第十七回說錄音談視聽藝術聊劇本話奧斯卡獎

上回書小郝給大家帶來了一個信息，那就是DV和DC的結合已經開始倒計時了，最近隨著新品陸續到手，小郝也計劃著使用DV努力拍一拍圖片，讓大家看看這Dv到底能完成怎樣的攝影工作。

這期的專題主要圍繞著錄音技術和拾音器材展開，都說影視是視聽結合的藝術形式，小郝真不希望我們的創作者只把這句話停留在書本上，每年我都會看到很多朋友的DV作品，拍攝技巧、鏡頭組接都頗具大師風采，但是錄音的功課卻很難讓人恭維。除了音頻的錄制問題外，很多朋友在拍攝DV時并沒有想到很好地利用聲音來完成創作，看大師的作品我們非常注意鏡頭，但往往忘記了聲音的處理方式。

說一個簡單的轉場技巧“音畫分裂”，這個方法在電影創作和MV創作中屢見不鮮，古典文學里也有生動形象的描述，類似《紅樓夢》中王熙鳳出場的片段，就是先有聲音，然后才出現畫面。國粹京劇中也有這樣的舞臺使用方式，行話叫“悶簾導板”，人物先不出場，幕簾后叫板，隨著胡琴的音響踏歌而來。這些我們隨處可見的方式就是聲音豐富畫面，聲音引申畫面的絕好例證。但是很多朋友還在使用攝影的語言方式來完成DV創作，是的，平行蒙太奇有了，詩化的意識流有了，但是音響依舊還保留著“紀錄片”的風格，這些都是我們以后在DV創作中需要注意的，“沒聲音再好的戲也出不來”，有了聲音咱就一定讓它響出彩兒來。一定要發揮出DV的優勢，這是其他藝術形式缺少而DV與生俱來的長處。

最近這段時間小郝也一直在“補課”，找到了2008年全套的奧斯卡獎獲獎影片，還看了林兆華先生導演的話劇《哈姆雷特》。不論是舊瓶裝新酒的戲劇，還是傲視群雄的大片盛典，劇本在其中的后盾作用異常強大。談談今年我所喜歡的奧斯卡影片， 《貧民窟的百萬富翁》劇本內核是經典的戲劇矛盾“麻雀變鳳凰”，形式卻包裝得非常與時俱進，故事親切卻讓人意想不到； 《朗讀者》不但演員表演出彩兒，劇本更是改編自暢銷小說，對于戰爭的反思加入了磅礴的人性力量，劇本故事入木三分；《返老還童》的故事非常離奇，一個人的生命歷程是本末倒置的，由蒼老的出生到盎然的消失，這樣的故事荒誕但更能讓我們思考生命的本質，不過電影中處處能看到《阿甘正傳》的痕跡，搜索了很多資料才恍然大悟，原來他們的編劇是同一伙人，創作的慣性往往會延續出許多的復制品，雖然細節處充滿遺憾，但是絕對不影響它成為一部經典的影片。

經常接到大學生朋友的電話，詢問創作電影的方法，或者說計劃拍攝一個短片需要選擇那些設備，每當我接到這樣電話就非常興奮，甚至會懷念起我的大學時光。興奮之余我往往會給這些朋友潑潑冷水，唯器材論會讓我們的創作走入歧途，當我們討論了太多的標清和高清技術，看到了一個又一個經典鏡頭，感嘆之余我們最初創作影片的沖動卻慢慢消失了，我們會抱怨手頭的設備，還會為創作成本的微薄而傷感，但是我認為這些都不是重要的，激情和堅持是漫長的DV創作的法寶，劇本創作和錄音技巧這樣的細節控制是影片成功的保證，期待大家能把更多的作品寄到編輯部來，能分享你們的感動是小郝的榮幸。

咱們下回再見!