看上去，很美

提到日本當(dāng)代藝術(shù)家，大多數(shù)中國人心目中依然是那幾個(gè)以卡漫風(fēng)格走世界的大師：村上隆、奈良美智、森萬里子……的確，他們?yōu)槿毡舅囆g(shù)在國際藝術(shù)界的聲譽(yù)帶來巨大影響，但同時(shí)，也不同程度的扭曲了日本本土之外對(duì)日本當(dāng)下藝術(shù)的真實(shí)狀況。日本的當(dāng)代藝術(shù)不只有御宅族(Otaku)、可愛的卡漫(Anime)、街頭文化和商業(yè)時(shí)尚設(shè)計(jì)結(jié)合的消費(fèi)文化，在新一代日本當(dāng)代藝術(shù)家作品中，另一種試圖融合日本傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代西方藝術(shù)語匯的新一代創(chuàng)作表現(xiàn)形式正在蓬勃的發(fā)展中。他們結(jié)合了細(xì)致的日本藝術(shù)技巧和西方藝術(shù)理念語匯，使用突破性的媒介從各個(gè)方面詮釋著現(xiàn)代日本社會(huì)和更加普遍性的自相矛盾的心理困境和傷痛。同樣，他們的作品中也不由自主地帶上日本傳統(tǒng)美學(xué)傾向。他們才真正組成了日本當(dāng)代藝術(shù)的真實(shí)全景。

作為日本新一代的雕塑裝置藝術(shù)家的小谷元彥，正是近年來的新藝術(shù)開拓者之一。大多數(shù)時(shí)候，他的作品不僅是“美”這個(gè)詞匯能夠形容概括的。也不是“好”這個(gè)形容詞可以評(píng)價(jià)的?！拔抑廊藗儠?huì)感到不舒服”小谷元彥說，但是“這一切不是很迷人么?”

“不舒適，但迷人”恰能形容小谷元彥很多作品帶給觀眾的心理感受。在他1997年的作品《幻肢(Phontom-Limb)》中可以充分感受到這種似是而非自相矛盾的情緒。一個(gè)六歲的女童——雖然體態(tài)和表情稍顯早熟——身著純白色的衣裙仰躺在純白色的地面上，長發(fā)散落在頭頸四周。畫面上唯一艷麗的顏色，是女孩小手中握著的已經(jīng)被捏碎的鮮紅的覆盆子果實(shí)。冷漠、恐慌、殘酷、誘惑……女孩仰臥和小腿半屈的姿勢(shì)，也許讓觀眾想起荒木經(jīng)惟的那些經(jīng)典照片，但小谷元彥解釋它們是完全不同的：“女孩是不帶有任何性暗示的，她是那么神圣?！蓖瑯宇愋偷淖髌愤€有裝置作品《手指鉗》和《簾》。

70年代出生的日本年輕藝術(shù)家，在繪畫的流動(dòng)性、雕塑的多元與概念性上相比前代更加超越傳統(tǒng)媒介，嘗試著各種結(jié)合方式。小谷元彥的作品《SP2新生》展示了這種對(duì)于西方現(xiàn)代藝術(shù)的模仿。類似不明外星生物的白色骸骨，無頭無尾盤旋在玻璃柜中，齒輪般繁復(fù)的形狀構(gòu)成優(yōu)雅的曲線，解體和移位、分散與組合中的不合邏輯，暗示了小谷元彥向未來派波菊尼或者巴拉的致敬。2007年創(chuàng)作的《SP1，開始》同樣表達(dá)了這種崇敬之情。

業(yè)內(nèi)對(duì)小谷元彥的關(guān)注是更多是源于他在作品中所使用的特殊材料。如同驚世駭俗的達(dá)米安·赫斯特，小谷元彥也使用諸如天鵝標(biāo)本和鯊魚的牙齒等生物材料。對(duì)尸體、肉體、過程、解剖等元素的癡迷，他通過選擇所使用的材料來建立作品的不祥感覺。如此一來，相應(yīng)引起了觀眾對(duì)原始感覺的好奇，例如恐懼、求生欲和性。作品《完滿的公正》使用了藝術(shù)家自己的血液。他將1.4升血液用白色塑料袋和鋼架吊在3米高的畫廊角落。一個(gè)旋轉(zhuǎn)的渦輪裝置運(yùn)轉(zhuǎn)，將一些肥皂泡吹到空中，每一個(gè)泡泡里有一滴藝術(shù)家的血。帶著血液的肥皂泡在畫廊角落里炸開，在墻壁上綻放出血紅的斑點(diǎn)。雖然難免被人與達(dá)米安，赫斯特相比，不過小谷元彥依舊在殘忍殘酷的藝術(shù)形式中尋找日本傳統(tǒng)美學(xué)觀念的靈魂所在，在最新作品《心魔》，小谷元彥花費(fèi)三年時(shí)間，制作成騎馬奔跑的日本古代騎士雕像，將追求介于空虛的身體與皮膚表層張力的夸張表現(xiàn)，并且以極端的方式表現(xiàn)創(chuàng)痛與空虛感發(fā)揮的淋漓盡致，雖然在對(duì)于“靜美”和“殘忍”的感覺上把握有強(qiáng)弩之末之嫌，但這種題材探討是新一代日本藝術(shù)家在他們所處的日本社會(huì)現(xiàn)象下的直接反射。