默默的行者

劉天呈先生是中國20世紀70年代以后具有重要影響的油畫藝術(shù)家之一。他的藝術(shù)道路和創(chuàng)作歷程，在世紀下半葉以及新世紀中國油畫藝術(shù)的演進中，具有獨特的審美意蘊和文化品質(zhì)。

劉先生1936年出生于河北完縣（今順平縣）一書香寒門，祖輩、父輩均擅長書畫。先生一脈相承，終身與藝術(shù)結(jié)緣。1953年考入中央美術(shù)學(xué)院，后被派往中央美院華東分院（后更名為浙江美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)。1958年，以優(yōu)異成績畢業(yè)于原浙江美術(shù)學(xué)院五年制油畫系。畢業(yè)后報名支邊，先后任教于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系、天津美術(shù)學(xué)院油畫系和解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。在50多年的藝術(shù)生涯中，他順逆沉浮、勤奮不輟，由肖像畫而歷史畫、由歷史畫而風(fēng)俗畫、由靜物而風(fēng)景，無所不能，無所不精。1969年～1970年創(chuàng)作的巨幅歷史畫《黃巾起義》與1970年～1972年創(chuàng)作的《臺灣省林爽文起義》均被中國國家博物館收藏陳列；1976年創(chuàng)作的巨幅軍事題材作品《激戰(zhàn)天津》被中國革命軍事博物館收藏。這些作品是同時期中國油畫創(chuàng)作中的重要之作。它們的產(chǎn)生，奠定了畫家在中國美術(shù)界的堅實地位。

歲月悠遠，藝道無終。縱觀劉天呈先生跨越半個世紀的漫長藝術(shù)行跡，他始終堅持一條現(xiàn)實主義的創(chuàng)作之路，精研中西繪畫傳統(tǒng)，面向大自然，從生活到藝術(shù)，從“造化”到“心源”，不斷琢磨、反復(fù)錘煉。新世紀以來，藝術(shù)家大膽變革、棄舊圖新，在意象油畫風(fēng)景的探索中注入抽象因素，取得了可喜的成就，逐步顯現(xiàn)出他的開拓性膽識，其作品滲透出一種具有強烈現(xiàn)代氣息的東方意象之美。

劉先生是一位十分推崇寫生的藝術(shù)家，同時也是一位身體力行者。數(shù)十年來，他把崇尚寫生、師法自然當做自己藝術(shù)生命最重要的功課之一。先生在20世紀50年代末至60年代中期主要畫肖像，60年代末至70年代中期主要畫歷史畫、軍事題材作品，70年代中期至80年代初又畫風(fēng)俗畫，其間并未中斷肖像畫創(chuàng)作。90年代以后，又畫了不少的靜物和大量的風(fēng)景畫。在幾十年的藝術(shù)實踐中，他堅守寫生之道，從不動搖。他認為，寫生是一種發(fā)現(xiàn)、一種創(chuàng)造，是一種藝術(shù)認識與表現(xiàn)的過程，也是一種選擇與概括的過程，而概括和選擇是衡量作品品質(zhì)的重要標志之一。所以，寫生也能直接畫出好的作品來。

劉先生關(guān)于色彩的見解有很多精彩至極的語錄，如散珠翠玉般見于各種專著及文本中。這些思想精髓，是先生在長期的色彩實踐中苦苦探尋得來的；而他的這些思想和見解，都可以在他的大量作品中得到印證。l96l年創(chuàng)作的《秋天》（采蘑菇）是一幅具有廣泛影響的代表作。畫面的色彩主調(diào)是橙黃色，顯得金光閃閃，這是濃秋的旋律；而采蘑菇的蒙族姑娘的紅色頭巾在金色的秋林中更顯得燦爛，猶如華美樂曲的高潮；畫面中呈補色關(guān)系的紫灰服裝、綠色腰帶以及藍色野花等，就像樂曲豐富而協(xié)調(diào)的和聲，組成了整個色彩畫面激動人心的交響樂章。這是色彩華美而厚重、豐富而單純的成功范例。作于1981年的《藏族民兵》肖像，用色更為單純，暖灰色調(diào)在整個畫面彌漫開來，具有古典油畫藝術(shù)的意味。然而，畫作卻剔除了古典油畫藝術(shù)中矯飾和程式化因素，使作品形象親切感人，色彩語言呈現(xiàn)出樸實、厚重的特點，不失為一幅優(yōu)秀之作，與這一時期的不少作品一樣，體現(xiàn)質(zhì)樸之美。

《戴絨頭巾的喀什格爾婦女》另有意趣，更為精彩。整個畫面在深褐色的暖調(diào)中一氣呵成，顯得非常輕松。絨頭巾畫得很薄，用色也很透明且極具繪畫感。臉部的膚色色彩對比非常之微妙，沒有對素描色度的深刻理解是絕對做不到的。這幅作品極具大家風(fēng)范。《苗族女演員》是畫家2003年創(chuàng)作的義一代表性作品。在造型上，人物靈秀、端莊、內(nèi)斂；在色彩語言上，蓬帕杜紫、古斯塔夫灰以及少量的龐貝紅相互交融，如柔美舒緩的樂曲。一般說來，珠寶及金銀飾品是華美的，具有奪目的光彩， 處理不當，極易艷俗。在此作品中，畫家把這些要素控制在微妙的色彩層次里，單純而富有變化，我們卻一樣感覺到它的品質(zhì)與光輝。畫面中性的灰調(diào)子，保持著高度的清朗與透明，這是先生嘗試“虛靜而又光亮的空間表現(xiàn)”的成功范例。可以說，這也是先生油畫色彩“感覺王國”的浪漫、優(yōu)雅之美。

劉先生的風(fēng)景畫的變革有過彷徨，有過痛苦。他研究青銅的獰厲之美，研究敦煌藝術(shù)，臨習(xí)青綠山水，研究徐渭、八大、石濤及李可染的藝術(shù)，他在文章中寫道：“青銅器所表現(xiàn)的古老、最深刻和最真的是中國文化，從北魏、北齊，追至遠古的雕塑、繪畫，都不守自然本身形態(tài)，而重在精神的表達。中國畫中棄形取意、得意而忘形的藝術(shù)思想，一直影響著中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)。中國的山水畫，在美學(xué)意上高于西方的風(fēng)景畫。”

劉先生對藝術(shù)表情的探求，是現(xiàn)代人本思想的體現(xiàn)，也是畫家油畫藝術(shù)深層文化內(nèi)涵的核心。他早年所繪的歷史畫、肖像及風(fēng)俗畫姑且不論，后期涉及的靜物、風(fēng)景畫創(chuàng)作，其作品大多數(shù)沒有直接描繪人。然而，他對人的關(guān)懷、對創(chuàng)作主體的內(nèi)視和省察，直接地折射于全部的意象創(chuàng)造之中。他畫靜物，從設(shè)計到表現(xiàn)，如同創(chuàng)造一個新的生命，傾注了畫家贊頌生命、熱愛生命的熱情。他認為，表現(xiàn)靜物是審美認識和人文體現(xiàn)的過程。靜物作品是既能把生活理想化，又能把理想生活化的載體。優(yōu)秀的靜物畫，能啟迪人的心智、凈化人的心靈。近年創(chuàng)作的一系列意象風(fēng)景作品，與中國寫意水墨有異曲同工之妙。所謂“意象”，是主體、客體相結(jié)合的情景交融，是畫家近年藝術(shù)表情的靈魂之所在。

劉天呈先生學(xué)養(yǎng)深厚，文化底蘊豐實。在長達半個世紀的教學(xué)和創(chuàng)作實踐中，他既是一位注重油畫藝術(shù)特質(zhì)的藝術(shù)家、美術(shù)理論家和教育家，又是一位具有獨立人格精神品質(zhì)的知識分子。他長期走寂寞之道，埋頭事業(yè)。做學(xué)問，既能入乎其內(nèi)，又能出乎其外。不浮光掠影，不淺嘗輒止，不固守一隅，不自滿自足。這種膽識、氣魄，這種治學(xué)功夫和學(xué)術(shù)探真的精神難能可貴，故藝術(shù)道路上取得現(xiàn)在的成就，絕非偶然。他的治學(xué)治藝之路，對于藝術(shù)家、史論專家都具有啟發(fā)性。首先，他重視中外優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)作為治學(xué)治藝的底蘊和核心；其次，他重視為人治藝的心態(tài)，“平淡中和、儉樸從容、不以利祿動”；其三，學(xué)問之事必不可無系統(tǒng)。這就是立一主系、輔以分支、互補互融、交叉惠澤。

如今，畫家依然精力充沛，繼續(xù)在繪畫藝術(shù)的道路上默默前行，他對油畫藝術(shù)語言的探尋以及心力的投入非同尋常。我們有理由相信，劉天呈先生的藝術(shù)，將會成為一部精神史，從而影響世人，啟迪來者

(責(zé)編 畢思婕)