馮忠蓮與古畫臨摹

【編者按】馮忠蓮（1918-2001 年）是新中國古畫臨摹復制和木版水印事業的開拓者之一，她臨摹的《清明上河圖》、《虢國夫人游春圖》、《長沙馬王堆一號墓西漢帛畫》等作品均成為國家重要文物，分別被北京故宮博物院和遼寧省博物館收藏。馮忠蓮又是國畫大師陳少梅先生的夫人和學生，輔仁大學美術系高才生，繪畫功底深厚。她生前長期在榮寶齋、故宮工作，晚年被聘為中央文史館館員。她淡泊名利，甘當無名英雄，為傳承祖國古老文化獻出了藝術黃金時代以至終生。

今年是馮忠蓮女士誕辰九十周年，本刊特發表此文，以紀念這位杰出的女畫家、古畫臨摹專家。

馮忠蓮，祖籍廣東順德，1918 年9 月20 日出生于天津。早年入天津圣功小學、中學讀書。1936年入天津女子師范學校文學系，經朋友介紹得遇國畫名家陳少梅，并拜師學畫。1938 年考入北平輔仁大學美術系，受業于溥雪齋、汪慎生、啟功先生等。馮忠蓮畢業時成績名列第一，有輔仁“女狀元”之稱，陳垣校長親自為她頒發了獎章和獎狀。

1941 年馮忠蓮從輔仁大學畢業后，繼續師從陳少梅學習國畫，后來兩人結為伉儷。

1953 年，陳少梅全家從天津遷往北京，那一年正值毛澤東主席60 歲生日。為了給毛主席祝壽，馮忠蓮夫婦各自創作了一幅畫，陳少梅作《春山圖》，馮忠蓮作《春江圖》。當時京津書畫界就有“梅蓮并蒂耀丹青”的說法。

天有不測風云，1954 年9 月9 日，陳少梅在家中突發腦溢血去世。轉瞬之間痛失愛侶和良師，對于年僅36 歲的馮忠蓮的打擊是可想而知的。

馮忠蓮天賦高，又得之于向陳少梅這樣的大家學習交流，經過長期埋頭苦練，練就了深厚的筆墨功力和嫻熟的繪畫技巧。她繼承陳少梅的畫法，主攻山水、人物、佛像、仕女，《江南春》、《濤聲》等參加第一、二屆全國美展，獲得好評。

然而，就是這樣一位頗具功底和發展前途的女畫家，卻在接下來的30 年間放棄了創作，開拓了中國美術的另一番天地。

與古畫臨摹結緣

中國古代書畫，多為絹本或紙本，受保存條件的限制，許多作者的手跡沒有保存下來，流傳至今的歷代書畫，其中有不少都是時人或后人的摹本。像東晉顧愷之的《女史箴圖卷》（現藏倫敦大英博物館），多數專家認為是隋末唐初的摹本；他的《洛神賦圖卷》，實為宋人摹本。被譽為“天下第一行書”的王羲之《蘭亭序》傳世有唐馮承素摹本（現藏北京故宮）、褚遂良臨本、虞世南臨本等。唐張萱的《搗練圖卷》（現藏美國波士頓美術館）為北宋趙佶的摹本。歷史上許多有成就的畫家都是摹古的高手，像趙孟頫、董其昌、金城、張大千等。

新中國的古畫臨摹是從北京榮寶齋開始的。上世紀50 年代初，榮寶齋創造性地發展了書畫木版水印復制技術，達到了亂真的效果，而臨摹珍貴原作副本就成為木版水印復制古書畫不可缺少的一道重要工序。

1953年馮忠蓮開始與榮寶齋結緣。初到榮寶齋時，經理侯愷對這位女畫家的能力還有些懷疑，他準備先考驗一下馮忠蓮。“剛來我就把她弄到東北博物館，交給東北博物館的館長，一方面借用，掛在那里來搞臨摹；一方面考核，如果這人可用的話，就留在榮寶齋。” 半個多世紀以后侯愷接受記者采訪時說。

次年3 月，馮忠蓮隨榮寶齋古畫臨摹組赴東北博物館（今遼寧省博物館）臨摹古代名畫，同行的還有著名畫家金振之、陳林齋、于非 等，其中馮忠蓮負責臨摹北宋趙佶摹唐張萱《虢國夫人游春圖》。此圖設色艷麗，用筆獨到，非一般人可以臨摹，但讓侯愷沒有想到的是，這個看起來文弱的女畫家，僅用兩個多月就圓滿完成了任務。

作品完成后，經專家鑒定，認為摹本的氣韻、線條、顏色及整體效果均成功地再現了原作，得到了業內人士的一致好評。從此開始，馮忠蓮便與古畫臨摹結下了緣分，為它獻出了幾乎全部的藝術生命。1956年，她被任命為榮寶齋編輯室主任。在以男性為主的國畫界，一個女人能任此要職，其功力可見一斑。后來她又復制過宋代《洛神賦圖卷》、《宋人畫頁》、清袁耀《萬松疊翠圖》、明仇英《白馬如風疾圖》等。1973 年與陳林齋合作，臨摹了《長沙馬王堆一號墓西漢帛畫》。

廿載繪就傳世長卷

馮忠蓮在古畫臨摹上的代表性成就，是北宋張擇端的《清明上河圖》。

《清明上河圖》是我國歷史上不朽的繪畫珍品。它是一幅設色絹本長卷，高24.8厘米，長528 厘米，描繪的是北宋都城汴梁（今開封）早春時節的繁華熱鬧景象。全圖規模宏大，結構嚴謹。畫中人物550多個，牲畜60 多匹，木船20多只，房屋樓閣20多棟。

此次臨摹與以往不同，馮忠蓮必須每天到故宮內指定的臨摹地點，由保衛人員將原件從庫房取出，放入特制的臨摹柜中，然后上鎖加封條后方可開始臨摹。在臨摹初期，馮忠蓮的工作非常緊張，一周七天都不能休息，那時她已經是四個孩子的母親了，緊張的工作使她在家的時間越來越少。

四個孩子都上學住校，雖然生活在同一座城市，但那時馮忠蓮和兒女們的交流卻要依靠書信。

作為一幅社會風俗長卷，《清明上河圖》生動展現了宋都汴河兩岸物阜民豐的數十里風光。要將這幅舉世罕見的作品臨摹下來，對臨摹者的畫功、眼力和悟性都有極高的要求。張擇端畫成《清明上河圖》后的幾百年間，有很多著名的畫家都曾臨摹此畫，但普遍與原作存在較大差距。

當時馮忠蓮42 歲，正值藝術創作的黃金時期。為了不辱使命，她全力以赴，早出晚歸，刮風下雨，酷暑嚴寒，從不間斷，甚至積勞成疾，也顧不得醫治。

馮忠蓮的家住在宣武區爛漫胡同35號，一間不足30 平方米的屋子里擠了老少七口人。從家到故宮乘車大約需要一個小時左右，馮忠蓮早上五點就要起床，每天她都是第一個到故宮上班的人。臨摹《清明上河圖》固然辛苦，但對正處于創如此豐富的內容，為歷代古畫所罕見！可貴的是畫中每個人物、景象、細節都安排得合情合理，疏密繁簡、動靜聚散的關系處理得恰到好處，繁而不雜，多而不亂。這對后世臨摹者來說，不啻于一項巨大的工程！

張擇端《清明上河圖》問世后經歷曲折，這一宏圖巨制在歷史的風雨中顛沛流離，1957 年方得以安居于北京故宮博物院。50年代末，故宮博物院出于保護珍貴文物的目的，也開展了古書畫的摹制工作，準備復制一批高水平的摹本代替原作進行展覽，其中就有被譽為“中國第一畫”的《清明上河圖》。

1960 年初，榮寶齋接受了這項重要的任務，要求臨摹工作在一年內完成，因為臨摹作品將承擔為1961 年“七一”建黨四十周年獻禮的重任。

榮寶齋這家書畫界的百年老店，其臨摹水平在國內可謂首屈一指。它的編輯室聚集著很多知名的畫家，但即使擁有這樣的實力，要在一年內完成臨摹《清明上河圖》的任務，依然是不可想象的。榮寶齋的領導們經過反復研究，始終不能確定臨摹的最佳人選，最后經理侯愷做出了一個決定。

“比較之下馮忠蓮最為合適，因為她很刻苦，也沒有其他的奢望。” 侯愷說。作巔峰期的馮忠蓮來說，更大的壓力來自于生活。那時她月工資88 元，在上世紀60年代的中國屬于高收入，但是丈夫1954年已經去世，四個孩子都在讀書，而且丈夫的妹妹和侄子都沒有工作也在家中生活，這一家七口人全由馮忠蓮一人供養。

即使有這樣的拳拳之心，時代卻不我予。“四清”、“文革”，接二連三的政治運動使復制工作幾度被迫停止。1976年撥亂反正，馮忠蓮得以從干校回來，此時她已經調至故宮。年近花甲，頭發斑白，重操舊業，人是物非。作品的絹素、色彩都發生了很大變化，這時她已經患有高血壓和眼底血管硬化癥，臂力也不濟了。

馮忠蓮克服了難以想象的困難，爭分奪秒地工作。到1980 年秋，一幅和原作極為相似的《清明上河圖》長卷終于在她的筆下燦然問世！摹本前后一致，藝術效果和古舊面貌幾乎達到亂真的效果，被故宮博物院列為一級文物。此時，距馮忠蓮開始接受臨摹任務已經過去了整整20個春秋。

后來，國家古代書畫鑒定組成員、故宮博物院研究員劉九庵在澄觀堂題語中說：“北宋張擇端《清明上河圖》卷為顯赫巨跡，名播中外，原圖在明李東陽時據記長二丈，后佚五尺。亦即現存圖尾至趙太丞家而止也。明代偽作臨擬本漸多，而以遼寧博物館所藏仇英臨本較佳，但亦不過擬其題目，與張氏構圖亦異。余所臨本又多從仇氏出，每況愈下矣。現代摹本首推馮忠蓮，她是故宮博物院藏張擇端真跡對照摹制，毫發不異，可謂不下真跡一等。”

名利是身外物

馮忠蓮主動放棄繪畫創作而轉向古畫臨摹，將自己的藝術青春和身體健康都奉獻給了新中國的文物復制事業，30年默默無聞，人們大都淡忘其畫名了。1980年3 月，在人民大會堂舉行的三八婦女節茶話會上，著名畫家、老舍夫人胡 青見到馮忠蓮，感慨地說：“你的功底是一般人比不了的，本來可以搞創作，可你卻心甘情愿搞臨摹，無名英雄啊!”馮忠蓮平靜地回答:“名利是身外之物，什么工作總得有人干才行啊!”

完成《清明上河圖》的復制工作后，馮忠蓮開始總結自己在古書畫臨摹方面的經驗，并與金仲魚、陳林齋等老先生一起指導青年人傳承這一瀕臨失傳的技藝，同時她又拿起了擱置多年的畫筆，重新體味繪畫創作的快樂，先后創作了工筆重彩《無量壽佛》、《紅樓夢十二金釵》、《仿唐六如仕女圖》、《秋山望云圖》等。

1988年6月，馮忠蓮的學術專著《古書畫副本摹制技法》由紫禁城出版社出版。12月，馮忠蓮被聘為中央文史研究館館員，為當時僅有的兩位女館員之一，另一位是胡 青。1991 年9 月，中央文史館館員書畫展在香港舉行，她有17 件作品參展，備受贊譽。

2001年5 月6日，馮忠蓮在北京悄然離世，享年83 歲。

8月31日，《人民日報》在第四版要聞版刊發了題為《馮忠蓮同志逝世》的新華社通稿，認為她“在臨摹復制古代書畫方面有相當成就和影響”。

2005年10 月10日，北京故宮博物院迎來建院80周年生日。“《清明上河圖》專題展——宋代風俗畫展”在延禧宮古書畫研究中心隆重舉行，有“中華第一神品”之稱的張擇端《清明上河圖》真跡在特制的高科技展柜內向世人全卷展示。

與《清明上河圖》真跡同時展出的，還有6 件仿本和1 件臨摹本。這件唯一的臨摹本就是馮忠蓮所繪。

（責編：石曉）