淺析中國水墨動畫發展的窘境

[摘要]中國水墨動畫作為一種獨特的藝術形式，在六十年代曾一度輝煌并奠定了中國動畫在國際上的地位。但隨著社會的發展，由于受到制作方法、題材的限制以及與后現代審美趣味相沖突等原因，水墨動畫的發展遭遇了一系列的窘境。但又經過積極的探索，也拓寬了水墨動畫發展的道路。

[關鍵詞]水墨動畫 發展 創新

水墨動畫是在六十年代中國第一個動畫高峰時期產生的。以其角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，筆調的柔和和充滿詩意而著稱。體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠極富中國內涵在國內外受到普遍的好評，同時也奠定了中國動畫在國際上的地位。水墨動畫是中國動畫發展進程的一次飛躍，是中國民族化探索的一個典范。也是“中國學派”的一個閃亮標志。但隨著經濟和社會的發展，人們的審美觀念也進一步的改變。在這個日益追求娛樂和流行的大眾文化時代，水墨動畫的發展面臨著巨大的考驗。并且在這個經濟全球化的語境里一切都被商品化了。以至美學領域特別是技術美學也滲透了資本的邏輯。文化與商品意識和工業生產緊密的聯系在一起。再加上美日韓等國動畫的強烈沖擊，中國水墨動畫遭遇了發展的窘境。

一、與后現代美學審美趣味相沖突

伴隨著社會的發展和時代的向前推進，文化的審美層面也不約而同地出現了碰撞。中國水墨動畫強調的是一種虛幻的意境，它表達著藝術家的一種特殊審美情趣。同時它又是朦朧的，需要觀眾加以完形和揣摩，并且要具備一定的中國文化的熏陶，才能更好的領略其中的美。這就要求它的受眾體要有一定的文化涵養和素質。而西方社會評論家列維斯認為，精英文化以受教育程度或文化素質較高的少數知識分子或文化人為受眾，旨在表達他們的審美趣味、價值判斷和社會責任的文化。中國水墨動畫更多的是強調人的主體意識和自我價值的體現，因此來說它是代表著精英文化的。但當經濟的飛速發展隨之帶來的后現代主義傾向的大眾文化則以追求通俗易懂，直觀感性的理解為中心。更傾向于一種近似于快餐式是文化消費。因此。當動畫作為一種藝術形式在傳播的過程中，對于觀眾來說，他們更注重的是快餐式的短暫快感和情感的滿足，而不是去花大量的時間和精力去琢磨和領悟那悠遠的意境中所傳達出來的深刻情感。因此，在文化的審美層面上，作為精英文化的水墨動畫與大眾文化色彩的后現代主義美學是相悖的，這也就直接導致了水墨動畫雖然在以前取得了一系列輝煌的成就，但隨即逐漸的停滯不前。

二、制作方法和題材的局限

技術的可行性差，也是中國水墨動畫發展的又一個障礙。雖然，在六十年代經過我國動畫工作者的努力并克服一系列的技術難題，最終創作出了幾部以《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等為代表的經典動畫短片。但水墨動畫的特殊制作工藝與普通的動畫片相比過程繁瑣而又耗時間。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線。水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅的水墨畫。當我們看到屏幕上流動的水墨渲染的效果，或許你會以為水墨動畫就是在宣紙上完成的。其實不然，在動畫的整個制作過程中原畫師和工作人員始終都是用鉛筆在動畫紙上作畫，這和一般的動畫片沒有差別。但其中的關鍵環節在于攝影。諸如在經典水墨動畫《牧笛》中，畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色。像畫中的水牛在繪制的過程中，必須分出四五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦黑顏色，分別涂在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都有動畫攝影師分開重復拍攝，最后再重合在一起用攝影方法處理咸水墨渲染的效果，也就是說。我們在熒屏上所看到的那頭水牛最后還得靠動畫攝影師“畫”出來。可見，如此繁雜的制作過程。顯然是跟不上現代社會“快餐式”的文化。另外，在市場經濟條件下。動畫片也已成為一種文化商品要走向市場并且參與激烈的商業競爭。創造商機和獲得高額的利潤是動畫發展的主動力。在日益追求生產效率并且盡可能以較小成本獲得較大收益的今天。水墨動畫的制作方式顯然不能被廣泛的推廣和應用，對其以后的發展造成了不利的影響。

題材方面的局限也是非常明顯的。水墨畫幾千年幾乎都是在山水花鳥之中提升。這是因為中國的文人墨客怡情山水的審美情趣。而作為水墨動畫，在充分吸取這種繪畫形式的同時，題材的選擇則受到了很大程度的限制。在表現一些傳統題材，還能夠為我所用。而表現那些與現代生活息息相關的主題時，水墨動畫就顯得相形見拙了。假如拿水墨動畫這種藝術形式來拍一部《汽車總動員》，那種效果恐怕不敢想像。因此，在追求娛樂和流行的大眾文化時代，我們不禁會反問：水墨動畫能否屈尊并且適用于這種追求嗎?盡管技術進步帶來新的發展空間，但水墨動畫自身的表現風格還是決定了自己的題材選擇。另外它的敘事往往是節奏緩慢、情節簡短、并且意境抽象。而現在一部電影對于觀眾來說，“好看”變得越來越重要，他們尋求的是一種視覺享受和自身情感的一種滿足。因而跌宕曲折的故事情節，扣人心弦的視覺場面和強烈的矛盾沖突則更能夠抓住觀眾的眼球。并且在現在的藝術作品創作中，對人們日常生活以及生存狀態的描繪也已經成為一種傾向。在藝術作品中再現生活中的點點滴滴，更能使人們產生思想上的共鳴。而中國的水墨動畫，相對來說更多的還是關注自身的一種帶著文人情趣的感情抒發，脫離了基本的生活來源，因而在那些視聽效果鮮明且極具生活化的歐美動畫面前失去了它應有的優勢。

三、水墨動畫的創新

正是在當代文化的沖擊下，水墨動畫有了新制作方式，新形式和新內容。后現代的美學并沒有完全的排斥水墨動畫，而是不斷的進行著磨合，在“形”與“意”之中尋求著一種相似性。例如現在一些影視廣告片頭和商業的設計上也都運用這種水墨渲染的動畫效果。以其意境深遠和極富中國傳統文化韻味受到了人們的普遍好評。我們不僅對這種傳統的手法百看不厭，得到一種藝術感染，還覺得它很“新鮮和時尚”。還有在一些動畫作品中，水墨這種形式與其他的3D角色相結合。一種美輪美奐的視覺場面也會另我們欣喜不已。在近期熱映的美國動畫大片《功夫熊貓》中，秀麗的山水和飄渺在半空中的亭臺樓閣就充分吸收了中國水墨動畫這種獨特的藝術表現形式。畫面優美，散發出濃郁的東方情調，給人們營造了一個虛幻，脫離世俗的世外桃源。另外，在上海的一次藝術雙年展上，一部名為《新山海經》的水墨動畫引發了人們的關注。屏幕上，天然的山水場景之后漸次出現了田地、村莊、城池、輸油管……兩分鐘之內，人類文明史被水墨筆調迅速勾勒了一遍。各類戰爭武器與生活器具化身為《山海經》的怪獸，高科技與古意形成一種奇詭的結合，引發了不少觀眾的贊嘆。而且早在雙年展之前，上海的朱屺瞻藝術館和多倫現代美術館就曾經舉辦展覽。將《山水情》、《牧笛》等中國水墨動畫經典作品，與當代水墨影像作品組合在一起，希望打造出“上海新水墨”的品牌。諸如此類，將水墨動畫作為藝術品拓展高端市場也為水墨動畫的發展開拓了新的渠道。

盡管水墨動畫在發展的過程中遭遇了窘境。但這種獨特且帶著深厚中國文化傳統的藝術形式是具有頑強生命力的，在六十年代的輝煌就充分證明了這一論斷。所謂只有民族的，才是世界的。在呼喚民族化以及在與傳統藝術形態的結合中，水墨動畫自然首當其沖。由此我們有理由相信只要將我國動畫的發展深深的植根于中國傳統文化沃土中。不斷的進行創新和尋求水墨動畫新的發展思路。那么中國水墨動畫還會再一次的重振雄風。