“現代藝術設計流派”系列之三——裝飾藝術運動

裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的國際性流行設計運動。

它發源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上，涉及建筑設計、室內設計、家具設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等，是本世紀非常重要的一次設計運動。

20世紀初，巴黎成為裝飾藝術運動的發源地和中心，1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展，裝飾藝術運動因此得名并在歐美各國掀起熱潮。當時的各種因素在形式上直接影響裝飾藝術運動風格：立體派的影響；未來主義對裝飾藝術運動的影響；還有俄國芭蕾耳目一新地為裝飾藝術運動引入了震撼性的色彩：橘色、翡翠綠和玉綠色、紫色等；古埃及建筑裝飾圖案及柱式，給予裝飾設計師們強有力的啟示。20年代有很多建筑都采用了埃及風格：洛杉磯的埃及劇院、胡弗大廈、卡雷拉斯大廈、倫敦的理想宮、卡爾頓電影院等；而來自非洲和南美的原始部落的影響，導致裝飾藝術風格大量運用折線、弧線、圖騰等元素。

在法國，裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發展，平面設計中的海報和廣告設計也達到很高水平。當然，法國“裝飾藝術”風格最集中的體現還是在家具設計，特別是巴黎的家具設計上。家具造型采用簡單、夸張的幾何造型，使簡單明快的幾何形與復雜的表面裝飾形成對比，利用紡織品創造豪華和絢麗多彩的裝飾品位。室內設計上創造出了一種所謂的“小客廳”風格，側重于富麗的材料、豪華的家具和親密的環境，材料上，常使用亞洲的薔薇木、莧木、崖柏、巴西紅木等，并喜歡用象牙和鯊革作為點綴，甚至把東方情調的藝術引入到室內設計之中。

在眾多的設計家當中，比較突出的是艾米爾·賈奎斯·魯爾曼（Emiie Jacques Ruhloann，1879年～1933年)。其家具設計中，常用華麗的光面和豐富的細飾強化的傳統造型。并用象牙作鑲嵌和實用配件，有時加上銅銀飾板以增強這些裝飾圖案的效果。在造型上，簡單明快的幾何外形與復雜的表面裝飾形成強烈的對比。

艾林·格雷(Eileen Gray，1879年～1976年)，一位擅長室內設計的愛爾蘭女性設計師，其設計注重豪華的裝飾效果，也注重現代主義的表現手法，特別是現代主義的材料運用和形式特征。她設計的由斑馬、美洲豹等豪華皮革材料和鋼管組合的家具，色彩穩健細膩，效果極其精巧，被設計界視為“裝飾藝術運動”時期的經典，她的成就和設計特色直到20世紀的八、九十年代依然得到廣泛的重視。

法國“裝飾藝術”運動的陶瓷設計，主要以人物與強烈的幾何圖案為其裝飾特點，陶瓷器皿造型受到中東和遠東古典文明的陶器設計影響，其釉彩的改進則是從中國瓷器中獲得啟迪。這個時期內重要的陶瓷設計師有巴黎陶瓷家艾米爾·德科(Emile Decoeur，1876年～1953年)，他在20年代設計出整套的餐具和中國風格的大碗，造型非常單純，往往采用單色釉，如黃色、藍色、粉紅色、綠色和白色，表面處理也常常采用中國陶瓷的一些手法，如冰裂開片、掛彩等。

在美國，裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響，同時受到蓬勃發展的汽車工業和濃厚的商業氛圍的影響，形成獨具特色的美國裝飾風格和追求形式表現的商業設計風格，它們從紐約開始，逐漸從東海岸擴展到西海岸，并衍生出好萊塢風格。尤其在建筑、室內、家具、裝飾繪畫等方面表現突出。美國裝飾風格20世紀30年代傳至歐洲，使歐洲的裝飾藝術風格更加豐富。

威廉·凡·阿倫（William Van Alen，1883年～1954年）作為美國裝飾藝術運動中著名的建筑設計師，設計了克萊斯勒大廈。這座完工于1930年的77層的建筑今天被看作是那個時期最令人振奮的建筑和浪漫的象征。因為大廈的主人克萊斯勒希望這座建筑物成為世界建筑史上最偉大的豐碑，所以阿倫為大廈設計了全新和激進的裝飾。他從哥特大教堂的檐槽噴口中獲得啟發，在檐壁上裝上了車輪帽，安置了汽車建造者的標志。最精彩的裝飾是上層修長的圓拱頂，每層圓拱都飾有鍍鉻鎳鋼包鉻面的三角形屋頂窗。大廈27噸重的鋼尖頂，將大廈的高度增加到360米，成為世界上最高的固定鋼結構。

不久，另外一棟建筑超過了克萊斯勒大廈的影響，那就是由威廉·蘭柏（williaoLaob）于1929年設計的帝國大廈，這座只用24個月就完成的建筑工程，可以說是充分表現了機械時代的想象力。20世紀70年代以前，它一直是世界最高的建筑。帝國大廈入口處有鍍金的帝國大廈模型鑲在深紅色的大理石上，大堂最引人注目的是世界八大奇跡的大幅彩色壁畫，即在原有的七大奇跡之外，加上世界第八大奇跡——帝國大廈。其裝飾構思和表現極具創意，令人目瞪口呆，嘆為觀止，可以說匯聚了30年代藝術裝飾設計師的精品。

起源于電影院設計的“好萊塢風格”，也是美國人對于國際設計的一個非常特別的貢獻。這種風格原來是針對電影院的設計，大部分電影院的立面采用富于幻想色彩的設計，或者采用流行于美國西海岸的加利福尼亞裝飾藝術風格。隨著好萊塢電影的蓬勃發展，“好萊塢風格”傳遍北美，甚至歐洲，影響到建筑、室內設計、家具設計和平面設計的風格。

在英國，裝飾藝術風格始于19世紀20年代末，突出表現在大型公共場所的室內設計和大眾化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包裝上。由巴希爾·愛奧尼德主持設計的倫敦克拉里奇旅店就是一個很典型的例子。愛奧尼德雇用了大批獨立設計人員參加這個龐大的項目設計，其中包括一位很重要的設計家奧斯華德·邁那，他設計了大宴會廳和走廊、陽臺等部分。這個項目中大量采用強有力的簡單幾何造型，色彩也非常強烈，采用了罕見的黑色與米白色作為地毯的基本色，墻壁采用大面積的鏡子裝飾，鏡子是利用腐蝕和雕刻的手法以植物紋樣為中心裝飾的。這些手法的目的，都是為了造成內部空間更加高大和寬敞的視覺錯覺。旅館的各個客房、餐廳和其它部分，包括用具、燈具等等，都體現了英國“裝飾藝術”的統一風格。室內大量采用大理石，造型上大量采用曲折線，都更加強了這種風格的特征。

1930年倫敦的另外一個重要的“裝飾藝術”項目是奧里維·伯納德設計的斯特蘭宮殿大旅館。這個旅館的室內設計集中了英國“裝飾藝術”運動的精華。內部大量采用玻璃鏡子和玻璃壁，廣泛運用典型的“裝飾藝術”風格圖案，如曲折線、閃電圖案、放射形圖案、扇形圖案，等等，還采用了大量古埃及風格的人體裝飾圖案，室內擺設了一些巨大的黑色的裝飾陶罐。這個旅館的大廳也設計得非常輝煌，墻面采用銀色樹葉圖案裝飾，加上金色輔件和漆器的點綴，更顯得鮮艷奪目。

作為一場運動，裝飾藝術運動在世界藝術史上具有重要的地位。它是多元文化影響下的時代現象，受許多不同及相互沖突的因素影響，導致了風格與形式特征的多樣化，為我們提供了大量可以參考的重要資料

（責編 李曼）