充滿音樂律動的畫作

20世紀90年代中期，在一次全國性的助殘活動中，全同人大原副委員長王光英講完話走下臺途徑正在揮毫作畫的現場時，他停留在一位中年畫家身后，靜靜地觀賞了五六分鐘，然后情不自禁地贊賞道：“我看你的畫就像一首樂曲，絕對是一種享受。”

這位備受稱贊的畫家就是北京美術家協會會員、中國美術家交流協會副秘書長、文化部特約一級美術師楊德山。

楊德山的畫作為何會充滿音樂的律動呢?這還得從他的人生歷程說起。

1944年，楊德山出生在京郊房山青龍湖畔一座秀美的小山村，抬頭見山，低頭看水：放牛時疲倦了，吹笛成為他自我陶醉的音樂享受，用小樹枝在土地上畫山、畫牛、畫樹則是他最好的臨摹素材。斧劈刀削的大山，蜿蜒流淌的小河，廟堂里的壁畫，房檐斗拱上的彩繪，都給他孩提時代留下深刻的文化底蘊。音樂、美術是他中小學時的藝術特長，8歲時就跟隨農村戲班子登臺伴奏，宣紙上的習作竟被鄰居當成年畫張貼懸掛。

原始的藝術積淀成為楊德山走上藝術殿堂的基石，1963年，他這個農村后生走出大山，考入城里的北京戲劇?？茖W校評音班，在藝術家的搖籃里開始了系統的精雕細琢。戲校里，他的專業是板胡，經常為谷文月等著名評劇演員操琴伴奏。1967年。他畢業分配到北京市河北梆子劇團。板胡在梆子戲曲中如同京劇中的京胡，是演唱中的大弦，在名師的藝術熏陶感染下，楊德山以精湛技法逐漸開始為梅花獎得主王鳳芝、李二娥等名家演唱伴奏。琴師一生能傍上“角”，亦可謂功成名就。

俗話說：搞藝術一需天才，二靠機遇。但機遇是為有準備的人而提供的。北京市河北梆子劇團當時就在和平門琉璃廠附近，得天獨厚的文化藝術氛圍更加激發出楊德山書畫藝術的潛質。時值文革，漫步榮寶齋，看畫、買筆墨成為他業余生活的主要營生。上世紀70年代，北京一些工藝美術廠、畫社專門雇人作畫，以絹片、斗方、彩蛋、文化衫為主，專人收購，按月結賬。這給了楊德山施展畫藝的舞臺，同時，也貼補了家用。

為畫社作畫，是楊德山步入繪畫藝術的第一步，也是他人生機遇的重大轉折，由此，他結識了北京畫院著名畫家何鏡涵先生。當時，中央人民廣播電臺邀請何先生畫一批畫，但何先生正忙，無暇顧及。經人舉薦，何先生表示：先讓楊德山拿幾張畫過來看看。當他看過后，甚是滿意，當即將這批畫交給楊德山。于是二人以師生相稱，并加以嚴格要求，教導其要多寫生，要學百家之長，以及運筆方式、筆墨趣味等真知灼見。在何老的指點下，楊德山的畫藝得到全面提高，尤其是樓臺亭閣的繪畫技巧有了質的飛躍。1982年，楊德山正式拜何老為師。

經何鏡涵老師的教誨引導，楊德山又先后拜任職北京美協秘書長多年的官布、繪畫大師吳冠中和楊延文先生為師。在這些大師“要以大自然為師”“作畫要大氣”“繪畫要中西結合”的教誨下，楊德山幾乎走遍祖國的名山大川。每到一地，他都仔細觀察揣摩當地自然的特點，為避免稍縱即逝的機會，他抓緊一切空隙寫生，如作品《羅馬尼亞雪景》，就是根據他旅歐回國途經羅馬尼亞火車站，短暫停留時的寫生素材創作而成。90年代，楊德山又進入北京畫院高級研修班，進行系統的繪畫理論、技巧及做人的學習深造。楊德山在博采眾家之長的基礎上，以自然造化為師，追求神韻意境節奏，筆墨趣味，注重寫生功外之功，筆墨灑脫豐富，別致求新，音樂繪畫融為一體，逐步形成氣度豪放灑脫，內涵雅俗共賞的藝術風格。

很多人曾對楊德山身為劇團琴師，追求的卻是繪畫而感到不解。對此楊德山卻認為，音樂和美術都是藝術，二者藝理相通，繪畫到了一定的階段，畫的就是感覺；音樂是抑揚頓挫，美術是遠近虛實，繪畫有音樂相配更加美妙生動，將這種感受融入到筆端，畫作自然會更加生機盎然，趣味無窮。

青山秀水的雕琢，音樂藝術的洗禮，繪畫大師的教化，使得楊德山的畫中有限的形象蘊含了無限的文化含量，濃郁的鄉土氣息和音樂的律動下，更富有大家的藝術風格，從而成為當代畫作中的精品。自1987年，楊德山的《仙步蹬云》首次人選北京美協舉辦的“大好河山”美展后，他的作品便接連不斷出現在全國或北京的多種美術展覽殿堂中。他的《水鄉》《春江水暖》《春韻》《江山多嬌》《赤壁懷古》……先后被中南海、人民大會堂、天安門城樓、毛主席紀念堂、國務院、全國人大常委會、中國美術館……等部門、單位視作珍品予以懸掛、收藏。楊德山先后作客中央電視臺、北京電視臺人物專訪欄目，同時還在北京電視臺進行為期數月《我怎樣畫山水畫》的專題講座；人民日報出版社等單位先后出版了《中國當代著名畫家精品集——楊德山畫集》等三本個人畫冊；并被國內外數十家新聞媒體廣為宣傳報道：他的《山居清泉春意濃》《林陰瀑聲》等一些作品先后入選《中國共產黨七十周年》《紀念鄧小平誕辰一百周年書畫集》《中國書畫藝術精品》……多部大型精品畫冊。2008年奧運會期間，其《神州圣火傳遞圖》還被精制為小型張郵票，在全國廣為發行：同時，他還兼職紅燭書畫院名譽院長、華夏東方杰書畫院副院長、中國三峽畫院顧問、九州畫院研究會理事、北京信息職業技術學院客座教授……眾多社會頭銜。

藝術無國界，楊德山的書畫作品亦走出國門，成為傳播中國深邃文化的使者。90年代，他被國家先后公派赴匈牙利、新加坡、泰國、韓國、日本等國，以及我國香港、臺灣地區舉辦畫展，所到之處無不受到高度贊賞及熱情的禮遇。如他在匈牙利旅居8個月，先后舉辦畫展6次，一切費用均由匈牙利官方提供，甚至被市長請到家中居住多日。楊德山所到之處，無論是東方還是西方，他的畫都被視為珍品，并為國家博物館等有關單位所收藏。

近些年來，楊德山在主攻山水畫的基礎上，亦在花鳥畫技巧和書法水平上取得長足發展；花、鳥、蟲、魚樣樣信手拈來，行草、隸書均具深厚的藝術功底，佳作不斷。

在楊德山硯山堂畫室內，記者既被他瀟灑大氣、超凡脫俗、中兩合璧的繪畫所吸引，更為他情趣所致時帥氣勃發、悠然自如操起京胡、板胡演奏的《夜深沉》《小開門》等曲牌所陶醉。他作為一名琴師，把音樂的技巧借鑒揉合到繪畫的點、染、皴、擦和用墨的干、濕、濃、淡，琴師的快板行腔宛若畫作中的高山流水起伏跌宕，拖腔慢板恰似雨后層巒云遮霧繞；強烈時，有如潑墨重彩、悲憤激昂，孱弱時，猶如筆底游絲、委婉纏綿。音樂素質自然滲透到筆墨之中，將音樂的氣韻運用到面筆，蘊含到作品之中，揮灑自如、節奏明快，令人觀其畫可聞其聲，畫中充滿了音樂的律動，而這一點正是楊德山有別其他畫家的獨特之處。