中國大片：商業包裝與精神內涵之辯

[摘要] 新世紀以來，中國大片重視商業包裝，票房成績喜人，但精神內涵的貧乏飽受批評。中國電影要批判，更要建設，要堅持商業包裝和精神內涵并重，表現出中國特色和深厚內涵，在場面宏大之外探索更廣闊的藝術空間，如此國產大片才能長足發展。

[關鍵詞] 中國大片 商業包裝橢神內涵

近幾年，國產電影在商業化大道上高歌猛進，從億元投資明星打造，到主流媒體輿論宣傳，營銷手段日益嫻熟，但形式上的繁華掩不住內涵的貧乏，國產大片的“內虛”飽受影迷的詬病，大片的商業包裝和精神內涵的得失成為人們爭論的話題。

一、中國大片及其商業包裝的歷程

電影“大片”，一般是指制作成本高、票房收入高的電影。其內容多以親情、愛情、生命為主題，除不言而喻的商業目的外，還具有宏大的場面、真實感人的情節，能潛移默化地引導觀眾珍惜生命和親情，追求愛情，積極向上。

“商業包裝”就是用商業手段和模式對文化項目進行鮮麗的包裝和強勢的宣傳，直到出售。“大片”包含大資金投入，大場面奇觀，高科技制作，大明星出場，大宣傳策略等商業特征。商業包裝是以赤裸裸的商業目的驅動為前提的，目標是票房收入，其背后的文化內涵變得無關緊要。

新世紀以來的中國電影借鑒國外大片經驗，在不到十年的時間里改變了操作投資格局，鏗鏘有力地進入“大片時代”，超過幾千萬元人民幣的電影制作，已成為市場接受的主導對象。

2002年12月14日，《英雄》在人民大會堂首映，中國式商業大片由此啟動。與成熟的傳統電影相比，《英雄》學習了好萊塢影片大制作的包裝技術，表現出鮮活的藝術性和商業包裝性。梁朝偉、李連杰、張曼玉等巨星陣容強大，拍攝過程嚴格保密，宣傳策略計劃周詳，首映宣傳遍布全國各大城市……中國電影發行第一次進行了純粹商業化的運作，并走上了國際化的道路。

此后幾年間國內大片群起，《十面埋伏》、《無極》、《夜宴》相繼登場，《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》、《集結號》、《赤壁》接踵而至。

大片的商業包裝取得了票房成功。《英雄》投資3000萬美元，國內票房達2.5億元人民幣；《十面埋伏》投資2.2億元人民幣，國內票房1.5億元人民幣《無極》由中、美、日、韓四國聯合投資3500萬美元，國內票房超過2億元人民幣《夜宴》投資1500萬美元，前10個月票房近1.4億人民幣《滿城盡帶黃金甲》國內票房突破2.4億元人民幣。至2007年，中國電影票房達到33.27億元，國產影片票房為18.01億元，連續5年超過進口影片。2008年7月，《赤壁》在眾目期待中上映，月底票房已突破2.6億元。

中國大片色彩絢麗，場景恢宏，風景絕美，服飾華麗，大片中展示出來的中華盛世，輝煌文明，對當今西方主流文化形成反沖，也讓世人領略到中華文明的渾厚底蘊。幾年來，張藝謀、陳凱歌、馮小剛等中國導演掌握了商業大片的籌資運作、國內宣傳、海外推銷等本領，又從觀眾的反饋中修改不足，不斷探索以迎合市場。

二、大片形式的浮華與精神內涵的缺失

大片的票房風光無限，但多數大片遭遇了觀眾與專家的質疑與批評：“《英雄》單薄得像一張紙，《無極》得像一場夢，《夜宴》俗氣得像一頓晚飯”。“大肆炒作的商業片鼓漲了導演明星們的腰包，絢麗浮華遮蓋不住思想內涵的貧乏”。甚至有網友評價許多大片是“花錢拍了一堆垃圾”。

影評人王文賓尖銳地指出，題材單一化、審美統一化、故事幼稚化，是中國國產大片的“三大綜合癥”，顯示了整個電影市場題材的單一及電影編劇想象力的整體匱乏。《夜宴》改編自《哈姆雷特》；《黃金甲》改編自《雷雨》；《英雄》的畫面和音樂雖然優美，但情節單調蒼白，“王道”使人摸不著頭腦，觀眾感覺故事牽強；吳宇森的《赤壁》被認為是好萊塢電影元素強行植入，“血腥”、“香艷”、“搞笑”眾要素逐一具備，電影精彩但不經典。電影冗長的戰前鋪墊、游離子故事之外的枝蔓情節、虛假的戰船和電腦特技、演員生硬蹩腳的港臺腔調，使觀眾熟知的三國故事變得晦澀矯情，看后難有心靈震撼和經久的精神享受。

縱觀歷年的世界優秀影片都是內涵和場景并重，首先征服人們的心靈、啟迪人們的精神再輔之以壯觀的場景和細膩的描繪。《辛德勒的名單》把對殘暴納粹的控訴、人間可貴真情演繹得淋漓盡致；《勇敢的心》取自蘇格蘭的民族英雄故事，其反抗侵略暴虐贊頌自由正義的深刻內涵和精彩壯觀的戰爭場景成為后來古裝戰爭片的樣板：《角斗士》在寫實的悲壯場景里生動詮釋了親情與卑劣、奴隸與專制的喋血抗爭。而我們的大片《英雄》、《無極》除了表面模仿飛弩滿天、鎧甲晃眼的場景，拿不出電影作為文化精神食糧反映思想的深功夫。能投入那么多的資金搞服裝、道具和特技，完全可以在劇本、故事情節方面多下功夫。

中國大片在表現審美精神和人文情懷上多顯得模糊不清。如影片《黃金甲》中多處十分露骨地塑造了皇帝的威嚴，暴力的臣服，還有父親打死親生兒子、兄弟夫妻殘殺的場面。電影《赤壁》中沒有表現劉、關、張等人之間的情義深厚，反而出現了一些搞怪的鏡頭：關羽當上業余私塾先生，張飛狂練書法，劉備時時不忘編草鞋，諸葛亮為馬接生。人物彼此情感模糊，整體上并不動人。吳宇森聲稱要把《赤壁》拍成一部勵志片，而觀眾卻看到了無厘頭地搞笑，人物形象的錯位，號稱史詩大片的《赤壁》幾乎拍成了一部輕喜劇，觀眾看罷并未受到心靈的震撼和生命的啟迪。

在模仿好萊塢大片的藝術風格方面，《赤壁》可謂登峰造極，但只能說是得其形而棄其神，丟棄了自己的精神傳統，模糊了自己的靈魂內涵。相比之下，《投名狀》、《集結號》等個別影片在獲得可觀票房的同時，在思想內涵上贏得了眾多挑剔觀眾和影視專家的褒揚。

三、打造經典國產大片之路

筆者認為，票房高不等于影片好看和經典，真正的經典之作產生于優秀的劇本、劇組的精彩演繹和有效的宣傳營銷，影片成功主要體現在精神內涵和藝術成就上。中國電影大片要批判，更要建設，只有堅持商業包裝和精神內涵并重，商業電影才會鳳凰涅槃、浴火重生。

世界的優秀影片，往往具有兩個特點：

1、形神俱備，震撼心靈

優秀的史詩電影往往能通過特定歷史時期發生的故事表達人類情感，以感性畫面引發觀眾理性思考并產生心靈的震撼。商業包裝可謂史詩電影之“形”，精神內涵才是史詩電影之“魂”，場面和動作只有與人物命運有機結合，才能成為藝術。國外的許多史詩影片都能讓人感覺到人物和歷史的靈魂《勇敢的心》中威廉華萊士在受盡折磨之后使勁全身力氣喊出的那句“freedom”《斯巴達克斯》中斯巴達克斯的妻子抱著剛剛出生的孩子與釘在十字架上的斯巴達克斯生離死別……總之，這些經典史詩片中有很多場面深深打動觀眾，讓他們體會到難以言傳的藝術魅力。

2、印象深刻，重復觀看

經典的史詩片，往往展現出經久的藝術魅力，其中很多鏡頭讓人終生難忘。好萊塢電影工業的研究者們認為，一部電影的好壞，最重要的一條標準就是看觀眾重復觀看次數的多少。《辛德勒的名單》不僅讓不同膚色的人們淚流滿面、心靈震撼，還爭相購光碟珍藏：《勇敢的心》讓人對本來遙遠陌生的蘇格蘭民族產生敬意《星球大戰》、《終結者》、《黑客帝國》、《指環王》、《侏羅紀公園》等科幻或神話的娛樂片，因其前瞻性的思維、獨有的原創魅力讓全球的影迷翹首期盼，以至續集層出不盡。

反觀國產大片往往只震動不感動。《赤壁》徒有史詩電影之外形，而缺乏史詩電影之靈魂。影片重資營造了一次豪華的視聽盛宴，音畫效果好但精神內涵不足《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等影片，依靠眾明星的名聲和媒體的宣傳炒作讓億萬觀眾慷慨解囊，但華光艷服下難有多少心靈的共鳴和情感的回味，很少有影片人們愿意再看第二遍。

目前國產的商業大片似乎過于重視影片的表現形式，忽略了精神內容，造成浮華背后內涵缺失。相比之下，一些小投入電影多貼近現實，情感真實而富有感染力。如《瘋狂的石頭》、《東京審判》、《落葉歸根》等。

國產電影不能一味地模仿西方，要有自己的民族個性和形式創新。可以挖掘兩千多年來的民族精神和民族氣節，在豐厚的歷史背景下展現人物的命運和悲喜情仇；將中華民族的優秀文化和商業文明有機地結合起來，使電影更具中國特色，又不缺乏現代元素。

電影題材可以進一步拓寬，并非只有歷史故事是波濤洶涌的。目前大片多為歷史和武打題材，現實題材的影片幾乎為零，這使影片在反映時代生活方面缺乏力度。時代在發展，觀眾的審美在提高，市場需要既叫座又叫好的影片。

2007年的《集結號》是中國電影大片的重大收獲，顯示了電影應有的高端素養和藝術感染。該片講述“戰友情”而非“兒女情”，隱含商業票房的危機，而馮小剛對戰爭場面調度、節奏把握、氛圍渲染與個性刻畫，顯示出了足夠的敏銳性、分寸感和掌控力，彰顯出藝術化敘事的品味與底蘊，并使人文情懷得以烘托與凸顯。贏得了社會效益和經濟效益的雙豐收。

大片不是災難，是中國電影進入市場化軌道的必然結果。張藝謀等大導演們經過數年努力，已使中國電影展現出東方式大片的潛力，但其文化品質和精神支撐尚需進一步確立。建議中國電影大片在投資和商業運作上更理智一些，力爭使故事更真實感人，表現民族風格和深厚的精神內涵，在場面宏大之外探索更廣闊的藝術空間，更好滿足人們的娛樂需求和精神需求，如此國產電影才能長足發展。