百年何海霞

一位與世紀同齡，閱盡百年中國畫壇滄桑，對于唐宋院體畫，元明清文人水墨畫，對于小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳才能兼具的國手，可謂中國畫全能冠軍的何海霞先生（1908－1998年），今年10月27日將迎來他的百年誕辰。先生的閱世經歷，極富傳奇色彩。他一生中滿載著中國畫壇的史話，是百年中國畫壇的一個縮影，值得后生學子學習與研究的教科書。

說他是國手或謂中國畫全能冠軍，是因為很難再找到第二位能出其左右者。因為他既通傳統的多面性，又能融會現代文化精神，幾乎無所不能。他能放筆作鴻篇巨制，筆墨酣暢，游刃有余，也可以作寸縑尺楮，而得千里之勢。1981年夏，他為北京飯店作的20米長的《大地長春》巨幅，奔放潑辣，如一氣呵成，高度契合，整體統一，是古未有之的大型金碧青綠山水。而他所作的華山小幅冊頁多幅，又能精煉簡潔，玲瓏剔透，氣概不同凡響。

他可以潑墨大寫，氣勢恢弘，也可以工筆重彩，輝煌燦爛。他為北京西苑飯店作的《廬山圖》，大烘大染，氣貫長虹，令人傾倒。同一時期他還創作了多幅金碧華山，多以石綠、草綠、淺綠為基調，再揉以鈦青、石青、墨綠、假金色，再以泥金勾勒皴擦，使千山萬壑金光閃閃，清雅富貴，具有風姿搖曳的魅力。

他能窮追“荊關李范”（荊浩、關仝、李成、范寬）之精嚴，也可以比八大、石濤之放逸；他既能臨摹古跡，落筆亂真，也善于自出機杼，旁若無人；他既能冶南北宗于一爐，也能融匯中西于一體。他能從傳統中走出來，去面對自然，賦予傳統以內在的新生命，又能在面向現代時以深厚的傳統底蘊，展現當代人的審美觀念，是位思接千載、追隨時代的巨匠。在長安畫派創建過程中他與石魯、趙望云三足鼎立，成為缺一不可的強大支柱。

海霞老晚年耿耿于懷的是“畫自己”覺得有些晚了，這是他對藝術的大徹大悟，也是對自己提出了更高的要求。在我看來，他在“重振金碧青綠雄風”方面，是獨樹一幟的，有“文起八代之衰”的氣概。他不僅打破了文人水墨畫的一統天下，而且把衰落了幾個朝代的金碧青綠山水做了偉大復興的壯舉，這實質上也是畫了他自己，并且是一項過人之舉，其意義是十分巨大的。

我在他的“大紅袍”那本經典畫集的序文中曾贊譽他為“中國金碧青綠山水第一人”，這是顛撲不破的，絕非溢美之詞。正如古人所說：“非盡百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能開獨造之域。”他的金碧青綠山水畫曾受教于老師張大千，但在這方面他大大拓展并超越了張大千。經過他的綜合與發揮，不再背傳統模式的包袱，而是面對現實世界，解放形式，解放傳統觀念，總攬過去、現在、未來，走進了藝術的內在生命的自由王國，追求的是表現自由的藝術結構，進入了心靈自由的精神空間。他為北京友誼賓館、京西賓館、京豐賓館等公共場所畫的許多宏篇巨作，都賦予了金碧青綠以開放的形式，是以往所未有的大視野、大氣象、大格局，不僅在形式結構上前所未有，而且在藝術技巧上也是千錘百煉，無懈可擊的。即使他的老師張大千看了這些巨作也會有“望塵莫及”之感嘆。

進入上個世紀80年代，改革開放的春風激發了他的藝術青春活力，他的藝術興奮點一波未落，一波又起，不僅多產，而且多為精品，成為北京公共場所的一個亮點。真是藝術的火候到了，巔峰期到了。這時候他的藝術心態無比透脫，心無掛礙，胸次灑脫，物我兩忘，完全用他自己的感覺方式，畫他自己的感受，用他自己的情感和手段，創造他自己的藝術樣式。手段是情感的手段，形式是情感的形式，把心靈深處的內在生命，盡情地傾吐在作品之中。其實，這是真正地在“畫自己”，是舉重若輕地在表現自己。藝術火候到了他這種行止自如、氣到神到的時候，能說不是“畫自己”嗎？

這位老人，在藝術上還有一顆童心與稚氣，在許多小品畫中尤為明顯。靈秀清新，純粹凈雅，有一塵不染的天真，“滿船空載月明歸”的空靈，心靈有如云卷云舒的自在，是一顆緣情尚質的靈魂，有爐火純青之韻味。

我最敬佩的是這位世紀老人，一生寵辱不驚，靈根清凈。他祥和天真而不枉生煩惱。君子有其德而無其位他不計較，“超然無爭自固氣，大度容人不獨尊”。一心執著于藝術，我以為這就是藝術家的大德。先生的價值，也許因為沒有受到名利場的誘惑而保持了人格價值的純真性。在紀念海霞老百年之際，“靈根清凈”當是我輩學習與修煉的重中之重。