文質(zhì)之變

陳明哲

別署明喆、明哲子、清風(fēng)居士。1971年生，安徽淮北市人。先后就讀于武漢大學(xué)中文系和中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫山水專業(yè)，并任中國(guó)美術(shù)學(xué)院山水專業(yè)張偉平(仁量)教授助教。現(xiàn)為《民族美術(shù)》雜志執(zhí)行主編，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客坐教授，中華詩(shī)詞學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美協(xié)敦煌創(chuàng)作中心副主任。作品發(fā)表《美術(shù)報(bào)》、《收藏》、《中國(guó)書畫》、《美術(shù)觀察》、《當(dāng)代藝術(shù)》、《民族美術(shù)》等學(xué)術(shù)刊物。出版《中國(guó)畫名家年鑒。陳明哲卷》、《蕭龍士和江淮畫派之研究》、《清風(fēng)堂吟草》等著作。近年致力太行山的繪畫創(chuàng)作，并不斷探索、創(chuàng)造一種“樹皮皴”法，淡中求厚，文質(zhì)并舉，努力追求描繪太行山的時(shí)代新氣象。

“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”這是先秦文化中孔子對(duì)文與質(zhì)的闡述，這一哲學(xué)概念最初是用在人格的修養(yǎng)評(píng)判上，被作為理想的君子人格。隨著中國(guó)繪畫的萌芽、產(chǎn)生、發(fā)展和繪畫理論也相繼出現(xiàn)，文與質(zhì)在繪畫中也和人格修養(yǎng)一樣成為一個(gè)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。孔子的“繪事后素”論，同樣也是談到繪畫中文與質(zhì)的問題，“素”是質(zhì)， “繪”是文，以文求質(zhì)，以質(zhì)載文。

文與質(zhì)作為繪畫很具體的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是唐代張文通明確提出來的——“外師道化，中得心源”，外求質(zhì)，內(nèi)求文。南宋趙希鵠在《洞天清祿》里亦云：“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆。”同樣也是講繪畫中文與質(zhì)缺一不可。就同任何事物一樣，都有其本質(zhì)，也就必然有表現(xiàn)本質(zhì)的形式，繪畫用來表現(xiàn)質(zhì)的就是文。《說文解字》曰：“文，錯(cuò)畫也”，可見線條本身說屬于文的范疇。繪畫中就是一根最簡(jiǎn)單的線條，它也同樣承載著文化、思想、哲學(xué)等諸多文的因素，它有門身的獨(dú)立品格，不但有外觀的濃淡干濕、輕重疾緩、曲折粗細(xì)，還要有內(nèi)在的精神氣象、道德品格及藝術(shù)風(fēng)骨。因此品評(píng)中國(guó)畫的最高境界就是文與質(zhì)的相當(dāng)，即達(dá)到中和的和諧之美。

青年畫家陳明哲擅畫太行山的峽谷幽澗，努力用傳統(tǒng)筆墨來表現(xiàn)太行山的時(shí)代新氣象。他的山水畫已經(jīng)初步顯現(xiàn)出自己的筆墨語言，輕松、寫意、文質(zhì)彬彬，淡雅而富有張力，空靈又不乏形式感，筆墨古，境界新。尤其是他從傳統(tǒng)皴法中蛻變出的一種表現(xiàn)太行山山石類似樹皮的皴法，很新，很有時(shí)代感。他自己常常美其名曰“樹皮皴”。他的作品調(diào)子很高，形式感也很強(qiáng)，在今天的山水畫家中，尤其是在青年畫家中面貌很明顯。陳明哲是一位有思想、有才情的青年畫家，他在繪畫道路上走的是比較正的。他沒有機(jī)械地在傳統(tǒng)中死臨硬摹，扎在故紙堆里不出來，也沒有盲目地為新而新，緊跟著時(shí)尚走，而是保持清醒的頭腦，既尊重傳統(tǒng)，又把握時(shí)代精神，對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)新，創(chuàng)造有著明確地認(rèn)識(shí)和獨(dú)特的理解。

陳明哲出生于安徽的淮北大地。淮北自古為中原腹地，西臨老莊故里，北接孔孟之鄉(xiāng)，東扼吳頭，南控楚尾，又是魏晉玄學(xué)名士嵇康，劉伶的故鄉(xiāng)，是多種文化的對(duì)接和碰撞之地。形成了這里不東不西、不南不北的文化和人格的多重性。所以只要和陳明哲長(zhǎng)期相處就會(huì)知道，他既有禮儀之邦的溫文而雅；又有魏晉名士的放達(dá)不拘；還有道家虛靜的散淡無為。而表現(xiàn)在繪畫上，能清逸冷俊；能雄強(qiáng)渾厚；也能疾風(fēng)驟雨。他能很快進(jìn)入中國(guó)畫的創(chuàng)作角色有幾個(gè)方面的原因。其一，他學(xué)中文出身，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化有一定的掌握，他還擅長(zhǎng)寫古體詩(shī)詞，同時(shí)還是中華詩(shī)詞學(xué)會(huì)的會(huì)員。其二，他一直從事書畫鑒賞和美術(shù)評(píng)論工作，經(jīng)常撰寫美術(shù)評(píng)論文章，有較高的眼界。其三，他在學(xué)生時(shí)代是個(gè)旅游愛好者，做過“驢友”。曾足跡大半個(gè)中國(guó)，飽覽名山大川，可以說是丘壑在胸，造化在手。

有了這幾個(gè)方面的條件，雖然他走上繪畫道路很晚，一入手就氣格不凡，顯示出繪畫方面的天賦。在他的初期作品里，大都是傳統(tǒng)的仿古一類山水，體現(xiàn)是一種傳統(tǒng)的繼承和文人的高格。尤其是對(duì)新安諸家及元代倪云林用功最多，寥寥數(shù)筆，即見本心，古雅秀潤(rùn)，直追前賢。然而幾年后他很快意識(shí)到這樣進(jìn)一步走下去會(huì)很難，畫中缺少質(zhì)的東西，一味地求簡(jiǎn)求格，缺少生活氣息和時(shí)代精神。因此他在中國(guó)美院學(xué)習(xí)的課程中，臨摹古代作品時(shí)，有意識(shí)選擇的全是巨幅大幛，如范寬的《溪山行旅圖》李成的《萬壑松風(fēng)圖》，郭熙的《早春圖》及沈周的《廬山高》，在物理、畫理、情理上著力，避免一味地追求符號(hào)化的筆墨程式。讀萬卷書取文，行萬里路求質(zhì)。寫生對(duì)質(zhì)的獲取是最直接的途徑，近幾年來，由我?guī)ш?duì)的寫生活動(dòng)，他每次都是必去的，從太行到沂蒙，從雁蕩到巴蜀，他無不用心去觀察、描繪，根據(jù)不同的山川面貌，質(zhì)地紋理，靈活地繼承前人或創(chuàng)造出與之相適應(yīng)的表現(xiàn)形式。畫家與自然山川對(duì)話，寫出自然山川的生機(jī)、生命，是對(duì)一個(gè)畫家的基本要求，然后才能談得上融合自己的思想，學(xué)養(yǎng)，氣質(zhì)等文的因子。

最近，欣見陳明哲又創(chuàng)作出一批太行山幽澗峽谷系列的作品，盡可能地加進(jìn)了“文”的元素，和別人畫的太行山大有不同。畫中既有太行的氣質(zhì)，又有文人氣息，用一種近乎詩(shī)人的浪漫手法把博大雄渾的太行山表現(xiàn)的詩(shī)情畫意，同時(shí)還融入了道家的思想，以山澄懷，淡中求厚。把萬壑千巖的自然氣象與人文精神、藝術(shù)境界相結(jié)合，文化了筆下的太行，同時(shí)又能與和諧的時(shí)代思潮對(duì)接。諸如作品《門前可種云，屋后好栽山》，畫面中兩座房舍，倚山而建，門前白云繚繞，屋后大山莽莽。賦予太行人“門前種云，屋后栽山”的浪漫主義情懷。作品的表現(xiàn)手法無論是從用筆、用墨或取材、造境都是獨(dú)具匠心，可以說是有文、有質(zhì)，有生活氣息，又有時(shí)代精神。這類作品如《陶謝詩(shī)意系列》、《時(shí)來幽壑覓新詩(shī)》、《太行屋脊八千丈》等都可以看出他在努力尋找、把握、處理表現(xiàn)太行山的文質(zhì)關(guān)系。

陳明哲的繪畫道路由文到質(zhì)，又由質(zhì)求文，不斷探索著，攀爬著，一如蟬變，爬的愈高，蛻變的機(jī)會(huì)愈大，飛得也愈遠(yuǎn)。衷心地希望他在藝術(shù)的天地里吞古納今、抱質(zhì)懷文，攀得更高，飛得更遠(yuǎn)。

畫家心語：

余喜山水，每放浪云林，紀(jì)游吟詠，附雅風(fēng)情。

近年耕于繪事，嘗模山范水，飽游飫看，求林泉之致。唯思有利飩，覺有先后，于此道自知性懶悟鈍，筆稚手拙，然格不敢低，故學(xué)文起于“陶謝”，習(xí)畫宗乎“倪黃”，以求高格。文以達(dá)吾心，畫當(dāng)適吾意，不須合于時(shí)人矣。“功夫到處，格法同歸；妙悟通時(shí)，工拙一致”。他日想必三昧在手，炯霞丘壑羅于胸次，當(dāng)于筆墨之外再尋筆墨，高格之上更求高格，想必能自出手眼矣。