誰動了我的遙控器

策劃...本刊編輯部 執行...郝大鵬

提到直播很多人都會想到體育比賽或者大型的文藝晚會，其實在沒有錄像機之前的歲月里，我們看到的畫面都是直播畫面，后來才有了錄像設備，很多資料都可以保留下來反復觀看，所以現在很多DV的學名都強調“攝錄一體機”，估計這也是多年來積累下來的歷史遺留問題。

有了直播設備，直播的技術手段也過關了，剩下來的就是導演手法了，行話叫“切像”，身份是“演播室導演”或者“導播”。其實我們每天也經歷著很多身份的變化，其中一段時間你就在“切像”，或者被人切來切去。

銀行和地鐵的監控畫面，你在沙發上看電視手里握著的遙控器，這些都和我們說的導播有千絲萬縷的聯系。一個畫面，一個畫面“拉洋片”似的選擇，這些就是演播室導演的活兒，只不過人家更專業一些罷了。

我們動著自己的遙控器，但是有人也在動著我們的遙控器，這是怎么回事呢？

好戲連臺

“梅”家人

專訪演播室導演范梅強

文...蘇秦 圖...郝茍

電影《梅蘭芳》剛剛上映不久，借著電影的造勢宣傳國劇京劇又一次在國內掀起了不小的浪潮。無論您是不是戲迷，你都會知道一個人——梅蘭芳，但是從臺前走到幕后，梅家的后代還在做著推廣和傳播的努力，而且他的工作我們有目共睹。這次讓我們一起了解一下央視戲曲頻道導演，梅蘭芳唯一外孫范梅強先生的工作空間。

長安大劇院，這里是經常有京劇演出的地方，同樣這也是范梅強先生經常工作的地方，事先約好的采訪就在這里進行。范先生很儒雅，眼睛和梅蘭芳先生極像，言談舉止之間透出讓人折服的魅力。

從舞臺到切換臺，好戲連臺

《大眾DV》：在公眾的印象里，梅家人就是為京劇而生的，您之前學過京劇嗎？

范梅強：當然學過了。1978年到1982年，這4年我在中國戲曲學院學老生。我比于魁智大兩班。后來直接分配到中央電視臺。

《大眾DV》：您不但京劇唱得好，您的很多照片也發表在《大眾攝影》等攝影刊物上，您是什么時候接觸攝影的呢？

范梅強：我學習攝影老師可是很有名的，我是和朱羽君老師學的攝影。我是表演出身的，到了中央電視臺以后開始是做場記， 1984年我去上海戲劇學院電視導演系進修。那個班有編輯、導演、導播、電視劇的導演，非常的系統，請的老師全是電影學院和廣院的老師。我的攝影課老師就是朱羽君，她講課非常細致，從基礎開始和她學習。

她說學導演必須要學攝影，一個演播室也罷，一個大的場景也罷，你站在哪兒就知道機器應該架在哪兒。你怎么知道應該架在哪呢，最好的辦法就是拿著鏡頭看一下，擱在哪兒是最合適的。從那以后我就喜歡上攝影了。我覺得對我幫助真的是很大。尤其是導播這事，做一個好的導播。

不過要說創作主要是留學日本的那段時間。我在那買了好多的照相機，沒事就去街頭拍片，感覺特別好。

《大眾DV》：您在日本學的也是導演嗎？

范梅強：在日本我學的是教育，書法的教育，他們叫“書道”。看上去和我現在做導演沒有什么關系，實際上都是通的，書法、京劇、音樂完全都是通的。為什么呢？就是說你寫一篇書法的作品，雖然它是線條藝術，但是它的布局，你寫的快慢，你的心情，人家一下就能看出來。這個和你現場切像的條理、感覺都是相通的。

從臺前到幕后，依舊興奮

《大眾DV》：您現在制作的這個欄目從什么時候開始采用轉播這種方式的呢？

范梅強：時間已經很長了，從80年代開始一直采用的都是這樣的轉播方式。最初中央電視臺前身是北京電視臺，那個時候60年代只能直播，不能留下影，切完了，大家看完了，這事就算完了，不能錄制。

后來技術進步了，直播和錄播都可以進行了，我們切換的信號也從模擬到數字，從標清過渡到了高清。

《大眾DV》：轉播中最大訊道有多少路？一般制作本節目的常用訊道數量是多少？

范梅強：最常用是4訊道、5訊道，一般用到6訊道就差不多了。體育有8訊道的，但是基本原理都是一樣的，用好了四訊道的畫面也可以非常豐富。

《大眾DV》：4訊道是不是最標準的？機位是如何布置的？

范梅強：的確，4訊道的搭配是比較常見的。一般來說，1號、3號機位是用中近景，人唱的用中近景。然后2號機是全景，加一個4號機流動的并在一起。4號機可以上去一點，小全。2號機是大全，舞臺就全部都包在里邊了。

如果要是拍歌舞呢，就放一個機位在第一排，第一排一號，仰視，然后裝一個廣角。攝像師坐在那不能穿幫，然后仰著拍攝，拍跳芭蕾舞時用大廣角，拍的腿很長，上面的燈還會穿出來，逆光，拍出來會特別漂亮。如果有一個5號機位呢，就加一個搖臂，拍一下觀眾的反映，或者就擱在側幫上，舞臺上面的側面。跳舞的時候有舞蹈斜線的特別的視角，你就可以捕捉到。然后你甩過頭來，觀眾鼓掌的也可以抓幾個鏡頭。

《大眾DV》：現場導播的時候切景有什么要求？

范梅強：它要求綜合素質要特別高。電影一個鏡頭一個鏡頭的拍，有想的工夫。現場切換你一秒鐘就得全給他接下來，而且得眼觀六路，掃一眼得知道哪個好。所以我發現，做演員的時候上臺唱一出戲，唱完了很興奮。今天我這沒唱好，下回我得注意。唱到這個地兒觀眾叫好了，你會很興奮。但是后來我發現，錄一場下來也很興奮。

切一場下來，一晚上兩個小時的演出錄下來跟電影的一個鏡頭差不多，碎一點400多個鏡頭，如果整一點的話350多個鏡頭。在一瞬間里，你又得說話，帶著麥克風調度攝影師，耳朵里還得聽著音樂，眼睛里得看著畫面，然后你心里還得跟著人家唱，不管你會不會唱那出戲，你也得跟著那個感情走，有疊畫啊什么的都是臨時處理。導播，尤其是文藝的導播。經驗很重要，比如說你今天錄完了，300個鏡頭或者500個鏡頭，你今天成功率特別高，就特高興。有的時候也會弄砸了、切壞了、穿幫或者是兩個場景跳了，就挺遺憾的，這些要求都非常高。

《大眾DV》：這么快的切換，有沒有出現失誤的時候？

范梅強：有的時候很容易同軸跳一次。如果出現這個問題，我們就得找一個觀眾畫面，補一下。這是后期編輯做的，我錄完了以后他再處理一下，或者是從音樂還是哪兒找一個點剪開。還有是補，就是演員演壞了，或者是我們的問題，實在處理不了，就再重新演一遍。所以我之前說的2號和4號機位就特別重要。有一次，有好幾個人說話，然后那導演膽子特別大，他把所有的機器都調成中近景，一個機器給一個。如果要是突然再上一個人，你就全傻了。我跟他說過，你要是這樣就得腦子里特別清楚，這時候不會上人。如果說在一個全景里，回到全景里，雖然看不清誰說話，但是沒有錯誤。

《大眾DV》：哪種戲比較難錄？有什么解決的辦法嗎？

范梅強：樣板戲挺難錄的。老戲慢一點，動作慢，走位也有規律。現代戲、樣板戲沒有規律。東說一句，西說一句。

我們也錄話劇，也非常難，說話又快，開始那一個小時還好，要是連錄兩個半小時就特別累。如果說錄一晚上，精神特別緊張，晚上回家睡不著覺。像我錄京劇就特熟，比較好錄。我來調機他切換，就特別從容。我不看，聽著大概就知道誰會上了。所以最好是熟悉，提前看一遍，在劇本上寫一寫。

從后期到前期，一氣呵成

《大眾DV》：現場切換的要求是不是和剪輯拍攝的要求一致呢？

范梅強：對。我認識一個導演，那個導演是剪接出身。他說他用小DV不用剪接一次性就能完成，然后他給我看，他說你每次拍的時候想好了，下一個鏡頭是什么，落在哪兒，多少秒。

現場切換比無剪輯拍攝難，關鍵難就難在一整套構思你要在一瞬間完成，你手里頭這個鈕，上面一排，下面一排，它有一閘刀，你自己得一點都不能亂，你要手忙腳亂的就不行。什么時候切走，什么時候切回來，這個完全是要你的那個感覺。我每次就是切的時候也給攝像師講，什么是最好的鏡頭，就是你在不知不覺地就完成了的鏡頭。

《大眾DV》：做一個優秀的演播室導演需要什么素質呢？

范梅強：優秀的導演需要的都是綜合素質。我特別喜歡音樂，我錄像的時候，疊畫的時候，有人站在后面說，真好看，您教教我們。這感覺真的是嘴里說不出來的，不是說我要故意保留。所以我再三跟他們說，要心里跟著唱，你要聽著那音樂，很忘我的跟著走，不能說特別冷靜的想著從哪兒切。要求綜合素質要特別高，可能這一瞬間是音樂，下個瞬間就要用畫面來連接了。