牟心海的詩，詩界眾人說

吳開晉(著名評論家、山東大學文學院教授)

詩人牟心海的成就是突出的，他的詩作之所以能受到不同年齡段的讀者的認可與歡迎，這與他走了一條傳統文化與西方現代文化相結合的道路分不開。他注意吸收西方現代文化的有益的營養，并融會貫通，滲入到自己的藝術創作中。當然，他最初的詩作，中西方文化的融合并未達到比較完善的地步，兩者的痕跡都較明顯。如早期的《情海集》、《風采集》、《杜鵑詩集》等，傳統文化的影響更深一些；進入20世紀90年代后，《夢的露珠》、《絲路夢幻的尋覓》，便增加了一些新的藝術素質，對詩歌意象的創造更為鮮明；而《太陽雨》、《空曠也是宇宙》，便是現代味很濃的以象征、隱喻、超現實的夢幻等藝術手法為主的詩作了。

我想心海同志多年也是在探求一種詩歌創作的思想系統，以拓展他的藝術想象力，那就是追求詩人的主體精神與宇宙客體萬象的一致，追求內宇宙（心靈的隱秘與廣闊的思維空間）與外宇宙（無盡的大千世界）的交融。這一傾向在他出版的其他詩集中已見端倪，但還比較簡略和直露。到了《太陽雨》，已有了明顯的脈絡，詩人已力圖達到使自己的喜怒哀樂融入廣大的時空轉換中，如這樣的句子：“天是個憂愁的空間/天也是個喜悅的時間/偏偏又都同時裝進心里/構筑了時張時縮的心靈宇宙”，“我一身潮濕 那是雨水/我一身燦爛 那是陽光”，是頗具宇宙意識的。但是，相對來說，還是主體與客體的初匯階段，尚未升華到人們所渴慕的那種“天人合一”境界。而這本《空曠也是宇宙》，我認為就有了一種質的飛躍，即詩人已盡力擺脫一些世俗的感觸的意象選擇，也可說似有一種“徹悟”，使自己的“內宇宙”和“外宇宙”的撞擊、熔化達到更為和諧的境地。詩人藝術地觀照和把握客體世界的方式，已走向了一種知性的純正。即便是常見的事物，也都經過詩人心靈的轉換，使之變形為詩人知性和感情的“場”，成為一種載體。至此，讀者已不再關心這客體物象的外部形態和現實的運動方式，而是被詩人心靈的感情所吸引。我想詩人這幾年的苦思并沒有白費。他確實進入到一個新的藝術境地。

到了新世紀出版的長詩集《身影》，則可以說，詩人已找到了一個中西文化相融合的切入點，二者的結合似達到了比較和諧一致的地步。有評論家稱，心海走了一條現實主義——現代主義和超現實主義——又回歸到一種憂患的、具有突破性的新現實主義的創作道路，有一定道理。但我認為，特別應該說明的是，他最后并非又回歸到統稱的“現實主義”，而是一種螺旋式地上升和藝術上的逐漸蛻變。他這種蛻變，在這個時期的同齡段詩人中具有典型意義，他也是很有代表性的一位。

張同吾(著名評論家、中國詩歌學會秘書長)

詩人牟心海的詩集《絲路夢幻的尋覓》是一部專題性的詩作薈萃，雖然心海是平和而穩健的，他的情愫卻是夢的彩虹，以其歷久彌新的美妙飄動在廣闊的心之海上，這才是詩人氣質和詩人稟賦。心海用醒著的眼睛去看醒著的歷史，以文化流變的眼光來看歷史真容，便能較為靈動地捕捉詩的靈感。站在黃帝陵前，便把流動的歷史長河濃縮在眼前感到“不變的空氣和透明的水溶著歷史的文字/人間的歡樂和痛苦架起日月”（《始祖之靈》）“張騫就這樣推著命運的車子/碾壓著萌發的綠色/人生的沙漠/愛情摻拌著死亡/追求的流動/澆溶這雪與水的混沌”（《不曾忘記》）。是的，對歷史的再認識是個永無終極的時間過程。

心海就是這樣，這本詩集較之從前的作品更精約更凝煉了，這不是化豐富為簡單，而是更為概括，更有內涵。他把藝術和美學的多解的世界呈現在我們面前，讓我們調動自己的人生體驗與情感經驗，開拓和深化自己的思維路向。在心海的詩里有著很強烈的人格化意蘊，一草一木一磚一石都是有生命力的，才能幻化為詩的歡歌與悲泣。當然，我并不認為心海的詩每篇都是上乘之作，都有著新鮮的美學發現。

朱先樹(著名評論家、《詩刊》編委)

每一個詩人的創作經歷也許都是并不相同的。年歲稍長的，經歷和閱歷豐富了，由于要表現的內容增多，他們會不滿足于淺薄的抒情，而更重于形與質的表現，這類創作接近現實，有實在感。及至中年之后，思想認識更成熟起來，他們會更忠實自己的生命感悟，對現實、歷史、人生進行綜合的過濾與提純，這時的作品就可能會更顯出一種深刻而全面的特點來。詩人牟心海的創作體現出這個特點，從他新寫成的詩集《太陽雨》中，我真真切切地看到了詩人的確在改變著自己，他在努力探索著新的詩路，希圖在自己的創作過程中能達到一種新的境界，我認為詩人的努力是取得了一定成功的。

在《太陽雨》這部詩集里，并沒有對客觀現實作記敘或實踐性的描寫，但也不是單薄膚淺的情緒抒發，而是重在對現實人生作心靈的感悟。這部詩集里的作品的一個主調則是表現自然、社會人生的繁復與矛盾，從而表現自己的生命感悟，以引起讀者的深沉思索與品味。從藝術表現手法上也是有一些新特點的，這里并沒有客觀的實錄與記敘，而是重在對客觀事物刺激所引發的主觀感受的表現，這就更顯得集中、抽象和概括，因而也更顯出一種深沉與深刻。在意象選擇和表現上，有暗示、比喻與象征，有獨到的藝術思考和詩藝處理。如《冰雕在相思》、《她往樹上纏持純潔》等寫那種如夢如幻的現實與理想的境界，都是寫得頗有韻味的。我們從這些作品中的構思，意象選取，表達手段，以及語言方式等，的確可以看出作者這種有意識的對詩藝的探索和對自己的超越。

呂 進(著名評論家、西南大學教授、原中國新詩研究所所長)

作為一位資深的詩人，我認為，你的很突出的特點是永不停步。對于詩壇的一新詩人和新現象，你總是注意去觀察，努力去理解，從來不去輕易地否定比我們年輕的一代的新開拓和嘗試。你在創作實踐上也體現出這個特點。在《牟心海短詩選》中的詩就很有現代味。也給讀者留下廣闊的空間和思考的余地，現代詩的表現方法與傳統寫法是有著很大區別的。還有一首印象深刻的詩，就是那首《樹 會走路》。讀了之后好像有一種莫名其妙的感覺，這意象給人的是一種多解的意義，它可以調動讀者能動性，圍繞樹這個中心意象步步展開，通過擬人、想象、通感和聯覺的辦法，使這首生氣勃勃的詩意義深刻，聯想多多，它說明什么？對現代詩一般不這么提出問題，讀者只會領會。作為你這樣年齡的詩人，能這樣去寫，不經過一番自我學習自我改造是達不到的。無論從詩的觀念到表現手法；還是從語言的使用到意象的營造，都是很新的。對于同代人來說你確實是個“個案”，盡管詩不能完全用年齡去劃分（社會上流行著完全按年齡去給詩分類也是不科學的），畢竟年齡、時代對詩人還是有影響有局限的。你卻能沖出這個限制，這給我留下了很深的印象。你的這個特點非常令人佩服。我以為，正是這種對詩歌發展的歷史眼光和辯證思考，給你的詩歌帶來了青春。

張洪波(著名詩人、評論家)

我更喜愛《空曠也是宇宙》，從這一本所關注的東西，可看出一種寬大的胸襟。現在有許多詩人的詩寫得越來越小氣，越來越沒有胸懷，氣脈不通，又如何讓人接近？

“感覺蝙蝠的感覺”，這個意象是新鮮的，而“霧中伸過一只手”，沒有經歷的人難以想象出來，空曠宇宙中身心的追求是這么強烈，在含蓄中呈現真率，它要求要有相當的寫作技巧，這不是那么容易。讀您《寒風把河流的體溫揮霍殆盡》（這個題目就很吸引我），《放牧幼小的生命變幻著蛻眠》等詩時，我想象著詩人的心境，這種寫作心境讓人羨慕，它不雜亂，無功利性，詩的生出又帶有純美的味道，當然它并不是純美的，它還有人生羽翼蒼硬的影子，那是另一種叫人心動的東西。我也不太同意有的同志說，有些句子不免顯得抽象，而缺乏鮮活的靈動性。相反，我倒以為您的詩是靈動的，鮮活的。句子有些抽象也沒什么，別忘了，我們還有許多讀者不會抽象閱讀，等他們學會了這樣的閱讀還愁沒有共鳴者嗎？您在“后記”中有一節談感覺的話，我覺得這段話十分重要，在我們身邊，有太多的沒有感覺的人在寫詩，這真是荒唐，可以想象，沒有感覺的詩人會是個什么樣的詩人？而研究一個詩人的時候，也是離不開對詩人感覺品級的研究的。我說的感覺品級已把感覺分出不同級差了，不知這樣是否對？讀了您的詩，我更多地在想，驗證一個詩人，并不能只是看他年輕時的寫作。一個優秀的詩人是到了年紀大一些的時候，仍能寫出新鮮的詩來，仍能“進入燃燒的宇宙”，“有”心靈的藝火。那樣的感覺，那是最為珍貴的屬于詩的東西。

高平(著名詩人、原甘肅省作協主席)

我在讀完了《牟心海短詩選》后，掩卷望天，心掀熱浪。頭一首詩《樹 會走路》就把我吸引了，它遠不止是想象奇特，構思精巧，而是平息， 深不見底的杰作。你寫樹葉“紛紛落下”，你“坐在這樹下思索著/接受樹葉的敲打”，你也被打成了一片樹葉，你笑了，“笑醒了世界”，把世界笑綠了，這綠向著遠方走去。讀到這里，我不由得想到你這是釋迦牟尼式的菩提樹之下之悟，變黃的樹葉敲在你的頭頂上又變成了綠的，世界上一切不美好的東西還會變得美好。你的綠象征著和平、幸福，應是人類的歸宿。這不是那種廉價的樂觀主義，是經過了敲打和思索，通過了覺悟和擴散的信念。真好！此類詩可有這樣寫的么？《雨中孤行》也相當深刻。像《望》，你寫倒置的小樹遮擋了視線，調轉角度的意象使用，寓意著生活的哲理。

你的腦袋感覺確實很“靈”，你的感受絕對是“詩”的，你的詩也就當然是不俗的。像《太陽雨》，“我一身潮濕 那是雨水/我一身燦爛 那是陽光”，勾勒了充滿矛盾的世界，形象了充滿人生的矛盾。你的詩中有些句子可稱詩眼。如“無聲是蘊涵/等待不是寂滅”（《獨處》），“因為謝絕陽光/才挺身而出”（《窗簾》）……等等。這本短詩，論題材，與時事無涉，離現實較遠，但它距人生很近，貼近著讀者的心靈，它的生命力可能更為久遠。

梁小斌(著名詩人、評論家)

觀詩人牟心海向天空望去，他看到了什么呢？他說：“遠處，張起一具大網掛在天上，長在地上，白天鵝養傷的家園”。我被詩人言說，深深觸動。我記得北島曾經說過，生活為網，北島的這個“網”，是關于我們生活的隱喻，他實際上是在說，生活如同什么。而牟心海卻說：天，也在網內，與我們習慣上的說法“天如同網”是有一些區別的。

我認為，牟心海的詩歌精神洋溢著一種不倦的探索志向，至少從哲思層面上把我們目前的詩質思維定勢向前推進了一步。牟心海的詩歌語言目前還談不上是“新銳”，但這并不能阻擋他在蒼穹下面長途跋涉的雄心。多少詩篇，從中可以窺見，詩人的靈魂想在某一處棲息，但詩人心念一想，此處還不是最后棲息地，他還得往前走。

“天，也在網內”，詩人似乎要掙脫宿命的羈絆，因為天，也被網深深地縛住了手腳。能看到這一點，實屬不易。從字面上看，牟心海啟向了一個終極的天的世界，背后還有一個存在。“天，也在網內”匹配之處，首先并不存在于牟心海先生對天外天又說了些什么，詩人的要旨是他對天的驚奇，而不是關于“天”又得出了什么新的結論。先生是一位懂得驚奇的人，并適當地保存著它。

這個世界上的詩人們都在想把網做的大一點，越大越好，然后謊稱他不是漁民，網不是他做的。我們現在所缺乏的是詩人最起碼的驚奇感。結論大于驚奇，以不動腦筋，以拋棄隱喻，以還原世界冷酷的真相為己任，卻好像把世界說得越壞，越能睡得著。但我猜測，牟心海先生是長于失眠的詩人，他只是真誠地希望，在天之外，不要再有什么網，語言當到信任為止。

郁 蔥(著名詩人、《詩選刊》主編)

面對牟心海兄的詩集《身影》的原稿，我曾經思考了將近一個月的時間，我實在懷疑自己是否有能力為這樣一部厚重的詩集作序——雖然它與我內心對詩的期待極為吻合。這不是一部讓你讀起來輕松愉快、賞心悅目的詩集，這是一本凝重的、思想著的書。讀過第一遍之后，我曾寫下九個字：大詩意、大氣勢、大境界。這張稿紙至今還放在我的案頭。

最近，我經常與詩友們在一起探討21世紀中國新詩發展問題，如果詩人們能以他們的情懷關注現實、自然和人類自身的命運，由“邊緣化”重返話語中心，由“不在場”轉變為積極參加生活現實和精神現實的大事件，由“失語”變為積極言說，即進行一種現實的、現世的、深刻的、此時此地的寫作，把自己的愛、智慧、思想、情感、祥和，我們感受中的至善至美傾注到詩中，使自己和自己的詩成為精神現實的一部分，那么現實也就無法怠慢詩人。當然，這也包括內斂和沉潛。如果你內斂和沉潛的更大范圍的語境中，使個體化體現有了公眾性，如果詩人們都活躍在人類現實的精神生活之中，使詩歌成為鐘聲和燈塔，詩歌就會當然的崛起。理性過重會損失詩的肌質，但詩絕對不能沒有意義，像我們經常讀到的讓人痛苦的那些分行文字。而心海兄的詩，恰恰在我們最期待的那些“點”上給了我們震撼。

透過現實感和歷史感來表達自己的人文關懷，從一開始便站在智性的凌空的高度，使每首詩都具有深邃的理智的思考，使每一首詩都能觸摸到一個堅硬的核，是心海先生詩的一個顯著特點。詩人的這部詩集充盈著關注現實的濃密氣息。他的詩是特定的現實的產物，呈現出對社會文化變革所作出的敏銳的反映，其實寫詩最重要的僅僅是兩點：感受能力和表達能力。心海先生詩中時時透出他敏銳的藝術感受力，獨到的藝術想象力和他非凡的表達能力，常常迸出讓人震撼的心靈雷聲，直抵讀者心靈的最深處。他的詩渾厚、大氣，展示了人類的苦難、掙扎、超越和追尋。

毫無疑問，我們面對的是一個高峰，對于詩人自身，對于整個詩壇，《身影》都是一個高峰。這個高大的影子矗立在遼東大地上，使一切虛飾、艱澀、矯情忘而卻步。詩人告訴了詩壇什么叫做意義，什么叫做理性，什么叫做思想，什么叫博大（我反復提到這個詞），這是我面對這部詩集時最為深刻的感受。

曉 雪(著名詩人、原云南省作協主席)

你不僅是一般地堅持不斷寫詩，而且是始終不滿足自己已有的成就，堅持不斷地探索追求，不斷地開拓創新，不斷地超越自己。你始終“追求的心理上不減”，你總是“謀略改變自己的過去”。看著你忙碌而不斷前進的身影，我常常想，要對你的創作道路、藝術成就和成功經驗，作比較準確的概括和中肯的評論，需要有一段時間作更系統深入的研究。

我很喜歡你的兒童詩集《夢的露珠》。你努力用兒童的眼睛觀察，用兒童的耳朵傾聽，用兒童的心靈感悟，用兒童的想象和語言來捕捉與表達靈感。如《傘》“撐開傘/造一個小天/把老天隔開/把雨絲斷開//撐開傘/造一塊云彩/把太陽隔開/把陰涼接來。”如《山》：“山是大海/不知是誰一口氣/把它吹綠了/綠的喧鬧/綠的波濤//山是大海/不知是誰一口氣/把它吹凝固/凝固的浪/凝固的潮。”這樣的詩，短小凝煉，簡潔樸素而又生動有趣，單純明朗而又耐人尋味。表達的是兒童的感受，兒童的想象，抒寫的是童年的企盼，童年的夢境。這是“夢的露珠”，也是大人和小孩都喜愛的通明亮麗的詩的珍珠。

從詩集《太陽雨》和《空曠也是宇宙》可以看出，你在自覺地努力“改變自己的過去”，在藝術探索的道路上跨出了一大步。這兩部詩集的詩，從藝術構思、表現手法到語言風格，都與你過去的作品有了明顯的很大的不同。你有意識地把自己的抒情從外部轉向內部，從客觀轉向主觀，從事物表象的描繪轉向心靈世界的提示，從明顯的意義轉向更深層的隱蔽的內容。你在努力創造一種“多角形的結晶體”，讓它“折射出多種色彩和光芒”。

長詩集《身影》顯然又代表了你創作道路上的又一次飛躍。集子里收的七部長詩，都不再著眼于一人一事，一景一物或一個片段的感情、點滴靈感的捕捉，而是以開闊的視野、雄大的氣魄寫關于人類命運、祖國前途和宇宙人生的大主題大題材。以新穎的構思和多彩的筆觸，抒發和表達著自己對自然、社會、歷史、宇宙、人生的獨特的生命體驗和深刻的哲理思考。郁蔥先生在《身影》序中說：“這是一本凝重的、思想著的書”，具有“大詩意、大氣勢、大境界。”這個評價，我認為是中肯的。

沈 奇(著名評論家、西安財經學院教授)

詩人的詩思已由虛空返回現實，有幾分失落的惆悵，更多的則是放達明澈的心境。正是這種落于平實而又不失反思的心境，構成了牟心海《太陽雨》和《空曠也是宇宙》兩部短詩集作品的基本語境。詩也漸轉換為深入生命、深入存在的深層思考，進而納入自然和宇宙意識的新座標，重構創作主體的精神空間和生命形態。由此，詩思的開闊也不斷拓展著表現域度的開闊，個在小我的低吟淺唱也漸轉變為大我的高視闊步，及至《身影》一集，在主題的開掘上，至少有三展：其一，批判性、質疑性思考的加強。這在《都市站立的語言與風的舞蹈》一詩中表現得尤為突出，“空腹的城打著聲聲飽嗝”；“高揚的欲望，搖碎了藍天”；“欺騙與諾言散發胭脂的香氣”等等，讓人驚異于曾經慣于在陽光與春色中游走的詩筆，如今也有了犀利的鋒芒。其二，對現代化、都市化的反省。作為曾經兩個不同經濟與文化時代的詩人，這種反省是特別深刻的，他們對中國式的現代化、都市化之弊病，可能看得更透徹，體會更深刻。“化了妝的笑容/感化不了情緒的僵硬”，“幾代人追求的夢幻/折磨著一顆顆幼小的心靈”，而“輕松脫為疲勞 失去記憶/辨認不出你與我/包房的秘密與大排檔的敝亮/交匯出一條起伏的熱線/今天的陰晴呼喚明天的時令/杯里照樣漂蕩著半個月亮”。有關現代化、都市化的反省，已成現代漢詩寫作中的一道主風景線，但由牟心海這一代詩人筆下寫出，則另具一種意味。那種愛不得又恨不得驚詫而又無奈的復雜情感，和由此生成的語感韻致，更是年輕一代詩人們無法替代的。其三，即是對自然元素的引進，這對牟心海這樣的詩人而言，是必然要發生的“美學事件”。他們畢竟懷揣過一個非常單純美好的精神世界，而無論是舊的現實還是新的現實，都一再使這種情懷失落而破碎，轉而借由自然的真善美來寄寓和托負，則成為一種必然的選擇。“聆聽大地的低鳴/收藏太陽的光芒”，這樣沉雄深厚的詩句出現在寫于世紀末的長詩《高原：神秘與神奇的澆鑄》中，代表著詩人的精神空間和思想境界，又有了一次高海拔的躍升。

思想觀念的轉換自然會帶來藝術觀念的轉換，在牟心海這里，這種轉換具體呈現為三個方面：其一，懸置觀念，著力于語言的表現和意象的營造。正是在這里，牟心海跨出了重要的步，詩意已超越了題旨，表現替代了表達，返回生活和生命的個體驗逐漸消解了社會學觀念的層層硬殼，詩中開始出現了許多的疑問意蘊，不再輕易滑落于一個明確的所指，由迷朦而沉郁而詩味漸深漸濃漸入佳境，可謂向現代詩性邁進了可貴的第一步。

其二，變流俗通行的“哲理詩”為具有個性化思辨意味的抒情詩。因為詩的本質正在于是邀約的互動而非明確的給予。我進而發現，其詩，也自然由單一的思路變為“多解的方程式”。

其三，由現實向超現實的過渡，“為社會和自然重新造型”。現實也不再是浮泛的現象或事件，而是滲透了歷史反思與超現實想象的精神質地。走向內心，走向自然，走向超越了狹隘的社會功利和地域文化，具有人類性和宇宙觀的人性深處，來探尋詩性生命意識的新境地——這樣的一種詩學理念，在其最新一集的《身影》中，得到了較為集中的體現。在這里，現代意識和現代審美意味正越來越上升為主導的支撐，并預示著更成熟的收獲的可能。

藍棣之（著名評論家、清華大學教授）

牟心海是優秀的詩人和藝術家，但他卻沒有詩人、藝術家通常表現出的那種“個性”和“脾氣”。他像柳樹一樣柔和，又像大海一樣寬容，他的個性不是張揚的，他的脾氣不是暴躁的，可是他隨時都用眼睛在觀察，用心在體悟。牟心海是一個很不像詩人、藝術家的詩人、藝術家。但他仍然不驕不矜，說話很少，待人誠懇，尊重有加。詩人、藝術家這個工作是很容易感染一些人生病態的，牟心海似乎也沒有。他好像是一位古典的現代人。

牟心海從事詩、書畫創作幾十年，他從中所總結出的藝術經驗，有幾點是很重要、很值得注意的，比如他認為：詩是感情的結晶，是多面結晶體，它用多面折射生活；詩是感覺精華的凝固，它伸出多種觸角，垂釣你的體驗；詩不是簡單的算術，一加一等于二，它是多解的方程式。藝術是一種感覺，藝術表達感情講一個感覺，找到這種感覺，就找到通向藝術的橋梁。感覺的生成是主觀對客觀的升華，不是客觀的對象的描寫。他認為自己得益于理論學習。例如，對前衛性的詩歌理論和藝術理論，都加以研究，從不放過。這里所列的幾條藝術經驗，直接突入藝術創作之核心，新穎而得要領，它可以使正在從事詩、畫創作的青年茅塞頓開，勝過讀好多本創作理論之類的厚部頭著作。