唱片公司的３６０模式

在這個CD銷售逐漸消亡的時代，許多唱片公司試圖跳出傳統的唱片銷售業務，通過與藝人簽訂“360協議”以從其巡回演唱會、企業贊助、商品銷售、網站、追星俱樂部和其他方面獲得收益。目前，環球、華納等唱片公司已在悄悄爭購專事藝人管理、商品銷售的公司。然而，這一新模式成功與否，要看承辦人能在多大程度上兌現新服務的承諾。

全球最大的音樂會承辦商LiveNalion的高層爭斗，就好比搖滾樂隊巡演中自我宣泄的一幕。與首席執行官邁克爾·拉皮諾(MichaelRapino)鬧翻后，公司董事長邁克爾·科爾(Michael Cohl)辭去了職務。作為門徒，邁克爾，拉皮諾被邁克爾·科爾從釀酒行業帶進音樂界，后來當上了Live NeNation的首席執行官。

在組織有史以來票房最高的巡演，包括滾石樂團的《BiggerBang》之前，科爾通過在加拿大開脫衣舞俱樂部發跡。然而，音樂產業的高管們之所以密切注視著這一傳奇，不僅出于個人的戲劇性事件，更多是因為關乎這件事情本質的戰略爭論。

兩人在所謂的“360協議”上意見針鋒相對。在這個CD銷售正逐漸消亡的時代，“360協議”成為了許多音樂公司最主要的生存戰略。

這種協議也被稱為多版權協議(multiple rights deals)，唱片公司試圖通過這樣的協議，跳出傳統唱片銷售業務，進而操作旗下藝人的巡回演唱會、企業贊助、商品銷售、網站、追星俱樂部和其他幾乎所有能想象到的附屬營收來源。“我們最終將變成每個樂隊的第五位成員。”universal Republic Records總裁蒙特·李普曼(Monte Lipman)這樣描述他公司的遠大抱負。

自從羅比·威廉姆斯(RobbieWilllams)與百代唱片(EMI)簽定突破性的8000萬英鎊(合1.58億美元)合同以來，此類包羅萬象的協議在業內正變得無處不在。小野貓(ThePussycat Dolls)、Paramore和Korn已同意360協議的各種變體，喬納斯兄弟(Jonas Brothers)等明星所屬的迪士尼(Disney)公司也采用了多版權協議，美國偶像(American Idol)也是如此。

Live Nation處在行業的另一端，去年與麥當娜(Madonna)簽定了一份協議，支付1億美元交換她所作的幾乎一切的版權，從而為這一新模式提供了一個最引人注目的案例。接著，Llve Natlon與說唱歌手Jay-Z達成了一個價值更高的協議。“它們已悄悄地成為了準則，”S-CurveRecords首席執行官史蒂夫·格林博格(Steve Greenberg)表示。S-Curve Records是一個獨立品牌，由百代分銷。

然而，每個協議與下一個都不一樣，這部分取決于藝人們事業的構成和他們在談判中的優勢。在一些360協議中，唱片公司提供商品銷售、音樂會承辦和其他活動，而在另一些協議中，他們從這些生意的營收中“被動地”抽取一定百分比，而不用做任何工作。

問題是，對于這個處在危機中的行業，此類協議是代表了一種可行的新模式，還是僅僅作為另一種手法，讓唱片公司好從藝人那里攫取更大份額的收益?一些人當然會認為是后一種可能。“如果你簽下了這些協議中的一條，并且你取得了一些成就，那么藝人第一件要做的事，就是試圖擺脫。”音樂行業律師克里斯·卡塞爾(Chris Castle)說。

滾石業務經理里克·多比斯(RickDobbis)并不排斥這一概念，但保持懷疑態度：“各家唱片公司到底新增了多少專業知識，來證明它們為什么應該參與所有其他領域?”就連一些唱片公司高管也承認，可能很難要求一位成名藝人與公司分享公司未管理的各種活動的收益。“能不能請你多分我們一點錢?’’一位唱片公司高管這樣描述該方式的特點。

但對支持者而言，360協議代表著唱片行業經濟狀況一種必要的再平衡。他們指出，唱片公司付錢簽下藝人，訓練他們，然后用公司的市場影響力把他們推上電臺。10次中有9次以失敗告終。所以，按照這種邏輯，當一次賭注得到回報時，他們應當有權分得所有賞金中的一定比例。

“我認為，唱片公司有資格這樣做。為打造藝人品牌，他們花了大量時間，但他們得不到那個品牌巡演和衍生商品的利益。”Sony/ATVMusicPublishing首席執行官馬丁·班迪埃(Martin Bandier)表示。

360協議的另一個理由與其說是出于公平，不如說是為了和諧。如果唱片公司僅從唱片銷售中賺錢，他們就會傾向于把藝人們趕進錄音棚出專輯，而不是給他們更多時間寫出新東西，或在巡演中磨練技藝。應該有一種安排，允許唱片公司更全盤地考慮藝人的演藝生涯。

“這不是領土瓜分，而是一個真正的機會，可以把蛋糕做大。”華納音樂(Warner Music)旗下的大西洋唱片集團(Atlantic Records Group)董事長克雷格-卡曼(Craig Kallman)表示。該公司舉出Paramore樂隊的例子，來說明360方式的好處。成立于2004年的Paramore逐漸積累了一批基層擁躉，去年發展成為全球范圍內受歡迎的樂隊。卡曼堅稱，假如Atlantic采用更為傳統的方式，試圖倉促把單曲推上電臺，或許那就不會發生。

至于360協議，華納正把重點放在新藝人上，希望在他們演藝生涯發展期間分享到好處。這看似已成了LiveNation爭論的癥結所在，而Live Nation所下的賭注已高達數億美元。迫切想上規模的科爾正奮力爭取很多大手筆協議。但是，與麥當娜簽了協議后，公司股價幾乎跌去了一半，因此拉皮諾主張用慢慢來的方式拓展業務。

Live Nation拒絕對此置評，評判其協議是否會成功也為時過早。但長期來看，許多業內人士表示，該模式成功與否，要看承辦人能在多大程度上兌現新服務的承諾。出于這樣的原因，環球、華納和其他唱片公司已在悄悄爭購專事藝人管理、商品銷售和其他事務且規模較小的公司。

就算有這些投資，他們也需要花上數年時間才能見到成效。“我們花了很長時間，才有了一點兒信心，我們仍有很長的路要走。一位唱片公司高管在談到公司闖入音樂會業務的早期努力時承認。“360模式不難，”他總結說，“但難的是實際操作。”