憂傷的童話

初看黃山清的繪畫，讓我想起了童年時看動畫片《鐵皮阿童木》的情景。影片中，阿童木這一虛擬的卡通英雄在畫面中飛來飛去。黃山清的繪畫同樣是以洋娃娃(我童年時的玩伴)的形象作為畫面的主體。

在黃山清畫面所描繪的真實的場景中，充滿了巨大的（或等真人比例大小的）洋娃娃的形象；而且畫面中的洋娃娃形象都是清一色有著地“古銅”般的皮膚和卷曲的頭發，好似希臘傳說中伯羅奔尼撒半島上的勇士，又好似米開朗基羅或拉斐爾筆下的天使。但他們身上那讓人無法忽視的塑料倒模時出現的巨大接縫和光滑的質感，無時無刻不提醒著觀眾——他們只是一群塑料的洋娃娃玩具。

這些身形巨大的（不合常規的）“人造”洋娃娃或成群或結伴或孤單一人，出現在作者所描繪的“真實的”空間中，畫面中虛幻與真實的巨大反差形成了強烈的對比，讓觀者仿佛進入了一種夢與幻想的童話世界。這種畫法頗似馬格利特式的古典超現實主義風格——這種繪畫過程是與寫實畫法沒什么區別的理性過程。黃山清以精細的手法來描繪畫面的每一個細部，通過真實的單位元素（形象、場面）的非現實、非常規的組合，來營造一種如夢幻般、非現實的效果。

盡管黃山清的作品里充滿了洋娃娃（每個人孩提時的伴侶）的形象，盡管他運用古典超現實主義的手法描繪了童話般“浪漫”的效果，但是這個童話卻是一個“憂傷”的故事——仿佛黃山清與他的那些大娃娃生活在一個被人遺忘了的世界中。可能是因為這些大大的娃娃身上沒有真人那鮮活的瞳孔，可能是因為他們那僵硬的四肢和蹩腳的動作，也可能是因為他們所處的那空曠的背景，無論他們怎樣組合、出現在怎樣的場合之中，黃山清的洋娃娃都表達了一種孤獨、寂寞的憂傷的情感。但我認為也正是由于這種黃山清式的浪漫與憂傷，才使得他的畫面散發著一股淡淡的迷人的氣息。

黃山清，祖籍上海，1996年畢業于浙江美術學院，2001年辭去工作成為自由職業者。他自幼受家庭影響，秉承父親喜愛讀書和旅游的傳統，抱著讀萬卷書，行萬里路的信念，在游歷名川秀水的同時重新審視和整理了多年對繪畫的認識，并用新形象語言描繪自身對人與社會的新視覺感知。2004年與志同道合者成立繪畫工作室至今

(責編 黃玲)