作品之美，美在沉思

跟武嘉慧聊天，你會發現她絕對有北方女孩的那種豪爽，說話干凈利落、性格率真果敢。武嘉慧的雕塑作品，大都以一些可愛的小女孩形象出現，出自武嘉慧之手的小女孩，大都是扁扁的額頭、圓嘟嘟的臉蛋，緊繃的櫻桃小嘴，可愛的表情，讓人忍俊不禁。細品武嘉慧的藝術作品，你會發現其在人物形象和神態方面的精心雕琢，這是作者的用心之處，旨在希望作品能與觀眾對話、交流。

武嘉慧認為，刻畫藝術作品其實就是在刻畫自己，是自己生活的一個真實寫照。無論是形象還是情感，都和自己很相像。在武嘉慧早期創作的《太極系列一》、《平衡》等作品中，因為剛從學校步入社會，想法比較簡單，因此，在作品中更多地體現出對美好事物的向往以及一種自娛自樂的生活態度。在《太極系列一》中，幾個女孩一本正經地模仿著大人打太極，姿勢有板有眼，面部表情嚴肅，看上去會讓人開心地一笑。

經歷過時間的沉淀，隨著社會閱歷的不斷增長，武嘉慧后來的作品逐漸呈現出一個藝術家的強烈的社會責任感，由開始的自娛自樂轉向更多地關注社會現狀、反思人生現實。例如，以北京奧運會開幕式上展示的“和”字為創作靈感的作品《和》便象征了和諧、和平的寓意。

武嘉慧說，作為一個藝術家，不能把眼光僅停留在個人的小圈子里，而是應該走出去，更多地關注社會，用自己創作的作品去激勵更多的人。這應該是一個有責任的藝術家所應該背負的社會責任。這樣的想法表現在武嘉慧的創作中，便有了《加油!中國》、《太極系列二》、《天使》等一系列作品的誕生。

武嘉慧有著做事追求完美的性格，她要求自己的雕塑作品不是要做到很好，而是一定要做到最好!觀賞武嘉慧的雕塑作品，在與作品“對話”之后，會不容置疑地誘發你的沉思。或許，這就是武嘉慧藝術作品的魅力所在——帶來美的感觀，更帶來意味深長的反思。