談小提琴教學中的一點體會

小提琴做為一種樂器，它是古老手工制作技術(shù)與音樂文化相結(jié)合的產(chǎn)物。所以，在小提琴教學過程中，要掌握好普及與提高的關(guān)系，明確哪些屬于普及對象、哪些屬于提高的成份，既有使那些有音樂才能的少年兒童在規(guī)范化的教育和訓練中得到不斷的發(fā)展，又不能把那些既愛好學習音樂而又沒有音樂才能的少年兒童拒之門外。隨著中小學生減負工作和藝術(shù)素質(zhì)教育的不斷深入開展，無數(shù)青少年從學習小提琴開始，正在逐漸打開音樂的大門。過去學習音樂要講天賦，如果想成為一個音樂人才，天賦是一個很關(guān)鍵的重要因素，但要想通過小提琴教學達到普及音樂教育的目的，一味的強調(diào)天賦，普及音樂教育就會因此而受到阻礙或走向死角，筆者經(jīng)過多年的教學實踐觀察，有一些孩子確實不是十分適合學習音樂，但經(jīng)過教師多方面的啟發(fā)和多種手段的訓練，最終也達到了一定的水平，有的還通過了七、八、九級考核標準。這樣，對普及音樂教學和推動藝術(shù)素質(zhì)教育也起到很大的作用。所以，在搞小提琴教學中，首先要明確對普及與提高的認識，然后要因人施教，對不同的學生要采取不同的訓練方法和手段 ，既要把那些有才能的孩子的潛力挖掘出來，又要使一些才能較差的學生也得到不同程度的學習和提高，這樣對普及音樂教育和促進素質(zhì)例會有很大的作用，從而能夠使廣大少年兒童在德、智、體、美、勞方面得到全面發(fā)展。

小提琴演奏。是一項專業(yè)性很強的藝術(shù)，規(guī)范化的演奏方法是十分重要的，正確的演奏方法是十分重要的。但在注重規(guī)范的方法同時，更重要的是培養(yǎng)學生如何去認識音樂，如何從音樂的角度去拉琴。光是注重方法而脫離了音樂，那么就失去了音樂的靈魂，，會光有琴聲而沒有音樂聲。不論什么樂曲，都是在表現(xiàn)一個主題或一種意境、一種情緒、一種情調(diào)、一種形象、一種律動，而琴聲脫離音樂，便不是音樂，起碼是不好的音樂。在表情動作方面要注重培養(yǎng)學生有感而發(fā)，演奏的表情是隨著樂感情不自禁流出來的，既要有較好的內(nèi)在感覺，又要達到內(nèi)外統(tǒng)一，不要光為了追求動作而做一些不適當?shù)摹⑦^分的動作，看起來非常的假，很不舒服。樂感是流出來的而不是晃出來的，晃出來的不是樂感。隨著小提琴考級在全社會不斷的開展，參加考級的學生日趨增加，但在眾多的考生中確實存在著很多問題，如何提高師資水平和確定師資資格也是一個至關(guān)重要的問題。

小提琴在基本功訓練方面，都應細心的去找感覺，然后結(jié)合正確的演奏方法。近年來，小提琴每年都在不斷的更新?lián)Q代，它的聲音和節(jié)奏也都在不斷變化，所以，教師應對所采用的音色認真的聽辯，然后，根據(jù)需要再做最后的確定。速度不要很死板，要根據(jù)不同學生的手腕能力和特點去處理樂曲的速度。樂曲中所給的速度是曲子情緒的基本需要，根據(jù)不同學生的手腕能力把速度加以變化會產(chǎn)生更新鮮、更好的效果。

在學生具有一定演奏水平時，還要注重培養(yǎng)學生的綜合音樂能力，如視奏、聽覺分析、即興演奏等。學習小提琴除自我欣賞外，更重要的是應用。如果學生光會彈老師教的幾首曲子，別的什么都不知道、都不會，這樣就不具有很好的適用價值。一定要把學習拉琴與學習音樂緊密的聯(lián)系在一起，注重培訓學生的綜合音樂能力，通過音樂，啟迪學生去聯(lián)想，增強學生的想象力，擴展學生的知識面，最終便能達到促進學生綜合素質(zhì)全面發(fā)展的目的。