動漫：假面舞會的狂歡

[摘要]縱觀中國現代青少年接觸的動畫片，大都是從國外引進的。外國動畫片多表達的是外國的文化，外國人的生活方式和思維特征。這對于中國的青少年了解世界認識世界雖然有一定的幫助，但會包含著一些影響青少年健康成長的因素。

[關鍵詞]動漫 動畫片 影視藝術

動漫是當今社會一種具有普遍傳播力和接受力的文化認知方式，它的視覺化語言符號的國際通用性，克服了有聲語言的理解障礙。動漫完全成為了一種視覺饕餮的盛宴，這正與信息的爆炸、生活節奏的加快、人心的浮躁相吻合，當易中天、于丹被標簽為“學術超男”和“學術超女”，“百家講壇”成為人們閱讀中國古代典籍的最便捷的方式，動漫也成為了青少年“愉悅地”體驗真實世界的無障礙模式。

在中國的文化傳媒界，動漫被好萊塢和日本絕對控制。全國能消費卡通的人約2億，但這一市場產生的利潤有八成被日、美卡通攬去，全國電視臺每年要播長達30萬分鐘的動畫片，其中只有2－3萬分鐘是國產片的份額。2004年我國動漫總創收達117億元人民幣，國內動畫片生產總量只有2.9萬分鐘，市場需求卻在26.8萬分鐘，實際需求缺口達23萬分鐘。2007年全國制作完成的國產電視動畫片共186部101900分鐘，比2006年增長23％。目前全國共有4個動畫頻道和33個地方少兒頻道，每天播出國產動畫片約8000分鐘。事實上，我們需要大量的國外動畫片彌補時間的空缺。據統計，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占60％，歐美動漫占29％，而中國原創動漫，包括港臺地區的比例只有11％。那末，好萊塢和日本動漫好在何處呢?

一、好萊塢，英雄主義的角色完成

美國的動畫片雖是典型的商業影片，但它所“推銷”的西方主流價值觀是非常顯露的。不論是《鯊魚黑幫》，還是《史瑞克》都是英雄主義的人物形象。美國的動畫片，應該說美國的電影都是“尼采－祁克果”哲學的現象化。尼采主張具有“強力意志”的超人的出現，超人的價值標準是“主人道德”，是完全擺脫了奴隸意志的純粹的強者，是超越蕓蕓眾生的“充實、平實、偉大而又完全的人”。祁克果是丹麥十九世紀中葉的哲學家，他認為“存在”意味著一個人自己的生活過程，包括自由參與、自由選擇以及實現自我三個環節。祁克果痛恨群體、集體、整體，他認為自我實現把人變得越來越個體化，同時也越來越脫離社會的存在過程。我們來看《鯊魚黑幫》中的奧斯卡，奧斯卡這條小魚恰巧經歷了無人見證的船錨“殺死”了一條鯊魚的場面，將計就計他成了“殺魚能手”，他把自己“制造”成了超人，成為它的王國的英雄。鯊魚隨時來掃蕩奧斯卡的王國，每當鯊魚來到，全國上下關門閉店、亂作一團，每個人都盼望著英雄橫空出世，奧斯卡成為人們意志空白的填充物，奧斯卡與別人格格不入，不安心工作，整天沉迷于賭博，女朋友拿出錢來讓他還債，他卻走進了賭馬場，血本無歸。但最終假英雄變真英雄。這是一個動畫版的“美國夢”。

二、日本動漫，壓抑心靈的狂歡

宮崎俊成為一種文化符號不是偶然的。在日本動漫成為一股絕對勢力以前，“漫”是人們對漫畫這一藝術形式的認識，夸張、變形成為主要手段，更多的是對政治的批評。隨著輝煌的工業時代的離去，人們從社會文化層面在反思工業化對社會造成的傷害，卓別林的“摩登時代”是用藝術作品對人異化為機器反諷的開端。標準化生產、班級教學制度等等在今天多有人詬病。雖然在今天仍有人用漫畫針砭時弊，但人們越來越關注自身生活和感覺的體驗，動漫作品貼近普通人的日常生活才能贏得更大的生存發展空間。如今，普通人似乎只是關注平庸之事，缺少雄心壯志，但根據弗洛伊德的下意識學說理論和拉康的“鏡像”說，日本動漫恰像戴著“鐐銬”的舞蹈，現實卻又虛幻。

弗洛伊德認為性本能的沖動和對它的壓抑，構成了一切心理活動的內容。人會將與倫理道德相沖突的某些本能沖動和欲望暫存于潛意識之中。但人類的本能和欲望只是暫時被道德和法律壓制住了，它并沒有消失。這種潛在的欲望不能在前意識的閘口順利通過，又沒有反常行為或升華的缺口，被壓抑的超常能量就會以不可遏止的沖動沖毀堤防。

而懶惰的思想方式甚至讓別人去替自己思考，或者不能隱有所指而是“直接就是”——用眼睛完成思考。物質生活如此的豐富，我們忙于滿足自己的眼睛、胃口、肌膚等生物的感覺，物質的欲望變得如此豐富，以至我們舍本逐末。于是，時尚代替了審美，征婚變成了交友、生活成為了消費的代名詞，看電視取代了閱讀體驗……欲望完全從眼睛看出來：眼睛的滿足成為現實的“真實”體驗，進而心理得到暫時的安慰。日本漫畫中一種制造笑料的常用手法是把一個正一本正經地說話的人畫成滑稽可笑的Q版娃娃，作為一個松弛神經、緩解焦慮的方式，日本人只想使用眼睛而不想再通過大腦去發笑。實際上，動漫作為文化快餐之所以能興起，原因就在于它有小說的情節，但它圖畫式的直接表達遠比文字式的隱晦表達簡明直接，符合日本人坐一趟地鐵便可看完一個故事的快速閱讀的需要。