戲劇男高音的高音訓練

[摘要]關于男高音的訓練方法，古今中外，不同的聲樂教師有不同的訓練方法，關于聲樂方面的論著大多也只是論男高音的訓練，而并沒有更細的把戲劇男高音和抒情男高音分開了進行論述，其實兩者的訓練方法雖然有很多的相同之處，但具體的訓練方法卻不盡相同。

[關鍵詞]戲劇男高音 高音 訓練 半聲 哼鳴 閉口音 聲音觀念

關于男高音的訓練方法，古今中外，不同的聲樂教師有不同的訓練方法，有關這方面的教學論文和著作也層出不窮，然而，關于聲樂方面的論著大多也只是論男高音的訓練，而并沒有更細的把戲劇男高音和抒情男高音分開了進行論述，其實兩者的訓練方法雖然有很多的相同之處但具體的訓練方法卻不盡相同。

作為一名聲樂教師，經過十多年的教學和探索，我深刻地體會聲樂教學的艱難。不僅要求學生要有先天的優越嗓音條件、具備良好的樂感和聲樂感悟能力，更需要他們有刻苦學習的干勁。特別是對男高音的訓練，真是難上加難。經過了十幾年的教學實踐，積累了一些教學經驗，取得了較好的教學效果，供同行和聲樂愛好者們參考。下面我就針對戲劇男高音的高音訓練來談談我的訓練方法。

大家都知道，男高音一般分為：戲劇男高音和抒情男高音兩類，目前全世界范圍內都缺少好的男高音。男高音——難就難在高音。如果你細心觀察，凡是高音好的男高音一般都是一些嗓門較小、聲音較柔和、富于歌唱性的男高音，也就是我們所說的抒情男高音。而嗓門較大，聲音結實有力的男高音一般高音很困難，這就是我們所說的戲劇男高音。而歌劇詠嘆調大多數的角色都要求用戲劇男高音來演唱，那么為什么戲劇男高音唱高音難?我們又通過怎樣的訓練才能更好地解決戲劇男高音的高音問題呢?

一、戲劇男高音的高音難是因為聲帶結構決定

戲劇男高音的聲帶比抒情男高音厚實一些，而他的共鳴腔體——咽腔、口腔也要大一些，這樣戲劇男高音發出的聲音要比抒情男高音宏亮、寬厚、結實一些；戲劇男高音唱到高音時真假混合就沒那么自如了，如果真聲多了聲音就上不去，越唱越緊，用力過一點聲音就容易破：如果假聲多了高音能上得去，但高聲區和低聲區音色容易脫節，使得高音和低音音色不統一，甚至完全是假聲，這就是戲劇男高音高音難的問題。而抒情男高音由于聲帶結構和共鳴腔體的大小不同，發出的聲音較柔和、細小而有彈性中聲區假聲成分多一些，當唱到高音時，真假結合自如得多，因此高音也就方便得多，這也是符合自然規律就好像一棵高高的樹，樹干的上節肯定比下節小，試想如果上面比下面大，那么這棵樹肯定長不高。

二、解決戲劇男高音的高音問題

1、首先從轉變聲音觀念開始——往往戲劇男高音聲音條件好，在沒有氣息支持、喉部肌肉緊張的情況下也能發出較結實的聲音，因此學生很容易驕傲自滿，不求上進，以為自己的發聲是對的，其實不然。相反，那些聲音細小，聲音稍暗的抒情男高音覺得自己條件不如別人好，于是肯于虛心求教，每個音都力求在氣息支持的基礎上發出，通過不懈努力，他也能發出優美高亢的高音來。這就是人們經常說到的：“一流嗓子不出歌唱家，二流嗓子容易出歌唱家”的道理。因此，我呼吁那些戲劇男高音們，你們擁有好的嗓子只是先天條件，你們更應該去學習科學的、有氣息支持的發聲方法，不要一味去唱大聲，有控制地發聲，即使聲音小一點，那也是好的聲音，只有這樣才有可能解決好你的高音問題。

2、多進行哼鳴練習——大家都知道哼鳴位置就是歌唱時所想要的聲音高位置。而哼鳴聲就是真聲和假聲的連接紐帶，當你發開口母音“a”到E、F、#F的三個過度音時，你會感覺到有點吃力，這時你就想到哼鳴的感覺來唱，或者a+ng(哼鳴)，我想你會得到意想不到的效果。當你唱好E、F、#F這三個過度音時，你的高音區這就自然地建立起來了，高音也毫不費勁地唱上去了。當然，這要有聲樂教師反復地給予訓練才能完成。因為聲音是看不見的，而是一種感覺。因此，訓練一定特別專心，當你找到這些哼鳴高音位置感覺以后就可以隨心所欲地唱高音了。同時結合“u”母音來練習，因為“u”母音是中聲區和高聲區過度連接最好的母音，而且聲音較窄，高音容易上得去。我們知道，半夜公雞叫時發出的“嗚……”聲傳得那么遠，靠的是自然高位置的狀態，因為雞是沒有思維的，只是隨心所欲地“警報”——“天快亮了……”，我想多學習公雞叫聲，相信對高音練習一定會有很大的幫助。

3、要多進行“閉口音”練習——戲劇男高音聲音大、寬，發聲時往往只能大而不能小，聲音不集中。聲音位置就低，位置低了假聲就混不進來了，因此，越唱到高音聲音就越緊。所以，練聲時要多練“i”、“ie”母音，養成高位置小聲練習的習慣。當你練“i”好了、穩定以后，漸漸地加入“o、u、a”進來一起練，這樣聲音永遠在“i”的位置集中明亮地發出，再結合哼鳴練習，久而久之，高音就很輕松地唱上去，一點過度痕跡都沒有，也不會出現真假轉換脫節，聲音從低到高就會很統一。

4、多進行“半聲”練習——一般來說，不論是男聲還是女聲，中低聲區的聲音大而寬，到高聲區，聲音就逐漸變小而細，這是自然規律。世界頭號男高音帕瓦羅蒂也是這樣的，唱到高音時聲音就小而虛一點，“虛”就是假聲成分多一些。因此練聲時要養成用橫隔膜來控制聲音，讓音量控制小一點，特別是唱“E、F、#F”時，更不能加大音量，就是用你最大音量一半左右的音量就可以。這樣久而久之，聲音既能大又能小，伸縮自如，唱起高音就方便得多了。

5、唱高音一定要高音低唱。高音低唱——就是唱到高音時，橫膈膜的支持更穩固，兩肋的擴張更大，感覺聲音就在小腹那里發出。很多朋友往往到高音時，為了獲得高位置，拼命的往上喊，結果適得其反，不僅高音上不去，而且氣息往上浮，聲音發白無力，如果長期這樣訓練，聲帶一定容易出現毛病(聲帶閉合不好、聲帶小結等)。因此，唱高音的時候一定要找到聲音低落點的感覺。就好象我們想讓乒乓球反彈越高，我們就得往下用力、使勁。這就是我們經常說的：唱高音時要落底。我想只要認真去實踐和體會，會感受到唱高音的樂趣。

6、多模仿女聲的真假混合聲——我們知道女聲的聲音要比男聲的高一個八度，她們發出的聲音天生就帶有較多的假聲成分，唱到高聲時，幾乎可以全部過度到假聲，所以為什么說女高音要比男高音的高音方便的道理在于此。為此，建議男高音，特別是戲劇男高音要多模仿女高音的真假混合聲的發聲，具體做法是：在打哈欠狀態發出了“hu”的聲音，能唱多高就發多高。同時模仿鳥的叫聲，經過多次反復的練習，一定有事半功倍的效果。就像著名聲樂教育家周小燕教授曾經說過的“讓男高音也來花腔”一樣。教學實踐證明，我所采取的訓練方法效果是良好的，我輔導過的學生：陸毅在全國“孔雀杯”聲樂大賽獲得廣西選拔賽三等獎：牙志光獲得全國農民歌手大獎賽一等獎等等。

總之，戲劇男高音的訓練是個漫長而艱巨的學習過程，以上的訓練方法是我十幾年教學總結出來的一些經驗體會，當然對一般男高音的訓練同樣有效果，如果按照這樣的方法訓練四年左右的時間，我相信不僅擁有渾厚的中低聲區，而且也會練出明亮高亢的高音C。