于平淡處見高致

在杭州恒廬美術館舉辦的“幽通之境——周建中水墨作品展”上，見到了周建中的一批淡墨效果的小品，仿佛是顆顆明珠一般，晶瑩透明、璀璨奪目，一下子便引起了我的興趣。

這些淡墨作品在寫景狀物方面，大多采用了傳統小寫意“截枝法”。畫中的一景一物，看似管窺蠡測、時見一斑而己，其實都是畫家精心提取的最令人動情之處，從而產生了“以一當十”的藝術魅力。由于是“局部”，又由于沒有了任何多余的描繪，因而能在收到“一筆不多、恰在好處”效果的同時，還留下了“筆未到而意無窮”的無限想象余地。小寫意自然也要講究筆致生動，方能妙造自然，產生生機勃勃之意，而這恰恰是周建中水墨語言的強項。這批小寫意作品的構圖或圓或方，別出心裁。不論方、圓，皆已駕輕就熟，故能在方、圓之內，盡收造物之精華，寄托體物之深意。

單純地以淡墨法寫景狀物，長處有二。其一，使一景一物，猶如隔紗觀景，若隱若現，若有若無。又如籠罩在月光下，既是那般虛靈飄渺，奇幻如夢，又是一派光明清澈，渾化而融通。這或許便是古人說的“神與物進”的高妙境界；其二，使藝術的追求、格調、品位都在絢爛已極之后，復歸于平淡天真，并在同時表現出一種超然物外的精神姿態。

人總是處在紛紛攘攘的現世中，也總是被物欲所困、名利所累，而難得有片刻之寧靜。于是便格外地向往在藝術世界中獲得一種超脫，一種平常心態。這便是周建中在繁忙的工作之余夜以繼日從事藝術創作的初衷，而純粹的淡墨語言成了他實現這種初衷的極佳媒介。進而論之，淡墨意境同時可以看作是周建中人生境界的一個隱喻。而這個隱喻也正是我們的精神世界所迫切需要的。

周建中，名弢，號松筠堂主，1963年生于浙江杭州。為中國美術學院藝術學院客座教授、杭州師范大學美術學院客座教授、浙江林學院客座教授

(責編 彭慶陽)