山岳電影一百年

2008年9月底，中國青海國際山地紀錄片節頒獎晚會在西寧舉辦，這是中國首個山地文化紀錄片節，紀錄片節“玉昆侖”獎按照人文類、自然類和社會類評選，收到來自22個國家和地區的343部節目參評，共有55部節目獲得提名，最終21部紀錄片獲得21個獎項。在山地電影百年誕辰之際，中國終于擁有了第一個山地文化電影節。本文為您呈現了山岳電影100年的發展歷程……

登山文化傳統源起歐洲

2007年是英國阿爾卑斯俱樂部成立150周年。作為世界上歷史最悠久也是最著名的登山俱樂部，阿爾卑斯俱樂部見證了從探索阿爾卑斯山和珠穆朗瑪峰的先驅到今天從中國喜馬拉雅山到阿根廷巴塔哥尼亞的驚險登山行動，成為娛樂性登山運動變遷的核心。阿爾卑斯俱樂部150周年慶典提供了一次對多姿多彩的歷史進行回顧的機會，可以從維多利亞時期的阿爾卑斯登山先驅和攀登珠穆朗瑪峰的重要事件回顧到攀巖和登山成為時尚運動的今天——這一發展可以看做是阿爾卑斯俱樂部狂熱的成員醉心于純粹冒險和對不可預測事物的探求過程。

阿爾卑斯俱樂部成員回到被維多利亞時期的先輩們看做是真正登山之家的地方——瑞士的策馬特。幾乎所有高聳在策馬特的山峰都是阿爾卑斯成員攀登的對象。在所謂的“黃金時代”，共有39座重要的山峰實現首次登頂，而英國登山者登頂了其中的31座。1857年，熱愛阿爾卑斯山的英國人萊斯利·斯蒂芬到達了芬斯特瓦山峰頂，他們決定返回倫敦后成立阿爾卑斯俱樂部——世界上第一家登山俱樂部。阿爾卑斯俱樂部的目標是交流登山經驗(特別是來自瑞士的經驗)。阿爾卑斯俱樂部不需要國家名，因為沒有其他的登山者協會。這些俱樂部成員聚在一起交流他們在瑞士登山時所獲得的經驗。萊斯利斯蒂芬把阿爾卑斯山稱為“歐洲的運動場”。俱樂部把登山作為一項紳士運動加以推廣，掀起了一股新的潮流。

緊接著創立俱樂部的是1862年奧地利阿爾卑斯俱樂部于維也納成立：第二年4月，瑞士阿爾卑斯俱樂部成立；10月，意大利阿爾卑斯俱樂部成立；1869年，德國阿爾卑斯俱樂部成立；1874年，法國阿爾卑斯俱樂部成立。正如瑞士登山家Andre Roch所言：“死亡被拋棄，登山在英國人倡導的形式中誕生。”

1860年，英國繪畫雕刻家愛德華·溫珀到達策馬特為出版物《山峰，山口和冰川》搜集例證，但他很快就被馬特洪峰深深吸引，下決心要攀登這座雄偉的山峰——1865年他實現了這個心愿，但這一勝利和悲劇伴隨——溫珀及其同伴搶在其意大利對手之前到達了他們夢想已久的山頂，但是溫珀一行中有四個人在下山的途中墜亡……

山岳電影的早期啟蒙

雖然英國遠離阿爾卑斯山區，但是在登山運動的最初期，它卻走在了最前列。此后，登山運動作為一項歐洲最傳統的運動流行起來，緊接著歐洲阿爾卑斯山區國度掀起一輪新的探索熱潮，滑雪運動也在之后誕生，登山運動的文化植根于環阿爾卑斯山區國家，登山向導作為職業確立下來，山岳文學作品大量涌現，山岳電影在登山者是德國人的推動下，作為一種獨立的電影題材存在并發展壯大。

盧米埃爾兄弟最初的電影拍攝活動實際上代表著紀錄電影的開端，從電影誕生不久直到上世紀20年代初期，在紀錄電影領域占據重要地位的影片類型是遠征與探險電影，從1908年開始，意大利人馬里奧·皮亞桑扎陸續拍攝了一系列登山電影——《攀登馬特洪峰》(1908)、《與巨人之齒共舞》(1911年)、《色調》(1918)。此時，反映意大利杜克·阿布魯茲公爵探索K2的紀錄片也在1909年由意大利人維托里奧·薩拉拍攝，這也是世界上第一部喜馬拉雅題材的電影。

有些攝影師經常跟隨一些登山探險家走出阿爾卑斯去世界各地遠征，英國人赫伯特·龐丁拍攝了《永恒的沉默》(1911)，馬里奧·皮亞桑扎拍攝了《從克什米爾攀登喜馬拉雅山》(1913)的遠征紀錄片，英國1924年珠峰登山隊也拍攝了反映攀登的紀錄片。這些電影中也包括一些科學考察活動，其中應該提到的是由火山學家哈魯恩·達澤耶夫拍攝的《魔鬼的約會》(1959)和《火山禁地》(1966)。

雖然，現在一般認為世界上最早的山岳電影是由美國登山家弗蘭克·史密斯在攀登勃朗峰時拍攝的短片《冰山鐵路》，費利克斯·邁斯基什也拍攝了表現山岳的影片，但真正將登山電影發展成一種完整的電影類型，還是公認由狂熱的阿爾卑斯登山家阿諾德·范克博士開創。范克在一戰結束后購買了一臺埃爾尼曼攝影機，在瑞士登山時邊爬邊拍，后來剪了出來放映，竟然獲得成功。范克拍攝的影片基本都是以阿爾卑斯山為背景，表現人與大自然搏斗的“英雄形象”紀錄片，諸如《滑雪板的奇跡》(1921)、《命運的山》(1924)，《圣山》(1926)，《帕呂峰白色地獄》(1929)、《博朗峰風暴》(1932)等，最早與他合作的有萊尼·里芬斯塔爾、路易斯·崔克和攝影師澤普·阿爾蓋爾，他們都成為登山電影的重要導演。

萊尼·里芬斯塔爾從影之前在柏林學習繪畫，之后又接受芭蕾舞訓練。在受傷后決定改行當演員，投到導演阿諾德·范克的門下。里芬斯塔爾先后主演了幾部登山片，從范克那里學習了電影制作。1932年，里芬斯塔爾和匈牙利著名電影理論家貝拉巴拉茲合作，共同編劇，導演了她的第一部故事片《藍光》。這部影片使她在德國影壇聲譽雀起，并得到希特勒的注意。隨著納粹上臺二戰來臨，主要的導演和演員各自走向不同的電影和人生道路，登山電影這一類型開始衰落了。

二戰后的繁榮昌盛

戰后的西方攀登界在50年代初開始了對世界各地山脈的全面探索。隨著人類陸續登頂14座8000米高峰，喜馬拉雅的黃金時代宣告到來，這一階段極大地推動了山岳電影的創作，拍攝和發展。這期間，出現了諸如《喜馬拉雅山》、《安納普爾娜的勝利》、《正午的星辰》、《白塔》、《閃亮的山》、《艾格峰1936》、《白蜘蛛》、《艾格峰的懲罰》、《冰峰搶險隊》、《絕嶺雄風》、《向導之死》、《絕地求生》、《夢想巔峰》、《八千米死亡線》、《珠峰滑降》等一批優秀的登山電影。

這個階段的登山電影的主要內容是登山紀實，展示大自然的壯美和人類超越自我的勇氣。登山電影拍攝十分艱難，受到技術手段和自然環境的重重限制。在山峰上實地拍攝必須小心低溫，天氣和地形的危險，以免給劇組人員帶來傷亡。導演有時也采用一些“花招”，如在不太危險的地方拍下演員，再剪入用望遠鏡頭拍的山峰。

當法國登山隊首登安納普爾娜峰后，法國掀起一輪山岳電影熱潮。從1934年起就開始拍攝山岳電影的馬賽爾·伊夏克是最著名的導演，先后拍攝了《喀喇昆侖》(1937)、《格陵蘭》(1949)，《喜馬拉雅山》(1950)、《安納普爾娜的勝利》(1953)和《正午的星辰》(1960)等優秀作品。他成為法國山岳電影的啟蒙者，也是極地探險，洞穴探險和水下探險一系列電影類型的開拓者。

利奧·迪克森是英國山岳探險電影制作人，被譽為現代探險電影先驅。他在喜馬拉雅、喀喇昆侖、阿爾卑斯和安第斯山拍攝超過六十部影片，涉及登山、攀巖、跳傘、滑翔、熱氣球、漂流、探洞、蹦極等幾乎所有戶外方式。

1970年拍攝攀登艾格北壁的電影《向往太陽》，從那以后他開始全身心投入電影事業；1978年，他拍攝了梅斯納爾和哈伯勒首次無氧登頂珠峰的紀錄片《珠峰解密》1982，利奧拍攝了艾力克·瓊斯獨攀艾格峰的紀錄片，這次他使用直升機拍攝；1991年，他為美國國家地理學會拍攝《熱氣球跨越珠峰》，史無前例地在萬米高空拍攝：1994年，在巴基斯坦大川口塔攝制了澳大利亞極限低空跳傘者的紀錄片《Baseclimb》，并參加了奧斯卡獲獎影片《五日一夏》的拍攝和《溫柔地殺我》的跳傘特技拍攝。

利奧·迪克森的代表作還包括著名的巴塔哥尼亞三部曲——反映1 962年首次登頂巴塔哥尼亞百內峰的紀錄片《Towers of Paine》，《FitzRoy》和探索巴塔哥尼亞活火山的影片《Cerro Lautaro》。

登山電影果實

1966年，在意大利的特倫托創建的登山探險電影節開啟了一個嶄新的領域。電影節不僅僅成為登山運動愛好者的文化休閑方式，同時也為山岳電影創作者提供了一個展示作品的平臺。

著名登山家羅伯特·紹爾是奧地利格拉茲登山探險電影節的創建者，上世紀70年代他在沙木尼看到當時的法國登山電影發展環境非常羨慕，那里涌現出很多年輕登山家拍攝的攀登影片和登山制片商。紹爾慨嘆道：登山者是地球上不可抗拒的夢想家，而電影正是造夢者的藝術。為什么像維也納、因斯布魯克和慕尼黑這些環阿爾卑斯的古典登山城市沒有登山電影節?

紹爾在1978年登頂珠峰的過程中認識了英國著名攝影師和制片人利奧·迪克森，在利奧的帶領下開始投身于登山電影制作。1986年，奧地利格拉茲登山探險電影節創立之初僅僅只有登山電影一個類別——阿爾卑斯金攝影機獎，但是出席的嘉賓卻都是重量級人物——法國登山電影制作人Jean Afanassieff，Robert Nicod、美國登山家Jeff Lowe和MichaelKennedy，德國登山家Gerhard Baur，瑞士登山家Fulvio Mariani。后來電影節陸續增加阿爾卑斯攀登電影、自然環境電影和探險題材電影。1996年，紹爾加入David Breashears率領的IMAX電影《珠峰》攝制隊，2002年又參加了IMAX電影《乞力馬扎羅：非洲之巔》的拍攝。提到IMAX電影，必須要介紹美國MacGillivray Freeman電影公司，它是全球最大的獨立巨幕(1MAX)電影制作發行公司。自1976年以來一直致力于巨幕影片行業的發展和推廣，已發行了三十余部登山探險IMAX電影，引起廣泛好評。

雖然山岳電影在西方的電影界里只不過是一個很小的類別，但是由于社會整體對登山及戶外運動的認知度較高和登山文化發展為成熟的母文化，登山文化作品和活動的數量多而質量高，真正的山岳電影的時代到來了。

真正的發展季節

班夫小鎮安靜地依偎在加拿大海拔最高的幾座險峰的環抱中，視野所及都屬于班夫國家公園的范圍。班夫鎮很小，似乎容納不下如此多攀登過珠峰的探險家和世界級滑雪冠軍。這個小鎮沒有任何采礦業，沒有農牧業。班夫鎮成立于1883年，是班夫國家公園的主要商業重心，也是文化活動中心。但這個彈丸之地同時還是一個知名的山地文化電影節的舉辦地，成為匯聚世界各地山地文化的經典節日。

1975年，加拿大著名的登山家John Amatt和Chic Scott萌生了創辦一個登山主題活動的念頭。1970年，Chic Scott曾經參與過經典登山電影《艾格峰的懲罰》的拍攝，他也受到意大利特倫托登山探險電影節的影響，他們最終決定在班夫開創一個類似的活動，希望能成為山岳文化創作者展示作品的平臺。1976年10月31日，首屆班夫山地文化電影節一經推出即獲強烈反響，電影節每年集合了來自世界各地和山岳相關的精彩影片，包含探險、攀登，運動，山地文化以及世界最后未涉足之地探險等的主題。同時，它鼓勵世界各地戶外運動影片的拍攝，設置數個獎項和提供一個發表交流的空間。時至今日，班夫電影節成為全球最具知名度的山岳電影節，成為戶外運動發展的一個重要風向標。1986年，班夫中心開始把班夫電影節的品牌推向世界，他們啟動了世界巡回展映計劃。2006年，班夫電影節的巡回展映到達全球三十個國家超過四百場次。

從80年代開始，環阿爾卑斯山區的國家都開始舉辦山岳電影節，并將這 登山文化傳統傳遞到北美和澳洲，同時也不斷出現更多專業和專題的電影節，類型也從單一的登山探險電影，向極限運動、自然探索和人文領域拓展。甚至于出現了獨木舟和單板滑雪等單獨戶外運動方式的電影節。現在，每年全世界舉辦的山岳和自然電影節超過二百個，其中以加拿大班夫山地文化電影節、奧地利格拉茲登山電影節，意大利特倫托登山電影節和英國肯多登山探險電影節最為著名。

獨立制作和小眾效應

長尾理論是美國《wired》雜志主編克里斯·安德森在2005年提出的觀點，他為獨立制作和小眾產品描繪了一個天堂，以為大眾的需求正從需求曲線頭部的少數大熱門產品，轉向為曲線尾部的大量小眾產品。安德森列舉了出版界的一個現象，一本十年前冷門的登山書《觸及巔峰》，因為另一本登山暢銷書《進入空氣稀薄地帶》的亞馬遜書店連鎖效應，使《觸及巔峰》進入《紐約時報》暢銷書排行榜14周，比《進入空氣稀薄地帶》賣得還好。安德森因此得出結論，21世紀的文化，經濟模式將改變，過去實體媒介和發行平臺太少，使廣告，口碑和從眾心理為主的大眾文化將不再萬夫莫敵，受眾將遠離20世紀這種傳統購買模式，冷門和小眾商品將能透過新科技及互聯網的虛擬平臺做販售，不再苦于大書店、戲院將小商品下架下片的困境。

長尾理論對經濟文化革命性的影響是這幾年的熱門話題，它使獨立制片殘存著一絲生存希望，以為大片廠壟斷經營的模式不可能長存，預示著一個電子內容，明星時代終結的新世紀美景。在這些小眾文化產品中，山岳電影是比較特殊的一類，但是它往往也是最能打動觀眾的電影，尤其是那些真實的登山紀錄片。美國學者艾里克·巴爾諾說：“真實感和權威性是紀錄片的命運所系。無論動機如何，對于利用它們的人來說，這兩點是引誘力，也是對事實進行啟發或者欺騙的力量源泉。實際上，山岳紀錄片在世界范圍內興起，并不是在朝夕之間形成的。人們從那些不同尋常、并通常感人至深的紀錄片中，發現了那些好萊塢大片所不能擁有的特質：真實性。”

在大部分人眼里，登山紀錄片總是那么平淡、冷靜、毫無戲劇性，有時還喜歡說教。將采訪和再現相結合的登山紀錄片《觸及巔峰》榮獲2004年度英國電影學院獎最佳影片獎，是英國票房史上最成功的紀錄片。追求真實影像的戲劇性無疑是新一代紀錄片的最顯著特征，也是紀錄片崛起最重要的原因。

山岳紀錄片的機遇

探尋滑板運動發展軌跡的《狗鎮和滑板少年》在2001年榮獲圣丹斯獨立電影節的最佳紀錄片，人們從這些不同尋常并且通常感人至深的紀錄片中發現了那些強烈依賴電腦特效的大片所不可能擁有的特質：真實性。編造的戲劇性在故事片中顯得越來越慘白的今天，善于捕捉真實事件戲劇性的新紀錄片既具有曲折情節所帶來的觀賞性，又滿足了人們的好奇心和窺探欲，崛起和票房飆升是必然的。

除了自身戲劇性增加所帶來的觀賞性提高，觀眾對真實和真相的追求日益提高，登山／戶外紀錄片崛起的另一大客觀原因是：紀錄片的最大競爭對手電視紀錄片越來越缺乏創意、越來越保守和難看，電視的紀錄媒體角色正在走向模式化和僵化。現在，在全球范圍內，電視正處于新聞報道、深度評論和真人秀的黃金時代。盡管現在電視上也風行《幸存者》之類的“真實秀”——這些節目的內容不是虛構、預設和表演的，而是直播普通人按照他們自己意志自由行動的情況，但是他們所處的情境還是電視臺精心設計的，鏡頭前的人也是千挑萬選出來的，何況“真實秀”已越來越不真實，另一方面，盡管電視節目的數量迅猛增加，但這些內容所傳達的態度和立場卻并不足夠寬容和多元化，電視仍是主流思想的傳媒工具，然而人們更愿意了解更多元，很多時候也是更深刻，更接近真相的觀點和思想。因此，只有獨立投資。尊重導演立場的個人化電影紀錄片才可能滿足多元化需求。

山岳電影節的新訴求

近十年來，世界各地的山岳戶外電影節以各種各樣的文化形式討論全球視野的熱點問題，電影節評選的高品質電影作品作為一種激勵性的藝術形式，一種可以提升公眾意識的工具，和戶外愛好者溝通的新媒體平臺。電影的題材多以人山故事、環境問題、人與地球的>中突為主題。像《馴鹿宣言》、《大老虎》、《可可西里》、《最后的獵人》、《難以忽視的真相》等一些準商業自然主義大片也進入獲獎名單里。

法國梅尼古特市從1985年起開始舉辦野生動物電影節，發展到今天已成為梅尼古特國際鳥類電影節，涵蓋了所有動物和環境范疇，參展影片可講述鳥類、海洋動物、陸地動物，水保護、林木保護等所有與自然生態相關的選題。每年的梅尼古特電影節已經成為世界各地動物電影工作者的一次盛會。他們在這里被人們所認識，并且通過自己充滿激情而又敏銳細微的觀察將一個生動的動物世界展示給觀眾。梅尼古特電影節不但成為交流的契機，也成為影響各國政府制定環保政策的重要參考。每年，法國環境部等政府部門都積極參與關注活動，擴大其政策宣傳，并根據各方意見，修改，制定其新的環保政策。

對于中國戶外愛好者而言，選擇走出戶外，融入自然，鍛煉身體，凈化心靈的生活方式和觀念，意味著接受、認可并尊重和保護自然環境的戶外精神。山岳電影為我們展示了一個新的空間——記錄探險者和攀登者的故事，分享戶外運動的精彩和激情，關注我們周圍的環境，可以想像得到，在不久的將來，在喜馬拉雅和橫斷山脈也會有中國的山地文化節，那將是一場自然與藝術的盛宴。