試析未來猜想下的科幻電影服裝設(shè)計

[摘要] 在電影的各種類型中，科幻電影從誕生到現(xiàn)在都代表了人們對未來生活的無限期待。科幻中的服裝和生活道具都代表了未來生活的一些細節(jié)，更能細致入微的表達出科幻電影的氣氛的營造。服裝設(shè)計在電影表達角色塑造顯得非常重要，時代的變化也顯現(xiàn)了不同的特點。

[關(guān)鍵詞] 未來主義服裝設(shè)計 科幻電影

每個人對未來都充滿了幻想，都依據(jù)自己所接受的科技與文化的發(fā)展現(xiàn)狀而進行了無限的遐想，科幻文藝家赫伯特·W·弗蘭克說：“科幻電影所描寫的是發(fā)生在一個虛構(gòu)的、但原則上是可能發(fā)生的模式世界中的戲劇性事件。”科幻電影是表現(xiàn)對未來的猜想的電影類型，是和神話、童話電影一樣對生活的幻想和期待的電影，通過場景、服裝等道具來描述電影工作者對自己所營造的時代的理解。

戲諺云：“扮戲不像，不如不唱”，“寧穿破，不穿錯”。京劇表演中。每臺戲中的人物各自所穿的衣服都是匠心獨具的安排。《大保國》中的徐延昭和楊波就分別是身穿紫蟒和綠蟒，《失街亭》中的趙云、馬岱、王平、馬謖，分別扎白靠、黃靠、紅靠、綠靠。《華容道》、《單刀會》中，關(guān)羽、關(guān)平、周倉分別是關(guān)羽穿綠，關(guān)平穿白，而周倉穿黑，諸如此類的注重舞臺效果的安排搭配，都是為了更好的襯托出視覺效果和人物特性。電影是現(xiàn)代傳播媒體的手段，電影作為傳播性媒體，所包含的內(nèi)容是電影工作者的認真勞動，作為夸張角色特性的主要道具，服裝在舞臺中一直處于很重要的位置。

20世紀20年代，藝術(shù)和科技突飛猛進且不斷革新，世界科幻電影步入蓬勃發(fā)展時期，技術(shù)從無聲走向有聲，場面趨于龐大壯闊，蒙太奇等電影理論也逐一出現(xiàn)。世界處在機械天堂的幻想中，這個時期的服裝深受新藝術(shù)運動、立體主義、包豪斯設(shè)計理念、俄羅斯芭蕾舞、埃及藝術(shù)、印第安藝術(shù)、早期古典主義藝術(shù)的影響。其特征是以曲線和直線、具象和抽象這種相反的要素構(gòu)成的簡潔明快、強調(diào)機能性和現(xiàn)代感的藝術(shù)形式、特別是直線的幾何形表現(xiàn)，形成了現(xiàn)代風(fēng)格的現(xiàn)代主義設(shè)計。服裝設(shè)計師Aenne Willkomm根據(jù)其特點從當(dāng)時的立體主義的畫風(fēng)和當(dāng)時的流行服飾的幾何型的線條上得到驗證，整個電影中都穿插著當(dāng)時的服飾，現(xiàn)代主義的設(shè)計風(fēng)格深深的影響了電影工作者的審美，在當(dāng)前的設(shè)計領(lǐng)域和人們對未來的審美中，這些思路和創(chuàng)作方式都潛移默化的影響著人們?nèi)ピO(shè)計自己的未來。

1927年的《大都會》(Metropolis)是FitzLang一生中拍攝的德國電影史上最重要的影片，這部影片帶有表現(xiàn)主義和科幻色彩，通過對一個虛構(gòu)的大都會描繪，分析了未來的技術(shù)社會，而這個社會將導(dǎo)致人類走向毀滅。具象的場景設(shè)計與空間建構(gòu)創(chuàng)造出機械化未來世界的虛擬時空，引領(lǐng)觀眾走入一個基于機械美學(xué)而創(chuàng)造的冰冷空間，機械文明的過度發(fā)展創(chuàng)造了機械人瑪麗亞。導(dǎo)演借鑒美國二十年代摩天大廈的國際風(fēng)格和藝術(shù)指導(dǎo)尤金，舒弗坦設(shè)計出了具有史詩般規(guī)模的未來城市景觀，電影的視覺特效突出，很多手法現(xiàn)在還被實驗電影藝術(shù)家使用，機器人獲得靈魂而誕生的場面，光環(huán)和閃電的效果十分迷人而且一直被模仿。在《大都會》中根據(jù)工人姑娘瑪利亞設(shè)計的機器人的形象被《星球大戰(zhàn)》中機器人c3-po借鑒。

1966年秋，Pierre Cardin推出了“宇宙服風(fēng)格”，以具有鋁箔色澤效果的素材加上幾何形的超摩登設(shè)計表現(xiàn)蘇美的太空競爭和人類太空時代的到來，從此，Pierre Cardin以此風(fēng)格大膽的利用圓形裁剪和拼貼技術(shù)發(fā)表了一系列造型獨特的作品。1966年春Yves SaintLaurent推出了“透明式”，秋冬季發(fā)表了“吸煙服風(fēng)格”和“波普藝術(shù)風(fēng)格”，1968年推出了“獵裝式”和“長裙套裝”等一系列便于穿用、便于成衣化的現(xiàn)代都市女裝，長褲套裝急劇增加，同年又出現(xiàn)強調(diào)腰身和波浪裝飾的漏斗式女裝，黑色等深色十分流行。這個時期的服裝整體是趨向于簡單貼身的剪裁的，這在《2001太空漫游》的演員的服飾中都看以看到。

1968年Franklin J.Schaffner的《人猿星球》和Stanley Kubrick的《2001太空漫游》宣告了科幻電影第二次浪潮的來臨。20世紀60年代是個年輕化的年代，波普之風(fēng)迅速風(fēng)靡，多種文化集合碰撞，人們開始出現(xiàn)避世的心態(tài)，當(dāng)時的藝術(shù)作品和電影作品都呈現(xiàn)出一種烏托邦般的理想化社會需要，這個時期被為“時髦放縱的六十年代”。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域AndyWarhol、羅伊·立頓斯坦、詹姆斯·羅森奎斯特等大眾趣味的視覺藝術(shù)沖擊著人們的眼睛并引導(dǎo)了人們的審美。

《2001太空漫游》將想像中的未來太空世界搬上了銀幕，布景師Nicole Pelletier和服裝設(shè)計師Heike Hutt依據(jù)人物設(shè)計搭配設(shè)計的衣服的簡單用色和干凈利索的剪裁也成為了科幻電影中很多服飾的標志性穿著。

20世紀70年代以后，隨著視覺效果技術(shù)的發(fā)展，George Lucas、Steven Allan Spieoberg等在此期間拍攝了科幻電影領(lǐng)域一系列重要的作品。如1976年《星球大戰(zhàn)》、1981年《銀翼殺手》1982年《E.T》等等。George Lucas的《星球大戰(zhàn)》的造型是由John Barry輔助設(shè)計的。《星球大戰(zhàn)》的造型設(shè)計非常優(yōu)秀，John Barry和服裝設(shè)計師John Mollo共同營造了一個屬于宇宙空間的未來世界。1974年服裝的總的流行傾向是超長和寬松，同年秋，高級時裝出現(xiàn)與之相反了細長、優(yōu)雅的30年代樣式。1975年春，卡其色受到人們的喜歡。從1978年，寬松樣式的衣服開始逐漸減少，流行從離體的非構(gòu)筑式向合體的構(gòu)筑式復(fù)歸，尊重傳統(tǒng)的古典主義首先在保守的高級時裝設(shè)計師的高級成衣中抬頭，這次回歸的突破點墊肩來突出肩部造型，同時強調(diào)腰身的合體。以男裝面料做成的男式女服套裝的形式受到歡迎，軍服式和富于幻想的宇宙式等構(gòu)筑性很強的設(shè)計紛紛涌現(xiàn)。謬葛萊和山本寬齋追求未來志向的宇宙服風(fēng)格，金屬、涂層織物、鑲嵌珍珠或珠片、皮革、嵌金銀絲、緞子等各種有光澤的材料，來表現(xiàn)一種新的未來派的“迪斯科式”。同時也出現(xiàn)了采用切斷、分割、拼接、補貼等手段以及大膽嘗試各種配色效果來表現(xiàn)與抽象主義藝術(shù)一樣的現(xiàn)代派風(fēng)格。

John Mollo顯然深受同時代的設(shè)計風(fēng)格的影響，采用了大量的復(fù)古的服裝設(shè)計，以復(fù)古的觀點去重現(xiàn)在未來世界中的服裝的審美觀點，他的這種觀點和當(dāng)時所處的社會環(huán)境和藝術(shù)氛圍也有著很大的關(guān)系。20世紀70年代，已缺乏60年代的波普風(fēng)靡的熱情，多元化的藝術(shù)形式和藝術(shù)思想并不能成為左右世界流行潮流的力量，雖然沒有“經(jīng)典”藝術(shù)的輝煌，醞釀藝術(shù)運動和尋找新的藝術(shù)思潮的探索，現(xiàn)代主義已成為一個工業(yè)，甚至出現(xiàn)了“現(xiàn)代主義之終結(jié)”。但這樣的時代卻是已有藝術(shù)形式相對成熟的時代，電影工作者在科技和藝術(shù)都相對飽滿的狀態(tài)下拍攝，科幻電影中的場景和服裝的實現(xiàn)都相對簡單，可以從歷史中截取自己想要的藝術(shù)形式灌入到自己的電影中。《星球大戰(zhàn)》中公主華麗貴族的傳統(tǒng)服裝、男主角的干練簡單的款式以及傳教士式樣的斗篷披風(fēng)，都市根據(jù)傳統(tǒng)服飾的風(fēng)格進行改造的，視覺效果讓畫面看起來經(jīng)典而真實。

20世紀90年代，電腦特效極大的促進了科幻電影的發(fā)展，大量優(yōu)秀影片如《侏羅紀公園》、《獨立日》、《黑衣人》、《第五元素》使好萊塢工業(yè)的電影在其他國家的科幻電影的衰敗中異軍突起。1997年Luc Besson的《第五元素》講述的是2214年的未來世界，此片是對未來的生活則是做了一次很有根據(jù)的揣測，關(guān)注的更多的是未來生活的細節(jié)，而不是像《2001太空漫游》、《大都會》的哲學(xué)路線。服裝則與JeanPaul Gaultie合作，Jean Paul Gaultie是法國著名服裝設(shè)計師，他的設(shè)計理念是在最基本的服裝款式上，“破壞”處理，撕毀、打結(jié)，加上各種樣式的裝飾物，或者各種民族服飾的融合拼湊，充分展現(xiàn)夸張及詼諧，把前衛(wèi)、古典和奇風(fēng)異俗混合搭配。在影片中，未來人類的服裝、女主角的大膽緊身的衣服、反面角色干練俊朗的服裝造型以及主持人怪誕的服裝，都顯示出對角色的詮釋和未來的遐想。

《駭客帝國》、《AI人工智能》、《我，機器人》等科幻電影，則是建立在寫實主義手法的未來世界，畫面中表現(xiàn)的是與現(xiàn)代無異的未來世界，但是卻凸顯了近年來未來的烏托邦式的幻想逐漸趨向理性，是建立在現(xiàn)有科學(xué)和文化發(fā)展的前景下推理出的未來。未來是屬子我們的，必然是由我們?nèi)?chuàng)造，這些電影所表現(xiàn)的未來猜無論是唯美的還是地獄般的，都是給了我們一個值得深思的關(guān)于“選擇”的哲學(xué)問題。

電影是藝術(shù)發(fā)展到工業(yè)時代的產(chǎn)物，因此它注定是藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的一種工業(yè)產(chǎn)品。電影是一種融合了各種視聽要素的綜合藝術(shù)，從開始側(cè)重畫面的時代到現(xiàn)今多方面因素共同營造的電影環(huán)境，表演性服裝從舞臺搬到了銀幕上都更好的服務(wù)于角色的塑造。服裝設(shè)計在為電影服務(wù)的時候也展開自己無限的想象，科幻電影中的服裝設(shè)計大多代表了一種幻想的生活態(tài)度，很多服裝設(shè)計都代表了一種設(shè)計師對未來的猜想和對未來主義的精神理解。這種猜想對于科技、藝術(shù)、文化、思想等都提供了一個良好的標桿。