸肌肉僵硬，影響了歌聲的自然流暢，只有良好的呼吸才能使演唱者的音質(zhì)變得松弛、圓潤、豐滿、明亮、輝煌、有穿透力。因此，聲樂界有句格言：“誰懂得歌唱呼吸，誰就會歌唱。”在歌唱中，歌唱者要根據(jù)演唱來控制氣息的吸入。氣息的吸入量要適度，吸多了就會僵硬，吸少了就不夠用。初學歌唱的人們，在唱歌時生怕這一口氣唱不完一個樂句，就會吸多一些，吸多了就僵了，可這樣做也唱不完一個樂句。要多練習，根據(jù)樂句的長短適量的吸氣。如果運用正確的呼吸方法，并有效地進行控制，就增強了歌曲的表現(xiàn)力。正確的運用呼吸，也就是對氣息進行有效地調(diào)節(jié)和控制。

在音量問題的處理上，氣息的密度與聲音的大小是成正比的。主要力量是呼吸肌肉群與呼吸肌肉群對抗。一個好的聲音就是要看氣息支持的力量夠不夠?！皻鉃槁曋畮洝睔庀⒅С植蛔銊t聲音虛浮，音量弱小，在聲樂中稱為“衷氣不足”。相反，氣息使用過猛，喉部的肌肉群就會僵硬，也會使聲門閉合不嚴，聲帶震動不正常，聲音就會嘶啞。所以說氣息的使用要適度，真正舒舒服服的吸氣，象生活中的“聞花”一樣，這樣會使氣息吸得深。

二、正確的發(fā)聲，找到歌唱的位置。

許多中外聲樂家都十分重視歌唱發(fā)聲的起音。在練聲或歌唱時，每一個樂句開頭的第一個音就是起音。起音一般分為：硬起音、軟起音。硬起音是在發(fā)聲時，氣息尚未到達聲門之前，聲帶光靠攏閉合，在用氣息沖擊聲門，從而發(fā)出聲音，就像漢語中發(fā)“波”字時的發(fā)聲狀態(tài)。軟起音是在發(fā)聲時，聲音靠攏閉合前，先有一部分氣息流出或流失，然后在閉合聲門，拉緊聲帶，從而發(fā)出聲音。由于人的發(fā)聲情況及歌曲的具體要求水平不同，這兩種起音只是大致的粗略的，而不是絕對的，精確的。在歌唱時咽喉不能堵塞，因為咽喉是聲音的通道，必須將咽喉打開，讓氣息自如地將聲音送出來。有人說“口腔是鑄音的模型”也就是說演唱時的口型一定要正確。在聲樂教學中經(jīng)常說的“閉口音開唱”，就是唱閉口母音時，口腔內(nèi)部也有一種打開的感覺。

穩(wěn)定的喉頭位置就是最自然的最適合歌唱的位置。在打開喉嚨歌唱，不應有任何抬上或壓下的變動，喉結(jié)上下隨時移動都是不正確的。穩(wěn)定喉頭，同時把不需要緊張的肌肉放松，以保證氣息通暢，使聲音正常工作。舌的位置也是歌唱中應該注意的問題。舌根自然放平在口腔，舌尖稍抵于前下牙，舌根要放松，不能往后縮，更不能壓舌根。

三、良好的共鳴狀態(tài)

歌唱中的共鳴關系到歌唱的音色、音量的表現(xiàn)力，在演唱時積極的調(diào)動各個共鳴腔體，產(chǎn)生良好的共鳴現(xiàn)象是歌唱的重要手段。

頭腔共鳴是聲音中最有魅力色彩的成分，它使聲音明亮、輝煌、穿透力強，尤其是男高音，女高音的聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質(zhì)量。在平時的練習中，有時會因為缺乏頭聲，卻又想得到比較大的音量和飽滿的音色，在高音區(qū)和較高音區(qū)出現(xiàn)撐喉嚨現(xiàn)象，聲音緊張而有顫抖，不容易傳送很遠。

口咽腔共鳴包括口腔、喉嚨、咽部、和舌頭。在唱中音時，主要依賴于口腔共鳴。它是聲音從喉嚨發(fā)出后第一個共鳴區(qū)域，是歌唱非常重要的部分。口咽腔打開要適度，要根據(jù)學生自身的情況，不能盲目地要求大的音量，要根據(jù)演唱者的演唱風格決定。

胸腔的共鳴在唱低音時經(jīng)常用到。實際上我們歌唱時的每個聲部的所有聲區(qū)，都需要有胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。例如，我們在唱高音時，一定要有胸腔共鳴成分在內(nèi)，如果我們把胸部憋緊了，氣息就不能流暢了，就不能產(chǎn)生胸部的共振現(xiàn)象，在這種狀態(tài)下唱出的高音一定是僵硬、緊張，缺乏感染力的。胸腔共鳴產(chǎn)生時，胸肺部位自我感覺應該是比較松弛的，氣息是流動的，只有這樣才能唱出好的聲音。

四、清晰而正確的語言

語言既是歌曲創(chuàng)作的依據(jù)，也是歌曲演唱的基礎。一切歌唱的技巧都是圍繞語言這個中心來訓練和發(fā)揮的。在我國傳統(tǒng)的聲樂藝術中，十分講究歌唱發(fā)聲語言清晰動聽。“以字行腔，字正腔圓”的重要原則。一方面，在演唱時每個字要有“咬上勁”的感覺，也就是我們傳統(tǒng)唱法里的“嘴皮子勁”，這是鍛煉演唱者掌握字頭的工夫，要在每個字發(fā)音之前定形準備要迅速有力，咬的干凈、清楚，富有彈性。在平時的歌唱練習中，要反復吟誦歌詞，說著唱尋找字的準確部位，使聲音隨之自然流暢。多做這樣的練習，就可以掌握正確的咬字方法，才能真正傳達歌唱內(nèi)容，唱出優(yōu)美動聽的聲音。另一方面，以氣息為基礎，根據(jù)母音的發(fā)聲方法的狀態(tài)打開口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。在聲樂演唱中，既要考慮口腔打開的吐字正確狀態(tài)，又要找到合理的共鳴，還必須有正確的呼吸支持，這就需要各部分發(fā)聲器官的相互協(xié)調(diào)作用?？谇蝗绾未蜷_吐字是有嚴格要求的，不能盲目的要求過大或過小，都會影響聲音的音質(zhì)與音量。只有歌唱時吐字的位置統(tǒng)一了，才能唱出屬于自己的聲音。

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