認(rèn)真的優(yōu)雅！

蟄伏幾年之后的陳凱歌，終于攜電影大片《梅蘭芳》現(xiàn)身2008年歲尾。作為年度最受關(guān)注的重量級(jí)電影作品之一，商業(yè)性決定了這部影片的定位，無論從故事演繹到場(chǎng)景表現(xiàn)，都以大制作的形象捕捉觀眾的眼球，盡管上映以來，褒貶不一，更多的似乎集中在演員和影片整體結(jié)構(gòu)的把握上，那么，單純從拍攝角度上看，還有很多值得探討學(xué)習(xí)之處。

戛納金棕櫚大獎(jiǎng)曾經(jīng)授予陳凱歌，這是中國電影導(dǎo)演的最高榮譽(yù)之一，源于十五年前那部攝人心魄的《霸王別姬》，可以說，這部影片是陳凱歌的經(jīng)典，也是廣大影迷的經(jīng)典，同樣也是那一代導(dǎo)演的榮耀。個(gè)人認(rèn)為，那一代導(dǎo)演在攝影方面以張藝謀、顧長衛(wèi)和田壯壯等為代表的作品更加注重影調(diào)的客觀魅力，而陳凱歌突出了經(jīng)典文化視點(diǎn)的表現(xiàn)。曾經(jīng)的《黃土地》是這一批導(dǎo)演人的綜合之作。如果說陳凱歌的文化底蘊(yùn)、張藝謀的光影曼妙、田壯壯的匠心獨(dú)具成了他們影片的攝影風(fēng)格，那么，把這幾點(diǎn)綜合起來拍攝一部影片，結(jié)果不可預(yù)計(jì)，可惜，我們暫時(shí)還沒有這個(gè)機(jī)會(huì)。

《梅蘭芳》作為一部商業(yè)大片，在攝影方面是標(biāo)準(zhǔn)而合格的，延續(xù)了陳凱歌的導(dǎo)演風(fēng)格，穩(wěn)重典雅，卻缺乏突破的勇氣，仿佛十多年前的《霸王別姬》，影調(diào)與節(jié)奏頗有幾分神似，沒了《無極》時(shí)代的怪異偏頗，但是與《霸王別姬》相比，諸多方面無法超越。鄙人才疏學(xué)淺，不敢以高高在上之眼光看人，僅以《梅蘭芳》片中若干攝影方面感悟與大家分享，就如這部影片給我最深刻的那句臺(tái)詞“輸不丟人，怕才丟人！”。

光線的魅力

攝影與攝像一樣，是用光作畫的藝術(shù)，相比電視攝像，電影攝影是基于膠片的介質(zhì)，對(duì)光影的表現(xiàn)更加輕松，由于光影反差的動(dòng)態(tài)范圍相距甚遠(yuǎn)，電影里面的光運(yùn)用起來自由得多，《梅》劇中充分發(fā)揮了這個(gè)特點(diǎn)，在整部影片中，絕大多數(shù)場(chǎng)景是在室內(nèi)家居環(huán)境中，或者舞臺(tái)光環(huán)境下拍攝的，可以說，沒有別出心裁的布光技巧，是很難表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)的。逆光、順光、頂光、側(cè)光。所有的光照效果都與人物情緒表達(dá)相一致，不同的情節(jié)與氣氛用不同的光環(huán)境表現(xiàn)，烘托出此時(shí)人物的心境，渲染了氣氛，調(diào)度了觀眾共鳴，潛移默化中，用光來引導(dǎo)故事的鋪墊，達(dá)到了創(chuàng)作中的“虛構(gòu)”與現(xiàn)實(shí)的“真實(shí)”的一致性。

嚴(yán)謹(jǐn)精致的構(gòu)圖

《梅》劇整片的構(gòu)圖相當(dāng)精致，無論單人鏡頭，還是多人鏡頭，抑或搖、移等動(dòng)態(tài)鏡頭，都能在極盡完美的操作中完成，這個(gè)拍攝的過程幾乎是無聲無息的自然轉(zhuǎn)換中暢順流淌。背景、道具、光影、都能在不經(jīng)意間或有或無地表現(xiàn)出來。如果把整部影片分解，拉片來看，這是非常經(jīng)典的構(gòu)圖教材。

但是，正是這相當(dāng)用心的構(gòu)圖，反倒給我一種非常刻意的感覺，很多場(chǎng)景過于追求構(gòu)圖的完美，而喪失了劇中人情感發(fā)泄的真實(shí)感，有時(shí)候，完美的視覺畫面結(jié)構(gòu)并不是最適合的表達(dá)方式，適當(dāng)?shù)姆潘膳c貌似不經(jīng)意的懶散構(gòu)圖，可能會(huì)給演員更多發(fā)揮的空間。整部影片沒有一個(gè)稍顯動(dòng)態(tài)的肩扛拍攝，都是在三腳架上完成的，這是很多電影導(dǎo)演的固態(tài)思維，張藝謀的《有話好好說》是個(gè)另類的極端探索，我覺得那部片子是成功的。當(dāng)然，本片的氣息與味道或許就是陳凱歌導(dǎo)演的意愿，那就是在穩(wěn)重中思索，思索那鏡頭之外的心潮起伏。

其實(shí)，光線和構(gòu)圖是拍攝的基本要素，光線決定了風(fēng)格和質(zhì)感，構(gòu)圖決定了你所能表現(xiàn)的畫面內(nèi)涵，那么，在這部影片中，我看到了非常完美的光線效果，無論是大場(chǎng)景的調(diào)度，還是單人近景的光線，都表現(xiàn)了一個(gè)導(dǎo)演一絲不茍的工作態(tài)度，技術(shù)上是無可挑剔的，構(gòu)圖也一樣，單人或多人的構(gòu)圖中規(guī)中矩。但總覺得少點(diǎn)令人回味的東西！

細(xì)節(jié)的表現(xiàn)

細(xì)節(jié)是任何影片的亮點(diǎn)，雖然，電影或電視作品都是源于生活而高于生活的藝術(shù)品，但是，細(xì)節(jié)的作用依然讓觀眾心心相惜、在心靈深處產(chǎn)生與劇中人物的共鳴。就如，梅蘭芳演出結(jié)束之后的那個(gè)瞬間，即將下臺(tái)的時(shí)刻，一顆釘子擺在走臺(tái)的前面，其實(shí)，也暗喻著梅蘭芳的未來充滿艱難苦痛，而當(dāng)梅蘭芳的腳步堅(jiān)定地踏向那個(gè)釘子，一串染紅舞臺(tái)的足跡，讓人心疼而悸動(dòng)，接下來，梅蘭芳痛苦地被人拔掉靴子，換上新的行頭，此刻，給觀眾的觸動(dòng)是心底的，那份對(duì)事業(yè)的堅(jiān)韌與頑強(qiáng)。接下來的鏡頭，是梅蘭芳繼續(xù)的精彩演出，看不出任何影響。這個(gè)細(xì)節(jié)的刻畫，突出了梅蘭芳大師級(jí)的境界和對(duì)觀眾的高度責(zé)任感，人物的內(nèi)涵得到了升華。

色彩的氣氛

如果說表現(xiàn)中國的國粹京劇，那么，色彩是重中之重，因?yàn)椋﹦∽鳛槲枧_(tái)藝術(shù)的代表，在臉譜、服飾、道具等方面已經(jīng)形成了非常經(jīng)典的色彩構(gòu)成。《梅》劇中對(duì)色彩的重視一絲不茍，在攝影中，京劇人物的亮相、妝容的表現(xiàn)、劇中內(nèi)容的影調(diào)風(fēng)格都以舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)力為要點(diǎn)，詮釋了中國京劇的鮮明特色。