試論高師鋼琴多元化教學結構中的理論課

摘要：文章通過對高師鋼琴教學在音樂教育中的重要地位的論述，提出在高師鋼琴教學中，應該調整教學結構，探索新的教學模式，開展鋼琴教學理論集體課與個別課并行的多元化教學。

關鍵詞：高師鋼琴教學；多元化教學結構；教學形式；鋼琴教學理論集體課

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2009）01-0090-03

世界著名發展心理學家霍華德·加德納指出：“每一門類的藝術，都有其最適當的教育形式。”高等師范院校音樂教育專業肩負著向社會輸送基礎音樂師資的重任，其教育水平的高低直接關系到整個社會音樂教育的發展。而鋼琴課作為音樂教育專業的主干課程，其教學內容和課程體系的調整與拓展必然成為高師音樂教育教學改革中的一項重要環節。如何讓高師鋼琴教學從傳統單一技能訓練轉向更適應社會需要的綜合能力的素質教育，是當前教育改革實驗中的重要課題之一。調整教學結構，探索新的鋼琴教學模式，勢在必行。

高師鋼琴教學是音樂教育的基礎和靈魂，音樂教育專業學生掌握好彈奏鋼琴的基本技能技巧對于以后勝任工作崗位尤為重要。要實現這一目標，各高校務必要在“課程設置、課程內容、課程結構”等方面取得突破性的進展，確立一種適應21世紀教育需要的新型課程體系和培養模式。這一新型的課程體系將是高師音樂教育專業教育教學改革的突破口，構成這一課程體系的關鍵就是建立起一個以鋼琴個別課和鋼琴理論集體課教學為主體的多元化教學結構。

高師鋼琴教學結構多元化的改革絕非單純的上課形式的變化。鋼琴教學法理論集體課是傳統鋼琴教學與現代科學技術相結合而發展起來的一門新的學習課程。學生通過鋼琴個別課進行實際演奏技能的學習，從而掌握鋼琴彈奏的基本技巧與方法；與此同時，對高師鋼琴教學法系統理論知識的學習，可以加強對學生音樂素質的訓練以及實際教學能力的全面培養。高師鋼琴教學法理論集體課程的設置不僅是傳統個別教學的必要補充，更是現代音樂教育在思想上、方法上的一個突破，使學生鋼琴演奏技能與音樂綜合能力全面提高。隨著基礎教育改革的深入，針對教師的教育也將會成為世人關注的焦點，多元、開放的教育學結構將逐漸形成。鋼琴教學運用理論集體課和小課相結合的多元化教學形式將使高師的鋼琴教學更加規范，全面而系統化。

一、多元化新教學結構應遵循的原則

高師鋼琴教學法理論集體課和鋼琴個別課組成的多元化的新教學結構需要多方位的調整和改革。在指導思想上，應該堅持貫徹對學生進行素質綜合培養的教學原則，即在鋼琴專業課的基礎上要綜合考慮學生是否對鋼琴相關知識有足夠的了解和積累，以及對學生自身教學和科研能力的培養。在教師和學生中牢固樹立起綜合發展的觀念，使學生具備綜合使用所學知識的觀念及能力；教學內容方面，我們應該堅持理論與實踐相結合的原則。傳統的鋼琴教學往往缺乏全面系統的理論指導，注重單純的技巧練習，或聆聽老師示范錄音等資料進行模仿學習，這對于學琴年限很短的高師學生來說時間有限，能力有限，不能在短期內達到一定的曲目累積量，無法學習了解更多風格的作品。針對這一局限性，高師鋼琴教學法理論集體課能更好的解決這一問題。該課程要求老師在教學過程中加入鋼琴相關理論知識和教學經驗方面的指導，不但要幫助學生更好完成各類鋼琴曲目的演奏，還要教會學生針對各類鋼琴曲目怎樣進行基本教學，此外，教師還需要對每學期教學進度做出合理安排，在集體課中每學期安排適量的教學實習課時，讓學生進行實際操作的鍛煉，讓學生們在其相互教學過程中掌握鋼琴教學方法和培養實際教學能力。做到理論與實踐結合，才能適應千變萬化的現代音樂教育工作需求。鋼琴演奏基本技能是貫穿鋼琴綜合能力訓練的教學主線，而鋼琴教學法理論集體課是讓學生在有限的時間內掌握更多作品，積累更多鋼琴教學實戰經驗的最有效手段，也是高師鋼琴教學工作獲得更大成果的有力保障。在教學模式中，堅持以教師為主導，學生為主體的原則，以培養學生的綜合能力為目標，教學過程一定要能夠調動學生的主動性。我國著名教育家葉圣陶先生曾說：“所謂教師之主導作用，蓋在善于引導啟迪。”教師可以通過讓學生自己查閱資料，學習優秀的錄音錄像示范，舉行教學班的音樂會，召開相關知識點的公開講座等形式多樣的補充形式教學，形成同學之間、同學與老師之間相互交流，相互學習觀摩的良好的學術氛圍。這樣才能培養學生自學和教學的能力，為以后的工作打下良好的基礎。

二、高師鋼琴教學法理論集體課程的具體實施辦法和教學內容筆者認為有以下幾點

（一）學習鋼琴就是在學習音樂、學習技能，又是在學習理論和音樂史。首先從鋼琴的起源發展開始讓學生了解鋼琴這種樂器本身的構造、特性及其發展過程。每個時期，每種風格流派的鋼琴作品都具備的時代特征。鋼琴雖然誕生在意大利，卻是在德奧和英國得以發展和成長。在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良，雖然它在開始被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴。但隨著時代變遷，音樂由巴洛克向古典主義演變，聲音尖銳古板缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富細膩洪亮的鋼琴所代替。到18世紀后期，鋼琴的魅力全面展現，進入19世紀，鋼琴更是登上“樂器之王”的寶座。對鋼琴發聲原理的學習可以引導學生從一開始就重視培養聽力，對鋼琴發展史的了解可以培養學生對鋼琴學習的興趣，增強其學習欲望。介紹與鋼琴音樂相關的一系列鋼琴音樂史知識，從音樂史的角度分析具體作品的歷史、時代背景，以及這個時代的鋼琴演奏風格是鋼琴集體理論課的重要內容之一。相關的鋼琴文獻資料能夠進一步加深對作品的創作特征和作曲家的創作背景的理解；部分作品還可通過對曲式結構的分析，來幫助學生把握整體作品的結構，在結構中領會作品感情的變化過程，在曲式的整體構架下，帶領學生分析和聲的進行，從而對作品感情的細微變化及分句，有更進一步的體會。在此階段教學內容會輔以大量的圖文資料和示范活動，形式活躍，能進一步促進師生之間的教學交流，形成良好的教學氛圍。

（二）在了解鋼琴這一樂器的發展和發聲特性以后，應該對鋼琴教學中識譜這一重要環節對學生進行全面的引導。教師帶領學生對不同范例的譜面進行由淺入深地分析，讓讀譜者明白，這些標注是作曲家對作品的最佳解釋，掌握了怎樣更準確深入地讀懂這些符號和術語，對我們了解學習這些作品是非常必要的。從最初的識譜的基本要素開始，例如，音準、節奏、指法，這些內容往往都是在譜面上有明確標記，一定要忠實于作曲家的原始意圖。稍有深入以后，就會發現奏法標記就不是這樣好認了。有時候在譜面上我們無法一眼看出這個音要用斷奏、連奏還是跳奏，必須通過承上啟下或者是對作品及作曲家風格的了解和分析才能做到準確演奏。例如，巴赫的復調作品中有跳點符號的音，演奏時都用斷奏的奏法完成等一些特殊的演奏要求。因此，我們一定要強調在識譜過程中養成準確認出奏法的良好習慣。接下來還包括力度標記、速度標記、音樂表情術語等，甚至可以深入到裝飾音在不同作曲家作品里的不同演奏方法，踏板在不同作曲家作品里的使用方法等一些知識講解和運用。只有讓學生全面、正確、深入的識譜，才能更準確領會作品內容，達到學習作品的目的，從而使演奏更加細膩完整而正確。

高師鋼琴學生在入校時存在著兩個普遍的突出的問題：一是彈奏水平參差不齊，程度差別大；二是不規范的彈奏方法等，導致教學任務難以完成。要解決這個問題就要求教師在教學過程中一定要從最基礎的演奏技能開始對學生進行理論上的講解和實際彈奏的訓練。如：怎樣上鍵，怎樣保持手型，怎樣抬指，怎樣觸鍵等，加強最基礎的入門動作訓練可以為以后學生規范的彈奏打好基礎。重視基本功的規范性教育要貫穿于整個鋼琴教學法課程的始終，并隨著課程的不斷推進，逐步深化學生對這些鋼琴彈奏基本技巧的理性和感性認識。

在教材和教學內容方面也要進行選擇和科學運用。教師應指導學生針對不同水平不同層次做出相適應的教材選擇，并且根據學生的個體差異為其量身定制更科學有效的練習方法，使學生在教學過程中有據可依，有章可循，教學雙方都能更加輕松地完成教學任務。教材選擇講求循序漸進、由淺入深。教材選擇應以《高師鋼琴教程》為主，輔以其他各類教材，如練習曲方面，有常用的車爾尼系列，《布格繆勒練習曲》、《克拉默練習曲》《莫斯科夫斯基練習曲》、《克列門蒂名手之道》等，程度較高的還可以根據實際情況選擇德彪西、肖邦、李斯特等作曲家的難度較大的作品。訓練方法要根據訓練目的不斷調整。特別是練習曲的選擇和運用，是訓練手指技能的最重要的途徑。例如針對初級程度學生，對《哈農練指法》一書的運用也可以改進，以適應高師學生在不同演奏程度上達到不同的教學目的的要求。但凡習琴者，對《哈農練指法》都十分熟悉，它已被廣泛地運用于鋼琴教學。《哈農練指法》中的每一條練習都是針對某些手指做的特殊訓練，在此基礎上，再針對學生個體存在的問題提出專門性訓練效果會更加顯著。如：針對手臂不夠放松，力量不能完全放下去，手指一關節站立不穩等問題，可以增加斷奏的練習。把任意一條《哈農練指法》中的曲子變化為斷奏練習，均可讓學生找到指尖的感覺，體會到放松。針對節奏感較差的學生，教師可以將《哈農練指法》中的樂曲節奏改變，做變節奏練習，以訓練學生的演奏技巧和節奏感等。針對中級程度的學生，除了選擇相適應的教學內容使其掌握，還應注重選擇風格多樣的作品讓學生了解，進一步擴大知識面；針對程度較高的學生可以廣泛讓其學習更多作品，并且通過實際的學習體驗總結出更多的教學經驗。這樣理論上的指導可以使實際演奏能力各不相同的學生都掌握一定的教學經驗，適應不同程度的教學工作。

此外，學生在實際學習過程中還會遇到各種狀況和困難，解決這一問題就要求鋼琴集體理論課上要提出較為科學合理的各類練習方法以及音樂的記憶方法，從理論上指導學生怎樣在實際教學過程中更好更快的達到預期教學目的，完成教學任務。例如，在手指技能遇到困難時，可以采用慢速練習、重點練習和片段練習相結合的練習方法；在復調思維方面遇到困難，可以通過分聲部練習、分手練習和雙手單聲部練習等方法進行訓練；在音色控制方面遇到困難，可以通過區別觸鍵方法、慢速鞏固觸鍵動作等手段練習。總之，讓學生在了解的基礎上學以致用，才能使其真正掌握，并運用于自己的教學中。

在學生自主實習教學階段中。首先，用學生對學生之間相互進行教學實踐的方式讓學生能夠進一步學會運用所學理論知識；同時，教師也應以一個平等的身份參與進去，給予一定的示范并結合彈奏技術原則進行理論上的闡述，引導學生多思考、多提問、多交流，形成一種生動活潑的探討式學術氛圍；學生可以通過親自講解、親身教學體驗所學知識，積累寶貴的實戰經驗；最后加入同學互評和教師選評的環節，增加課堂的互動，鞏固教學成果，切實達到理論與實踐相結合的教學目的，促使本課程的開設能夠更加有利于高師鋼琴教學多元化的需求，教師自身要求具備良好的專業素質和敬業精神。在心理準備方面，教師要做好自我角色轉變。鋼琴理論集體課的講學，應該擯棄教師講、學生聽的舊模式。教師應首先擺正心態，把自己當成課堂上的一員，參與學習活動，成為學生學習的促進者、組織者和指導者。在課程準備方面，教師要認真備課寫好教案，列出課題，安排好教學步驟，針對課題中的重點和難點提出相應的解決措施；設計好需要引導學生展開討論的問題，以此來達到課堂教學的預期目的。課堂上，教師要能充分調動學生的主觀能動性，善于提出問題，引導學生思考和討論，讓學生在課堂上積極思索，大膽闡述自己的觀點，認真與同學和老師進行交流，這也是搞好集體理論課教學的核心。只有這種學生之間、師生之間的互動局面的真正形成，教師才能了解授課情況好壞，了解學生對課堂內容的掌握與否，從而進行及時調整，取得良好的授課效果。

由此可見，開展鋼琴集體理論課教學，首先要求教師具有多學科的理論、文化知識，具有極強的示范演奏能力，良好的心態以及引導學生展開討論的能力。其次，鋼琴集體理論課教學，現在還沒有一部完整、系統的教材來指導教學，為了保證教學質量，對個別程度較高的高師學生，除集體課之外，還應輔以足夠的“一對一”的授課形式和時間。目前，高師鋼琴集體理論課教學，還處于初級的探索階段，相信經過大家的共同努力，這門課的教學會盡快地步入正軌。

高師鋼琴教學中的個別課與理論集體課都有自己的優勢與不足，個別課的優勢正是理論集體課的不足，反之，理論集體課的優勢也正是個別課的不足。因此，它們都有其存在的合理基礎，誰也無法完全取代對方。正確的關系應該是揚長避短、優勢互補、長期共存。教學形式的選擇還與培養目標和要求有關。我國著名音樂教育家趙沨先生曾指出，多年來師范院校老是向音樂院校看齊，在培養方式上重一專而輕多能，有的學生雖然能彈奏一些較高程度的獨奏曲，但卻難以勝任初級程度的教學，結果是既不能上舞臺，也不能上講臺。這種狀況必須加以改進。高師鋼琴必修課是一門專業基礎課程，它的目標不是培養專業的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其它專業課程學習和日后教學工作的必要教學手段和重要輔助工具。因此，鋼琴理論集體課教學在高師鋼琴基礎課培養目標的定位上更為合理，對學生綜合音樂素質和實際工作能力的培養也更為有利。

責任編輯：李姝

參考文獻：

[1]霍華德·加德納.藝術·心理·創造力[M].齊東海譯.北京：人民大學出版社，2008.

[2]葉圣陶.葉圣陶教育文集[C].北京：人民教育出版社，1994.