揭開八度與和弦技術訓練的神秘面紗

〔關鍵詞〕 鋼琴；八度技術；和弦技術；訓練

〔中圖分類號〕 G633.951〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2008）10（B）—0024—01

在鋼琴教學中，演奏技術的訓練是必不可少的。演奏者如果想演奏出各個時代、不同作曲家的不同風格的作品，就必須有全面、嫻熟的技術。八度與和弦技術是各項技術中的兩項。教師可以把它們放在一起來訓練學生，學生如果把八度彈好了，那么和弦中的許多問題就迎刃而解了。八度與和弦的基本要求是同時奏出八度或和弦的各個音，也就是說演奏者要用不同的手指彈出的各個音，要像一個手指彈出的單個音一樣整齊。但是，怎樣才能達到這種效果呢？

首先，手指的支撐作用很重要。這就要求手指要堅實、穩固。手指的指關節和小關節都不能折斷，手指就像手臂的延續，掌關節不能凹陷，手形呈一個拱形，只有這樣，才能有效地將重量從手臂傳遞到指尖。第一個手指和第五個手指的堅實穩固尤其重要，因為它們是組成框架的兩個支柱，就像一座拱形橋最兩邊的支柱一樣。

其次，手腕要富有彈性。琴鍵是具有反沖力的，當手指觸鍵以后，琴鍵的反沖力就產生了，就像用手指壓住彈簧，彈簧所產生的反沖力一樣。這時，演奏者就要放松手腕，依靠手腕的彈性，很自然地、不留痕跡地將反沖力消除掉，就像一個人從高處落地時自然地運用自己的膝蓋進行消震一樣。

較容易掌握八度技術的途徑是，首先練習比較近的距離——六度同音重復，然后再練習平行六度音階。練習平行六度音階可先進行Ｃ大調練習，因為Ｃ大調不須變換彈奏黑鍵和白鍵，所以不需要手臂做較大的動作。在彈奏六度音階時，手臂要積極地配合手的橫向運動，手臂與手是作為一個統一的整體在進行工作的。

經過前面的訓練，彈奏動作達到自動化之后，就可以進行八度技術的訓練，如果是小手的演奏者，以上的練習就要進行相當長的一段時間。教師在彈奏八度時，手指處于拉緊的狀態，手指繃得越緊，手腕的活動就越困難。為了自由地運用手腕，最容易的做法是伸直手指。八度的練習首先是八度重復音練習，然后再進入八度音階的練習。八度音階的練習，要求演奏者要一只手一只手地彈，直到每只手都能不停頓、按平行順序在所有的調性上自由彈奏時，才可以兩只手一起彈奏。

為了達到快速的八度彈奏，教師可引導學生采用八度震奏來練習。在八度震奏時，下臂的動作很小，手指就像粘在琴鍵上，手腕與手臂作為一個整體在工作著，借助與肩部的重量補充，使用最小的力量奏出最大的音來。八度技術是和弦技術的基礎，有了扎實的八度技術，彈奏和弦就容易了。

在和弦技術中，要求演奏者所有的手指都要堅實，肩部要放松，手腕要有彈性，手掌支撐住，將重量傳遞至指尖，并一直沉到鍵盤底部，但不要敲擊，這樣，顯得聲音自然、放松。特別注意的是演奏者坐的姿勢和位置，為了便于將重量傳遞到指尖，可以坐得略高、略遠一些，腰部要有支撐，肘部不要夾緊。

和弦的練習，是從同音重復的小音程的彈奏開始，然后逐漸擴展到同音重復的六度及八度。必須注意的是，演奏者手的運動不能引起手指的移動，手指要像攥著一個不能扔掉的物品，在觸鍵以后，手指的姿勢和手腕的形態都不能改變。這樣，借助于堅實的彈奏，可以控制和弦的每個音的相對音量。在一個和弦內控制每個音的不同音量，一是通過重心的相應轉移，二是靠手指彈奏的不同高度來達到。和弦的每個音的力度差別是一種重要的表情手段。因此，和弦的發聲可以在和聲上更鮮明、更清晰。

為了更快地適應不同位置的和弦，教師不僅可以讓學生在一個音上構成各種和弦的練習，還可以讓學生以變奏和跳進的方式來練習。演奏者在進行和弦的跳躍練習時，和弦的彈奏姿勢要保持不變，不彈奏的手指也要保持不動，整個手腕、手形及手指都要保持著彈奏的姿勢，這樣，才能把全部的注意力放在跳躍上，從而使和弦的彈奏更快達到穩定。

分解和弦的彈奏也依賴于和弦的彈奏。這種揮動是來自于手指，而不是手臂，而這種揮動又不同于通常的手指工作，這時的手指要適應和弦的各個音以及相互的距離。演奏者手指間的相互距離越大，手的狀態就越緊張，在這種情況下，兩邊的手指就需要更多的幫助。重心的轉移、回轉動作、縱向動作都可以提供這種幫助，從而使手指因不同姿勢而產生的不同力量得到均衡。為了獲得彈奏分解和弦的準確性，演奏者對分解和弦諸多變體中的分解因素進行各種綜合分析，是很有必要的。