阿姆斯特丹 水中飄蕩的博物館之都

提及阿姆斯特丹，我相信很多人跟我一樣，第一感覺就是花的海洋，絢麗的郁金香開遍城市的每一個角落。然而我們去荷蘭是在初秋，沒有趕上郁金香開放的季節(jié)。秋天的阿姆斯特丹給我的印象是安靜而樸實的，這是一個河網交織的水中城市，淡雅古樸，像白蓮般悠然自得地在水中靜靜綻放。

初到荷蘭時，看見很多地方水面高于河堤外的地面，心里不免有些擔心，擔心河水會漲溢出來，于是導游解釋說，不必擔心，因為荷蘭的水利系統(tǒng)是世界上最堅固的。其實，荷蘭大多數(shù)地方都低于海平面，首都阿姆斯特丹就是一座地勢低于海平面1～5米的水下城市，據說整個城市的房屋都是以木樁打基，城市就像架在無數(shù)個木樁之上。

阿姆斯特丹中世紀初僅是個漁村，1026年建市。12至15世紀因開展東方貿易而成為重要的港口。17世紀，這里是荷蘭兩大殖民公司荷蘭東印度公司和荷蘭西印度公司的基地，當時的荷蘭是稱雄海上的殖民國家，有海上馬車夫之稱。19世紀初阿姆斯特丹成為荷蘭王國的首都，但只是王宮的所在地，中央政府仍設在海牙，這在世界各國的首都中，是獨一無二的。

阿姆斯特丹素有北方威尼斯的美稱。有90個小島，160條運河和1281座橋梁!令人驚異的是市區(qū)道路多而不亂，層次井然，船只可以在市區(qū)運河中自由航行到市區(qū)的任何地方。漫游城中，橋梁交錯，河渠縱橫。從空中鳥瞰，波光如緞，狀似蛛網。河面上泊有近2萬家小巧玲瓏的船屋。這就是阿姆斯特丹獨特的景觀之一——“水上人家”。運河邊上的建筑大多保留著17、18世紀的風格。樓高一般不超過四層，密密麻麻的小門小窗小尖頂。乘游船沿運河穿行于阿姆斯特丹的大街小巷，眼前掠過的是古老寧靜的街道，古樸的建筑，一座座造型各異的橋梁，碧綠的海水，漂亮的船屋，誘人的水上餐廳、水上酒吧、水上咖啡屋。

阿姆斯特丹又是歐洲文化藝術的名城，享有“博物館之都”的美譽，全市有40家博物館。要看完所有的博物館需要的時間太長，大多數(shù)人只能選擇自己最感興趣的部分，而其中公認最值得參觀的就是阿姆斯特丹國家博物館和梵高美術館。這兩個博物館與市立博物館都位于阿姆斯特丹著名的“博物館廣場”。這三座堪稱重量級館齊聚一堂，恰好代表了荷蘭藝術的演變歷史——黃金時代、后印象派大師梵高及現(xiàn)代美術。

作為世界十大博物館之一的阿姆斯特丹國家博物館，每年都吸引來自世界各地的游客一百多萬人。國家博物館坐落在綠意處處的花園之中，典雅的建筑外觀十分吸引人，它包括五個展館：繪畫、雕刻和裝飾藝術品、荷蘭歷史文物、版畫以及亞洲藝術品。其中最吸引人的是17世紀荷蘭畫派的作品，也就是黃金時代的作品，包括倫勃朗、弗蘭茲·哈爾斯、羅伊斯達爾、斯蒂恩和維梅爾的作品。

欣賞荷蘭傳統(tǒng)的藝術品，不必懂太多的理論，不必去探究其中的偉大意義，豐富的荷蘭繪畫，就像是自由自在的荷蘭情調，只要抱著輕松的心情去觀賞就可以了，因為荷蘭藝術是地地道道的平民藝術。

在大門口有一些關于圣經和耶穌生平的畫作，游客可以細細觀賞。走上二樓，迎面便是被視為鎮(zhèn)館之寶的倫勃朗名畫《夜巡》。倫勃朗的作品數(shù)百年來受到人們稱道，尤其是他最擅長的光影畫法，讓他的許多畫作極富生命力。其中最為人熟悉的畫作就是《夜巡》，是當時他為“市民保衛(wèi)隊”所畫。這幅作品是為裝飾保衛(wèi)兵集合大廳之用，這幅畫無論在構圖或是光線的處理技巧上，都至臻至妙，達到了登峰造極的水平。世界名作大多歷經坎坷，《夜巡》也不例外。它描繪了當年阿姆斯特丹市衛(wèi)隊成員們在科克上尉率領下，出發(fā)巡邏的場景。但它描繪的本來不是夜景，而是白晝。由于此畫被后人涂了過厚的上光油，并受到煙塵污染，致使畫面變暗，于是，人們誤將其冠名為《夜巡》。因為這幅畫，倫勃朗吃足苦頭。據說這批市衛(wèi)隊成員共同出錢，請倫勃朗畫一幅集體肖像畫。倫勃朗采用了具有情節(jié)的效果表現(xiàn)，人物分主次，場景有虛實，光線有明暗，藝術性是強了，但訂畫者卻嫌沒有突出他們個人形象，非常不滿，堅決要求退貨，并把官司打到法院，令倫勃朗蒙受很大損失，由此家境敗落。看完《夜巡》，還可以繼續(xù)欣賞倫勃朗的其他代表作，例如：《彼得不認主》，在耶穌被賣的那一夜，門徒四散逃跑，只有彼得暗暗地跟在后頭觀察。在大祭司的院子里，有人認出了他是耶穌的門徒，彼得卻竭力否認，如此三次。當彼得最后一次說我不認得那個人時，雞叫了起來，他立刻想起耶穌在最后的晚宴上對他說過的話：“今夜雞叫以先，你要三次不認我?！北说帽瘋椿?，就出去痛哭。畫中的彼得每一次被人認出來，他都必須在對主的忠誠及個人安危面前作出選擇。倫勃朗特有的鮮明對比手法，讓聚集在彼得身上的光線，仿佛萬人的目光，對映出天人交戰(zhàn)的緊張復雜心緒，暗影里的耶穌和士兵，正好凸現(xiàn)彼得心中的慌亂無措和強烈的掙扎。

在這里還可以看到倫勃朗的另一幅名畫《扮成保羅的自畫像》，倫勃朗在這幅自畫像中，他似乎經歷了人生一切的苦難，而看透了凡塵人間。他喜歡扮成《圣經》中的人物，扮成四處奔波的傳教先鋒保羅，是否象征他自己也要堅持真理，直到人生的盡頭呢?保羅曾經說過：“那美好的仗我已經打過了。當跑的路我已經跑盡了。所信的道我已經守住了?！痹谡`解和貧困中走出來的倫勃朗是否也有同樣的誤會和堅持呢，就讓觀者細細地品味吧。

《猶太新娘》是倫勃朗晚年的作品，是其最具美感的作品之一，與《夜巡》一樣畫名是后人定的。因為作品中的人物穿著打扮符合《圣經》的記載，畫中最精彩的部分是人物的表情，溫柔而真摯，新郎的溫柔擁抱，似在安慰深愛著的妻子，新娘的手也輕輕回應著丈夫的關愛。兩人的殷勤關愛協(xié)調在溫柔的背景中，連身后的樹影都像是洋溢著祝福，細膩而充滿人性的光輝，合于《圣經》教導的衣飾，含蓄內斂的感情流露，神圣而真誠懇切的婚姻關系，正是其感動人心的關鍵。

放在《夜巡》后面房間的《抹大拉的馬利亞》是克利維里的作品，手托香膏的馬利亞顯得高貴而冷峻，線條細致典雅。這幅作品原本是柏林美術館的珍藏，二次大戰(zhàn)以后才作為賠償送給荷蘭，算來也為歷史的變遷與無常作了見證。

二樓的中央畫廊的“榮譽廊”除了倫勃朗，其他幾位荷蘭黃金時期的著名畫家，如維梅爾、斯蒂恩及弗蘭茲·哈爾斯的作品都在這兒展示。阿姆斯特丹博物館藏油畫中最稀罕的當屬維梅爾(也譯作“弗梅爾”)的作品，這位名聲僅次于倫勃朗的畫家不靠賣畫為生，因此傳世作品很少，極為珍貴。其作品粗看貌不驚人而略顯呆板，但細細欣賞，才會感受到他處理光影和色彩微妙變化的技巧之高。當時照相機還沒有發(fā)明，但傳說他運用了暗箱技術作畫。他畫中所流露安詳、寧靜的氣息，也令人回味無窮。

除了繪畫精品以外，博物館還有獨有的玩具房子、精致的船模、代爾夫特瓷器珍品等?？傊谑澜绲娜魏我粋€角落都不可能找到如國家博物館一樣能如此全面地展現(xiàn)荷蘭的家具、瓷器、銀器和玻璃制品的地方。

國家博物館藏品超過十萬件，不可能在短時間一一觀賞完全，這不能不說是此次荷蘭之行的一個遺憾。從國家博物館出來，不遠處就是著名的凡高美術館，這里收藏著展現(xiàn)凡高一生各個階段創(chuàng)作的大約200幅油畫和550幅素描。同時還可以看到梵高給西奧的數(shù)百封信件以及由他的朋友和同伴挑選出來的作品，這些藝術瑰寶成為了整個美術館珍品典藏的核心。此外，美術館內還展出其他著名印象派畫作，如莫奈、高更等人的精彩作品。

看過了阿姆斯特丹市區(qū)的繁華后，又來到郊區(qū)感受恬靜的世外桃源。雖然荷蘭是一個現(xiàn)代化以及商業(yè)化的國家，但并未失去它的古老傳統(tǒng)，象征荷蘭文化之一的風車，仍然在荷蘭的各個角落運轉。但這些風車并非都具有實用價值，有些只是作為文化道具保存下來供人們觀賞。例如桑斯安斯風車村就是一個開放的保留區(qū)兼博物館，區(qū)內保存的五具風車，有三具開放給游客參觀。在風車村不僅能參觀風車，還可以看到大量鼎鼎大名的荷蘭木鞋。在一間展室里，有專人為前來參觀的游客演示木鞋的制作工藝及過程，令我們大開眼界。雖然現(xiàn)在在城市中人已經很少有人穿木鞋，但荷蘭并未停止制造木鞋，聰明的荷蘭人已經將木鞋打造成最受歡迎的旅游紀念品。

當我們乘坐的大巴車緩緩地離開風車村時，短暫的水城之行就鳴鑼收兵了。雖然如此，一閉眼還是那些精致的河邊小樓，在水中嬉戲的鵝鴨和呼啦啦飛起落下的鴿群，還有教堂報時的低沉悠揚的音樂，更不用說三大博物館中那些經典的畫面。短短的兩天時間，就像一口氣看了好幾部大片，有太多情節(jié)需要回味。