萬件“瓶王”

江西省博物館的館藏文物中有一件瓷器珍品——“釉里三色”荷塘瓷瓶，人們常用“萬件瓶”來稱呼它。瓷瓶制于1959年，是當年景德鎮陶瓷研究所為慶祝新中國成立十周年而特制的一份獻禮，曾陳列于人民大會堂20年。1979年人民大會堂第二次裝修時，更換了一部分陳列物，瓷瓶隨即撤回江西，入藏江西省博物館。

這件瓷瓶的頸、腹系分體燒制，以子口相套合，子口處不上釉，方便組裝、拆卸。另附硬木座。瓶頸部分高51厘米，口徑51.5厘米；腹體高151厘米；頸腹組裝后通高202厘米；木座高40.5厘米。瓶頸喇叭口，束頸；腹體圓肩，長腹，底足微撇，二層臺式圓澀底。腹體坯胎為六節坯疊壘而成，用手觸摸可以明顯感覺到其接痕，瓶足單為一節。

瓶頸部主紋飾分三個層次：上層口沿外壁飾一周云氣紋，下飾復式如意云首，每一云首內繪一朵蓮花；頸部簡約地繪畫一周連枝葡萄；頸肩部為復式變形蕉葉紋飾，下以一周回紋相圍。瓶腹體部分的肩部也繪一周如意云首紋；腹部繪荷塘景物通景，為整個瓶體裝飾的主要部分，畫面上荷葉舒卷自如，盛開的蓮花靜靜地躺在水面，待放的花苞，挺立的蓮蓬，都使畫面展現出濃郁的大自然氣息；蓮荷之間還繪有四只款款飛舞的蜻蜓，三只立于荷梗之上的精靈黃鸝，三只偃仰反側的鷺鷥，三只姿態各異(蹲、跳、浮游)的青蛙；整個荷塘景物工寫兼備，瀟灑飄逸，栩栩如生，一派生機勃勃的景象。腹體下部也飾復式變形蕉葉紋，每一蕉葉尖飾一云頭，云頭內繪一朵蓮花；脛下另飾一組波紋曲線和一圈連枝紋環繞一周。整個瓶體畫面既莊嚴大方，又生動活潑。

這件碩大無朋的瓷瓶屬于琢器行的大件，俗名“萬件瓶”。

歷史上，“件”是景德鎮瓷業中琢器(主要是瓶、缸、壺)大小規格的計量單位。品種繁多的琢器大小規格由高、口徑、腹徑、底徑、內深、重量等要素組成。這些要素綜合起來，形成一個瓷器大小的計量規格，簡化稱為多少“件”。其中，瓶、缸的各要素中的主要要素又各不同，瓶以高度為主要要素，“件”的大小主要由高度決定，如1.48-1.50米高的瓶叫“千件瓶”，2米高的叫“萬件瓶”；缸則以口徑為主要要素。主要要素一確立，其他口徑、腹徑等數據就須與之協調，這樣才能制成一個體形完美的藝術品。

一般而言，“件”數越大，原料配方、制坯、裝飾、裝燒的技藝難度愈高，成品率愈低。自然而然，生產成本(窯主所付工資和購買生產原料的價格)也就越高，成品瓷的價格也就更高。這樣，在瓷器生產和銷售的歷史發展中，“件”的大小又成了制瓷難易程度的標準和瓷業界制定生產定額、工人工資和瓷器銷售價格的依據，甚至成了政府收稅的依據。由于這種計量方式運用方便，為景德鎮瓷業界和中外瓷商沿用至今不棄，目前，仍然為行業組織和國家機構認同，景德鎮的瓶、缸、壺等至今仍然以“件”論價。

明清時期，大號瓶、缸、缽、香爐和涼墩等都算大件業。那時，景德鎮有專制大件的坯房和專業的工匠隊伍。制作大器較難，一方面，制作大件坯胎非常難：淘泥、打泥、搦泥量大，拉坯要增加很多人手，利坯及“光坯”乃至上釉各道工序要增加很多工時，還要求工匠要有更高的技術；另一方面，大件坯胎制作完美后，不等于大件瓷器制作成功了，裝燒也很困難。裝坯要特制匣缽，直徑大于窯門時，就要改造窯門。開窯時，先出其他物件，大件匣缽要慢慢冷卻，數天后才可出窯，否則，急出遇冷就會驚裂。所以大器燒成率是極低的。正因為大件器難做，所以，明代末年有為官府作大器的窯戶遭受賠累而倒閉的，甚至于有為官差所逼而造反的。民國時期，隨著景德鎮瓷業衰退，尤其是抗日戰爭時期景德鎮瓷業遭受重創以后，瓷都的大件業更趨衰落了。

歷史上傳世的“千件”高瓶極其罕見。在1959年以前的世界瓷藝史上，這件“萬件瓶”算得上是第一高大，冠以“瓶王”之名，名副其實。一般高瓶的坯胎制作多是分底、肚、頸三節或四節制成，而這個“萬件瓶”則多至八節。像這樣的“龐然大物”裝燒也需大費周折，不僅需要一個特別改裝的大窯門，還需要特別的裝匣程序。一般先將釉坯運入窯中，再將一個個空心匣套裝、連體，然后用黃泥塞好縫，而后才能封窯點火。

以前人們一直把這件“萬件瓶”的學名定為“青花釉里紅蓮荷瓶”。經筆者仔細觀察發現，其實它的裝飾工藝是“釉里三色”。這種工藝為清代康熙時景德鎮的陶瓷藝術家新創，即在青花釉里紅的工藝基礎上，再加豆青釉在生坯上彩繪(燒成以后為青綠閃黃)，實際上就是“釉下三彩”。“萬件瓶”腹體主畫面所繪通景荷塘，青花為主色調，蓮荷的蓬、葉、梗、葉背筋和花萼，四只蜻蜓，三只鷺鷥的堅喙高腳，水的漣漪，都是青料繪成，蓮花的花瓣、花苞和花蕊用銅紅料繪成；而三只青蛙和三只黃鸝則主要用豆青釉繪成，但鳥嘴和腹絨用的是釉里紅料，大塊背羽用豆青，眼睛、硬羽和輪廓又用青料點、勾。整個瓶體色彩艷麗明快，色調和諧，清新自然。豆青釉青綠淺黃，釉里紅色澤濃艷、淺淡，都恰到描景狀物的好處。荷花花瓣、花苞濃處有部分紅料溢出；青花色調變幻豐富，紋飾清晰，尤其是蜻蜓和蓮蓬表現得惟妙惟肖，鷺鷥的頂、背、翅上絲羽也表現到了極致，青花色階變化繁復而又過渡自然。創作這幅優秀畫面的人不是別人，正是大名鼎鼎的“青花大王”——王步。

王步(1898—1968年)，江西豐城人。其父是光緒年間景德鎮瓷業界的青花畫師。王步六歲時即迷上畫畫，九歲時開始在景德鎮拜師學習瓷繪青花，民國初年即在瓷莊繪畫謀生，其才華為瓷界實業家吳靄生欣賞，被邀入“陶瓷研究社”工作，得以朝臨夕摹明清官窯名瓷，技藝大進。后又在“珠山八友”之首王琦的影響下刻苦鉆研八大山人、黃慎的水墨畫作，將中國傳統畫技法融入青花瓷畫，遂成為景德鎮瓷界無人比肩的一代宗師，人送“青花大王”之號。1954年陶研所一成立，他就被延聘入所，從此他的藝術生命再次煥發出耀目的光輝，他的青花分水技法更是爐火純青，變化莫測。在他的筆下，瓷坯不同的裝飾部位，青花的濃淡變化都能出神入化，恰到好處，取得非同凡響的藝術效果。

康熙時代的“釉里三色”瓷極其珍貴，后代曾出現過仿制品，但質量相差甚遠。這件“萬件瓶”與康熙朝的珍品相比，毫不遜色，甚至還有更勝一籌之處——準確地說，它是“釉里四色”：鷺鷥是經坯胎雕塑、白釉彩繪而成的。那時景德鎮陶研所新創制的白釉的白度超過百分之九十以上，為當時世界的尖端產品。從畫面上可以看出，用這種白釉彩繪，加上青花的襯染，白鷺的細羽絲絲縷縷，雖纖細而歷歷可辨，其玉體如明珠瑩潤，其海月冰姿展現無余，這是筆者至今看到的世界上最美的白鷺。

景德鎮陶瓷研究所成立于1954年，坐落在景德鎮市區東郊，是當時江西省設立的陶瓷技藝專業研究機構，擔負著復興中國陶瓷工業的重任。至1960年，全所已有五百多名技藝高強的瓷藝技術人員，其中就包括王步、曾龍升、王錫良等眾多知名藝術家在內。1959年是十年國慶年，正逢人民大會堂落成，為了“妝點”人民的“圣殿”，陶研所集中所有技術和藝術骨干，為人民大會堂特制了大批五光十色的餐具和茶具，各種陳設用的、光彩奪目的顏色釉雕大盤，“天女散花”(曾龍升雕)、“百花齊放”花籃等巨型瓷雕，“圣地山水”巨幅瓷板壁掛畫，以及嵌瓷板畫屏風、圓桌、橢圓桌等。這些禮物都算得上是當時世界上少有的精巧的大型號瓷器。本文介紹的這件“萬件瓶”就是其中的一件，其至大至美，在當時而言可謂“史無前例”、“舉世無雙”。時至今天，我們已經能夠造出更高、更大件的花瓶，但卻看不到比這更美、更清新的畫面了。

(責編：雨 嵐)