舒伯特和他的聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》

[摘要] 舒伯特是19世紀上半葉歐洲浪漫主義藝術歌曲的創始者，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》是他的代表作之一，對其藝術創作之路的闡述和其聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》的旋律節奏、調式和聲和鋼琴伴奏等特點的探討，向人們展示了作曲家高超的藝術才華，揭示了《美麗的磨坊姑娘》音樂與詩歌的交融、詩歌內涵與作曲家內心情感融合，既富現實主義色彩，又具浪漫主義情調的藝術特色。

[關鍵詞] 舒伯特 聲樂套曲 藝術特色

舒伯特是19世紀上半葉浪漫主義藝術歌曲的創始者。“在西方音樂史上，舒伯特的名字是和浪漫主義時期的音樂分不開的”。在他短暫的一生中，留下600余首藝術歌曲和三部聲樂套曲，以及歌劇、清唱劇、交響詩、序曲、弦樂四重奏等大量作品，顯示了他卓越超群的藝術創作能力，因此被后人譽為“歌曲之王”。

一、舒伯特的藝術創作之路

舒伯特在1797年出生于維也納一個市民階層的家庭里，從八歲開始就跟隨爸爸和哥哥學習了小提琴和鋼琴。十一歲時，以出色的童聲擔任了維也納帝國圣堂唱詩班歌手和樂隊隊長，并常常擔任指揮，在這里舒伯特度過了五個年頭。“在這五年的教堂合唱團的生活里，舒伯特充分展示其多方面的音樂才華，曾指揮了很多作品，接觸了大量音樂家的創作作品——莫扎特、海頓、貝多芬等人的交響樂、奏鳴曲、序曲以及室內樂、巴赫的合唱藝術作品與宗教音樂作品，從而領略了音樂創作知識。此時的舒伯特已展露出其抒情性、歌曲性的創作風貌，開始進入了他的浪漫主義特色的音樂創作生涯”。

從學校畢業后，舒伯特為了謀生，在父親的學校里擔任了教師和私人鋼琴教師。在這里舒伯特經歷了一個十分重要的創作時期。“1813—1817年這一時期中，舒伯特首先在歌曲領域里形成了自己獨特的風格，他的歌曲半數是在這幾年寫出的”。

1818年，舒伯特辭掉了教師的職務來到維也納。在這里，舒伯特一直沒有固定的職務。因此在1818—1828這十年中他是在窮困潦倒中度過的。但是這十年也正是舒伯特創作中心時期。“他除了繼續寫作歌曲外，還創作了聲樂套曲、交響曲、室內樂等大型作品，并寫下了《音樂瞬間》和《即興曲》等鋼琴小品。這一時期他的大型創作逐漸走向成熟，并形成了自己特有的風格”。

二、《美麗的磨坊姑娘》的產生

“19世紀初葉，隨著社會狀況的急劇變化，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流一浪漫主義的潮流。這種新的文藝潮流，也對舒伯特產生了很深的影響。使他的音樂創作在題材內容上、形式結構上以及藝術手法上，都形成了一種與海頓、莫扎特、貝多芬等古典樂派作曲家迥然不同的新風格——浪漫主義的音樂風格”。

“浪漫主義是18世紀末和19世紀初歐洲資產階級民主革命和民族革命時期的一種文藝思潮，它的特征是追求個性解放，強調抒發個人情感，反對拘泥形式，憑理智進行文藝創造。浪漫主義音樂強調個人的自我表現，是一種個性化的、思想化的、富于詩意的、感情重于理智的音樂”。“舒伯特的音樂作品形式自由，富于抒情性著重于對人心理的細膩刻畫，并往往從“我”的角度出發來傾訴感情。他的音樂聽起來就像作曲家本人的日記一般，又像是作曲家在娓娓交談”。

舒伯特生活在歐洲資產階級革命失敗，封建王朝黑暗統治的時期。“他的一生都用音樂藝術來反抗這種統治，采用輕蔑漠然的樂觀主義去斗爭，在作品中除去對黑暗統治勢力的描寫，同時還表現出對未來生活的美好期望”。封建制度對科學，藝術和人們的思想活動各方面進行監視統治，禁錮民主自由的思想，因此作為進步資產知識分子，舒伯特只能用幻想的題材和形象去暗喻社會現狀，來表達對自由民主的向往。“1818年至1828年，舒伯特的社會閱歷和生活折磨使他的創作思想趨于完善和成熟時期。……舒伯特往往通過內心抒情和自我寫照的方式來反映社會現實，他的歌曲所反映的資產階級知識分子的內心活動，反映了梅特涅執政時期知識分子苦悶壓抑和渴望擺脫壓迫的心情”。而《美麗的磨坊姑娘》這部聲樂套曲就反映了當時殘酷的社會現實。

三、《美麗的磨坊姑娘》的藝術特色

(一)旋律特色和節奏特色

“聲樂套曲是一些在結構上各自獨立，在情節上相互有一定聯系的歌曲組成，這些歌曲常用第一人稱來敘述”。

《美麗的磨坊姑娘》是舒伯特(FranZSchubert)于1823年，根據詩人威廉，繆勒的二十首詩創作完成的。聲樂套曲整部作品講述的是一個滿懷幻想走向生活旅途的青年磨工，在陽光燦爛的春天里沿著小溪開始流浪，后來被一個磨坊主所雇用：在那里，他愛上了磨坊主美麗的女兒并把全部的愛都獻給了她，但是磨坊姑娘卻愛上了一個勇敢的獵人：無法忍受痛苦的磨工投入了滾滾的河水之中。最終，套曲以悲劇的形式宣告結束。

聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》開場以第一首《流浪》引出，揭示出青年磨工剛剛踏上生活之路時的心境。歌曲使用了歡快明朗的大調和活潑、跳動的節奏，生動的刻畫出青年磨工開始流浪時無憂無慮的心情。歌曲純樸自然，采用三度的跳進，使整個歌曲輕盈靈巧而富于情趣。第二首《向何方》表現了青年磨工不知該往哪里去的心理狀態。在旋律上持續第一首歌曲的特點，旋律依然輕巧活潑，表現了磨工對未來充滿了希望，這時候的音樂猶如流水般波動起伏，起到了渲染全曲的效果。在第三首《止步》中，作者巧妙的運用快速上下滾動的樂句和休止符出現所造成斷斷續續的旋律線條形成鮮明的對比刻畫人物心理。《感謝小溪》是磨工對磨坊女產生愛慕而陷入想像的心理描寫，歌曲的速度由前幾首的明朗歡快逐漸變為緩慢，這時候的音樂有自言自語的感覺。在間奏后歌曲轉為小調，表現出磨工對愛情產生疑慮。《憩息》描寫了青年磨工對自己渴望的愛情深信不疑。由于青年磨工始終都沒有得到磨坊女的回應，于是出現了《疑慮》。這首曲子用了四二拍和四三拍，整個歌曲緩慢，柔和。大小調的轉換將磨工心中的焦慮和不安表現的淋漓盡致。《焦急》再次采用明快的富于民間色彩的大調式。使用大量的附點使歌曲充滿活躍的氣氛。《早安》采用了“問答式”的音樂句法，它傾向于浪漫主義時期的詩歌題材，旋律始終圍繞詩歌的語言形式并保持了詩歌內容的連貫性和完整性。《屬于我》使用了分節歌的手法，整首歌曲簡單明了，猶如情感的表白。伴奏部分的輕巧而歡快，以及重復的歌詞和音樂材料敘述了磨工無法抑制的快樂，構成了愛情的喜悅氣氛。

《暫停》是整部作品的一個轉折。歌曲整體表現出來的是一種憂郁，悲觀的情緒。《綠絲帶》采用了明朗的大調式，略帶憂郁的歌聲沒有任何的裝飾，只有樸實的音樂仿佛在輕輕嘆息。當磨工失去生活的希望后又來到了溪水旁，向它訴說自己的不幸，并決心為愛情犧牲，投入溪流之懷抱中。《獵人》中重復使用的音樂材料突出了德國民歌的特點，舒伯特用樸實的民間風格闡述了復雜的內心情感。《嫉妒和矜持》采用了浪漫主義時期常用的創作手法——通譜歌。《可愛的顏色》中表現出的是哀歌般的悲傷情緒，歌曲采用了黑色調性(B小調)，用持續音的處理方法來強調抑郁的感情。《可恨的顏色》表達的是心中的憤怒，歌曲采用了大調式。《凋零的花》中音樂材料的反復出現，揭示了青年磨工痛苦的心理狀態。歌曲表現出一種難以抑制的激動情緒。在《磨工與小溪》中，年輕磨工用死來解脫內心痛苦的結果出現了，他投入了奔騰的溪流中。歌曲以對話形式出現，旋律中的升G和降8以及音程的跳進都表現出磨工悲痛欲絕的心情，音樂也顯得十分悲痛和暗淡無光。在套曲的最后一剳小溪的《搖籃曲》中充滿靜靜的悲傷和憂郁的感情。歌曲采用民歌音樂形式和大調以及簡單的曲調線條，創造出寧靜和安撫的意境。最后的兩首歌曲是對青年磨工的愛情悲劇所做出的總結。

(二)調式特色和和聲特色

套曲的一開始就是降B大調，似乎預示著某種悲劇色彩。《流浪》是以主和弦和屬和弦為基礎，同時采用簡單的對句以及曲調的自然性和歌詞的重復，使歌曲充分賦予了民間音樂色彩的性質。《向何方》除了結束前的兩次離調外，其調性一直保持在明亮的B大調上，表達出磨工對美好生活的向往。在《憩息》中，最后一小節有降低三音的I級，是同主音的滲透，起到了對比的作用。《疑慮》依然是以大調式為基礎，在主和弦和屬和弦上展開的。三度的轉調(B大調轉G大調)與同主音調式的變化表現了浪漫主義時期的調性色彩。《磨工的花》中運用了重屬和弦到屬和弦的進行，其間出現了三重經過音和輔助音。《淚雨》在采用了復調寫法的同時又帶有主調寫法的因素。歌曲是以敘述故事情節、表達激動心情為主的。

在描寫磨工復雜的心情，全曲的轉換之處《暫停》、《綠絲帶》中又采用了降B大調。到《獵人》中關系大小調的不斷轉換，在調性上形成了強烈的對比。《嫉妒與矜持》是g小調—G大調的調性對置使歌曲的情緒由失望，低沉直接轉到對愛情和生活充滿信心和美好的憧憬。轉調后，大、小主和弦交替出現，在它們之間的屬和弦作為中介，使大小調式過渡自然，行進流暢。而同主音調式的交替則表現了“獵人”和“磨坊女”兩種不同的形象。《可愛的顏色》中曲調由憂郁，悲壯的黑色調(b小調)，來表現磨工對心愛人的無限深情。當轉到同主音的B大調后，使明朗的色彩和暗淡的色彩形成了強烈的對比，更加突出的表現了磨工對心愛人的無限深情。《可恨的顏色》主調是臼大調，結束在b小三和弦上。這種將大、小主三和弦對置和交替使用，可以增加和聲色彩的變化。《磨工與小溪》主調是Q小調，結束在G大三和弦上，是以大三和弦結束小調式樂曲。在第五小節中出現的升G和降B，構成了d小調的重屬增六和弦，強化了音樂的傾向。

(三)鋼琴伴奏特色

《流浪》中出現的八度、五度旋律音程的連奏表現了奔騰向前的溪流，同時塑造了一個心情愉快，無憂無慮的青年磨工的形象；連貫的六連音和均勻的速度則表現了水磨有規律的轉動，表現出磨工平淡的生活。《向何方》以六連音的分散和弦音型出現，仿佛是溪水在歡快的流動，也是磨工快樂情緒的更一步加深。《止步》運用了多變的音樂織體和和聲色彩來烘托年輕磨工內心感情微妙的變化，在前奏的一開始就營造了一種起伏不定的氣氛。《感謝小溪》中出現了很多八度的大跳，《憩息》一曲中伴奏音樂采用可快速的琶音和八度的跳進，表現出水車磨輪有規律的飛轉和磨工內心的激動。《疑慮》鋼琴伴奏部分伴隨聲樂部分運用柔和的和聲背景和稠密的和弦，來表現溪水緩緩的流動和支持歌聲。《焦急》采用了大量的三連音，略顯呆滯的伴奏和富于活力的歌聲之間形成對抗，表現了磨工強烈的無法訴說和表達的思想活動。《早安》的鋼琴伴奏部分起到了陪襯、烘托主人公情感的作用，歌唱部分在它的襯托下顯得異常突出。在《磨工的花》中，為了強調磨工激動的內心情緒，伴奏在低音部分用了八度上行。而在最后一段伴奏中出現了大量的變化音，讓人們感受到磨工內心深處的柔情。《屬于我》描寫了磨工贏得了磨坊女的愛情。伴奏音樂的節奏，力度對比和顆粒性都表現出磨工激動的心情。在第二段的結尾出現了兩個強音記號，很快又再次出現弱音記號，音樂又突然轉為弱，表現了磨工內心動搖不定的情緒。

在情感上出現轉折的《暫停》中，作者使用了固定音型與持續音結合的伴奏音型，用來模仿象征愛情的七弦琴的演奏特點。表現出磨工發自內心的嘆息，也顯示出了整首歌曲憂郁，悲觀的情緒。《獵人》中以急促的三連音進行模擬馬蹄聲，象征著獵人的到來。C小調和副三和弦的應用，仿佛預示著事情的發展將是捉摸不定的。《嫉妒與矜持》中鋼琴伴奏用十六分音符描寫溪水流淌很急，表現出磨工激動的情緒和強烈的失落心態。伴奏從歌曲開始到結束都營造了一種局促緊張，煩躁不安的氣氛。《可愛的顏色》描寫了磨工陷入失戀的痛苦以后想到了死亡和墳墓。伴奏音樂單純樸實、緩慢、充滿了悲傷。伴奏部分出現了很多的頓奏記號，表現出磨工留戀、傷感的情感。《磨工與小溪》中磨工第一次說的話用的是和弦伴奏，接著是小溪說的話，伴奏有所改變，出現描寫水聲的流動節奏。第二次出現磨工的話時，伴奏沒有再做改變而繼續了小溪的伴奏音型，表現磨工與滾滾溪流為伴的決心。

結語

舒伯特把自己的思想、生活的痛苦和甘甜都融入了藝術歌曲的創作中。他說：“我的作品之所以存在，是由于我對生活的理解和我生活的苦難”。可以看出藝術歌曲是作曲家借此表達內心感情的有力方式：而音樂與詩歌交融，是詩歌的內涵與作曲家的內心情感的融合，并通過完整的藝術歌曲的形式表達出來。

“舒伯特的歌曲既是浪漫主義的，又是現實主義的，最主要的是因為它對未來既抱有極美好的愿望和幻想，卻又清醒地揭示了現實社會中存在的陰暗與矛盾，真實的表現了那個特定的時代知識分子富于典型性的內心感受，從一個側面反映了那個時代”。