歌唱中的共鳴運用研究

摘要： 歌唱的共鳴，就是人聲的放大器和美化器。泛音越多，音色就越美。共鳴運用是聲樂藝術的一個重要組成部分，是聲樂訓練的一個重要課題。本文重點介紹了歌唱中的三種共鳴及共鳴F的訓練方法，同時闡述了共鳴在歌唱中的作用，另外提示人們對共鳴作為歌唱的“樂器”的重要性和必要性加強認識。

關鍵詞： 歌唱藝術 共鳴 訓練 運用

歌唱藝術是以人體的歌唱器官作為“樂器”而發出優美歌聲的藝術，歌聲的優美一般是指男性聲音渾厚、有穿透性，女性聲音圓潤、甜美。要發出一個洪亮而有穿透力的聲音主要是依靠共鳴。

共鳴在發聲中是最重要的因素，它對于嗓音音量的大小、音質的好壞和音色的變化起決定性作用?！肮缠Q對嗓子音量的貢獻，比呼吸提供的重要得多，也比聲帶大小——發聲力量重要得多”。因此，歌唱者必須正確掌握“制造”共鳴這種“樂器”的方法，了解共鳴在歌唱中的作用，從而達到音色的豐富音量擴大和音域寬廣的目的。

一、共鳴器官及共鳴原理

人體內部的共鳴器官有：胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔和鼻竇。在聲樂術語中，大至分為三類共鳴，即處于硬腭以上的為頭腔共鳴，喉頭以下為胸腔共鳴，中間部分為口腔共鳴?？谇粌炔垦是?、喉咽腔、鼻咽腔周圍的肌肉，可根據其活動情況改變形狀，容積大小也隨之變化，故稱為“可調節的共鳴腔”。而胸腔、氣管、鼻腔及頭部各腔體均有其固定腔體，不可隨意改變，因此又稱為“不可調節的共鳴腔”。根據物理學原理，當一個物體振動時影響到近旁其它物體，或物體內部的空間同時振動，兩者頻率相同，或有倍數的關系，從而加強原物體的振動，這種情形就叫共鳴（Resonance）。

二、歌唱中的三種共鳴

大家都知道人體的共鳴腔大體上分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴三種。

1.頭腔共鳴。

即鼻腔共鳴，是由鼻咽動作而產生的藝術效果。其共鳴腔包括鼻腔、鼻咽腔和鼻竇（頜竇、篩竇、蝶竇、額竇）。正確的鼻腔共鳴使歌唱者頭部發生振動感，因而聲樂傳統上叫做頭腔共鳴。在唱高音時，主要依賴于頭腔共鳴以它為主，口腔共鳴次之，胸腔共鳴更次之，并與之配合，從它與聲區的關系來說高的音就叫“高音區”。共鳴作用在鼻腔系統，它的聲色效果集中、明亮、豐滿、圓潤、高昂，具有金屬性的特征。

2.口腔共鳴。

是由上腭動作產生的藝術效果。其共鳴腔包括口腔、口咽腔和喉腔，在唱中音時，主要依賴于口腔共鳴，頭腔共鳴次之，胸腔共鳴更次之。從它與聲區之間關系來說就叫“中聲區”。共鳴作用在口腔系統，它的聲音效果清晰、明朗、響亮，字音親切、自然、舒展，較之頭腔共鳴更為柔韌、豐滿。

3.胸腔共鳴。

其共鳴腔包括氣管、支氣管和整個肺部。產生胸腔共鳴時，胸部有明顯的振動感。唱低音時，主要依賴于胸腔共鳴，口腔共鳴次之，頭腔共鳴更次之，從它與聲區的關系來說叫“低聲區”。共鳴作用在胸腔系統，它的音色效果洪亮、寬廣、濃郁、沉穩、渾厚。

我們了解了歌唱中的三種共鳴，依照各共鳴腔體與聲區的關系劃分為高、中、低三個音區，另外又根據共鳴腔的生理結構特點分為“可調節的共鳴腔”和“不可調節的共鳴腔”，但并不代表歌唱時可以將各個共鳴腔體孤立地使用。因為共鳴是整體的，也是逐步建立完善的，不能局限在某個局部而忽視整體，這樣會得不償失，因小失大。所以，在歌唱中應該使用混合共鳴，也就是頭腔、口腔和胸腔三種共鳴都在作用。不能在唱高音時只用頭腔共鳴，唱低音時只用胸腔共鳴，而是應當使所有的共鳴腔體連成一個整體，并根據各共鳴腔體在三個聲區的不同比例，主次有所側重，使之有機地協調配合起來。這樣就能使發出的聲音同時分布于三個主要共鳴器官，聲音在三個音區內都能做到明亮華麗、豐滿結實，既富有金屬光澤又有很強的穿透力。如果單獨使用一種共鳴，在音色上會變得非常單調，聲音上下也會有不統一、不通暢的感覺。

人們都知道三位當代最著名的男高音歌家帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯。凡是在劇場里聽過這三位大師演唱的人都可能會產生這樣的疑問：他們不用擴音器，卻能把自己輝煌嘹亮的優美歌聲灌滿全場，送進每一位觀眾的耳朵里，難到他們的嗓音構造奇特、與眾不同嗎？其實，他們是靠自己掌握高超技藝，充分發揮腔體的共鳴作用，唱出不同凡響的歌聲。總之，我們只有使用混合共鳴，才能使共鳴和聲區變換自然，毫無痕跡，做到既有區別又有聯系，融為一個上下貫通的整體，這樣才能逐步達到聲區統一的要求，才能更充分地展現出人聲的優美魅力。

由此可見，共鳴在歌唱中占據了極其重要的地位。

三、共鳴在歌唱中的作用

“人的嗓子就是歌唱的樂器，每個人的嗓音樂器的構造、形狀、發聲的方法各有不同。所發出來的聲音的音色也不一樣”。唱法不同不僅由于嗓子的用法不同，共鳴的用法也不同。每個歌唱者都應該正確熟練地掌握各種音色變化的技巧以及處理音色變化的能力。一般認為，聲音的音質是和共鳴因素分不開的。不同的音質是由不同的共鳴器的形狀，或者說在發聲時那些產生共振部分所形成。總之，人聲的共鳴腔體的變化可以創造出各種不同的音色。音色由亮變暗時，應該感到用共鳴腔掌握住的結實、明亮的一大塊聲音在逐漸向后倒，由亮轉暗，由實變空；而當音色由暗變亮時，感到在共鳴腔掌握的又空又暗的聲音被集中，在一塊振動的音響的中心有一個結實的共鳴點，氣息不斷地向頭腔的共鳴點上去，明亮的共鳴音色就出現了。

歌唱者憑借演唱技巧來隨意變化人聲的音色，如同畫家使用不同顏料的油彩一樣，用不同音色來描繪絢麗多彩的聲樂藝術的畫面。而聲音的色彩就象畫家的色調一樣豐富，有著明與暗和剛與柔的對比，還有色度等級的不同。在歌唱中對三個聲區的不同比例，主次側重不同，獲得共鳴效果不同，音色不同；氣息支持的深與淺不同，音色不同；聲音位置的高低不同，音色不同等等。

一般來說，美聲唱法以頭腔共鳴為主，鼻腔運用比例較多，民族唱法以口腔共鳴為主，口腔運用比例較多。雖說這并不是絕對的，但對于音色的變化還是起著重要作用。

人的聲帶是極短的振動體，它受氣息振動發出的聲音是十分微小的，通常叫做“基音”。當“基音”在人體和各共鳴腔里得到充分振動后，產生了大量的“泛音”，這就是歌唱的共鳴?；舢a生共鳴后不再是細微的，它的音色被美化、音量被擴大了。這時發出的聲音既豐滿圓潤又集中明亮。因此，正確的發聲和美好的歌唱是建筑在依賴于共鳴最大限度地運用之上的。如何最大限度地運用共鳴呢？也就是說如何才能獲得好的歌唱共鳴？這需要我們掌握正確的共鳴訓練方法。

四、歌唱共鳴的訓練

正確的呼吸方法和通暢有力的氣息支持，是一切良好共鳴的基礎。適當地使“勁”和合理地送氣，是訓練共鳴時必須做到的。富有彈性和力度的聲音才能產生良好的共鳴。如用力太大、太猛，發出的聲音僵硬、刺耳，就不會有好的共鳴；送氣太猛、太強或太弱，也不可能有好的共鳴。沈湘教授就曾經說過：“共鳴狀態和呼吸狀態特別密切，好的共鳴狀態是深呼吸狀態。用深呼吸的感覺把腔打開了等在那兒唱，好的共鳴音響就出來了。”共鳴與呼吸的關系就如同魚和水的關系，魚在水中才能游動，聲音靠氣才能流動，這就是以氣帶聲。

良好的共鳴是依靠正確的發聲方法——發聲器官的協調配合和呼吸的正確應用而取得的。唱高低不同的音，有高低不同的共鳴點，稱為共鳴位置。發聲是否正確，與聲音位置有很大的關系。世界上許多聲樂專家都認為正確的聲音位置是一切好的歌唱的基礎，在歌唱訓練中對聲音位置的共同要求是——尋求高位置的聲音。就是要求歌唱者在所有的聲區和唱任何一個字、一個音時，都要把聲音的共鳴焦點集中在頭腔共鳴里，有頭腔共鳴的色彩和音響（就是人們常說的“頭聲”），高位置的聲音的效果就是頭聲的效果，聲音的位置越高，頭聲的成分就越多，音質也就越美。

頭腔共鳴對擴展高音區和改善音色、加強聲音力度起著非常關鍵的作用，頭腔共鳴實際上是鼻腔共鳴和竇腔共鳴二者的混合。鼻腔、鼻咽腔的共鳴主要作用于中聲區高聲區，好的鼻腔共鳴應該是圓潤、柔美，聲音集中而又有很高的位置。在訓練鼻腔共鳴時要防止以鼻音錯當為鼻腔共鳴。很多初學者往往把鼻音與鼻腔共鳴混為一談，以致誤入歧途。訓練鼻腔共鳴主要是用閉口哼唱，也就是“哼鳴”練習，可以練唱“m”“n”“ng”。通過哼唱“m”會引起硬腭上方鼻腔通道里面的氣息振動，并使軟腭的前部繃緊；哼唱“n”會引起軟腭中央部分振動，并使鼻咽腔擴張；哼唱“ng”會引起軟腭后部振動，并使鼻咽腔的下段打開。練習時張開頜關節，使頜保持平行位置；上唇與牙牙齒稍稍分開，使氣息充滿其間，嘴唇中部松松地合在一起；起音時力量不宜太大，非常輕巧地用鼻腔（切忌用喉頭）。要使竇腔產生共鳴，關鍵是要讓腔體中的氣息振動起來，這和訓練鼻腔共鳴的方法一樣，通過閉口哼唱來得以實現：在較充分地張開頜關節的同時，提起軟口蓋和小舌頭，隔開鼻腔和口腔，并輕閉嘴唇中部，靈巧地發出“Hm”音。先把注意力集中在篩竇，要感覺到氣息經鼻腔進入篩竇產生振動，這種振動又向上伸展進入額竇，引起共鳴。好的竇腔共鳴聲音有集中在眉心處的感覺，聲音圓中透亮，有“金屬”色彩，但不刺耳，發聲時感到輕松自如。不好的竇腔共鳴聲音散亮，位置不能到達眉心處，往往有發自喉部或口中的感覺，其原因是頜關節沒有較充分地打開，起音位置低下。

在歌唱訓練中，要十分重視可調節共鳴腔體（口腔、咽腔）的作用，它們上連頭腔，下連胸腔，起著共鳴腔體之間的橋梁和樞紐作用，是調節共鳴的主要腔體。好的口腔共鳴應該是：發聲輕松自然，字音清晰圓潤，聲音有集中在硬口蓋的感覺?？谇还缠Q的訓練要領是：口不宜張得過大，應在說話的基礎上適當打開牙關，笑肌微提；喉頭的位置較接近說話狀態。如把喉頭壓得過低，聲音由于胸腔共鳴過多而顯得沉重，音色也比較暗淡；氣息的吸入和輸出要適中，吐字要清晰。口腔共鳴給人的感覺是明亮、靠前。

在歌唱中，不僅要使高音區、中音區有高位置，低音區也要有高位置。所以在作胸腔訓練時，特別要注意的是：低音的練習要適當，不要為了追求更低的音而去擠壓喉嚨。好的胸腔共鳴聲音較為厚實，它寬而不散、沉而不悶，既有一定的力度，又很柔美。差的胸腔共鳴聲音松散，音色悶暗，位置低下，堵在胸腔，氣息不通暢。胸腔練習的要領是：喉頭適當下降，使喉咽腔到鼻咽腔的共鳴腔體拉長，促使喉頭更靠緊氣管，使聲帶發出的聲波容易影響胸腔而發生共鳴；為了使聲帶發出的原音得到加強，泛音增多，舌肌、頸肌等肌肉應當適當放松；可以模仿生病時呻吟的感覺來練習。因為“呻吟”能使喉頭較為自然地下降，使聲道得以增長，舌肌、頸肌等肌肉也較為放松，氣息的輸送也較為均勻，比較容易產生胸腔共鳴；還必須提醒的是：不要把“喉音”誤認為是胸腔共鳴。

五、認真學心，靈活運用

歌唱者既是“樂器”又是“樂器”的演奏者。我國著名的聲樂教育家沈湘教授指出：“歌唱的訓練過程，很大部分是‘樂器’制造的過程。制造和演奏這個‘樂器’，可以說就是我們歌唱發聲的全部內容?！?/p>

人聲的音質和共鳴是決定于整個身體對聲音的反應。因此，歌唱者必須將自己的身體鍛煉得適合歌唱“樂器”的要求。雖說美好的歌唱是建筑在依賴于共鳴最大限度地運用之上的，但歌唱的共鳴作用又是一個非常復雜的問題。由于每個人的發聲器官、共鳴器官各有差異，所以，在共鳴的使用上也不盡相同。例如：纖細的花腔女高音在低音聲區胸腔共鳴用得很少，而聲音寬厚的戲劇性女高音在高音聲區有時也會使用一些胸腔共鳴?！皼]有哪兩個人在共鳴運用上完全一樣的，往往在一種唱法上是好的共鳴，在另一種唱法上就不適合”。所以，每個人都要依據自己的情況、歌曲的風格及感情需要，正確、靈活地使用，不能千篇一律。總之，在歌唱中對好的共鳴方法、好的經驗，都要認真學習、研究，靈活運用，完全的模仿和照搬都是不科學的，我們要“取其精華、棄其糟粕”。只有在保持自己演唱風格的基礎上，加以借鑒和吸收，才能更加豐富和完善自己的歌唱藝術。

任何一種歌唱藝術、歌唱方法都是建立在以本民族審美情趣的基礎上形成和發展的。中華人民共和國成立以來，我國民族聲樂事業有了較大發展，體現在：混合共鳴的運用，寬廣的音域，圓潤的音色，濃郁的民族風格，清晰的吐字等等。使民族聲樂繼承民族傳統而不“土”，借鑒外國而不“洋”，一個具有鮮明中國民族風格、中國氣派的聲樂藝術流派已日趨成熟，越來越受到世界人民的肯定和贊許?，F在，我國的民族聲樂事業正在快速地向前發展，它的未來將會更加燦爛輝煌。