白發漁樵江渚上

在巴爾的摩蒙特羅耶爾街附近住著，這是個仿歐洲古老建筑的地方，走在滿是落葉的路上，看著松鼠瞪著眼睛，爪子牢牢捧著一枚堅果。我所在的馬里蘭藝術學院，是一家貌似和現代藝術接壤的傳統類藝術學校，種種抗拒現代文明的舉動，讓我對工業文明所代表的各種硬件軟件，產生同情和抵觸的雙重情緒。

人在說不同語言的異邦，總會找一個故鄉的地點來作為寄托，這類似于我們每一天早上起來，總是將過去的經驗和當下聯系起來以完整自我意識連續性一樣，都是再自然不過的事情。于是杭州雷峰夕照的場景進入我的意識中心，讓我想為它寫一部電影視覺小說，它必須不能停留于意識流，也不能留戀于語言機智，而是純粹的行動，為此我在我的寫作引擎外掛上換下福克納和王小波，換上麥爾維爾和海明威。我想要找到更快的速度，讓它勢如擴弩，節如發機，最理想的狀態，莫過于讀者閱讀時候的感覺，是囫圇吞棗。

然后反復看許仙和白娘子的故事，將之重新拆解重構，這個沒什么好多說的，唯手熟耳，很多年前我外婆給我講白娘子大戰法海的時候，我就對水漫金山充滿遐想。如今三十年過去，咱們還是聊聊人物設計吧。

寫完小說后，我就給寶地畝、丁香、脫脫和法海各畫了一張像，用photoshop。當時自己的技巧還很不成熟，過分迷戀于burn和dodge，想讓一切都有國畫里沒骨畫法的味道，結果忽視了最基本的設計要素，即概念主體，有些地方對透視也不是很重視。跟我當初第一次寫小說一樣，沉醉于自己什么都能想都能寫，基本忘記小說本身的整體結構。最后那個寶地畝花了我三天三夜，我熱衷于把他打扮成一個嶄新的太空戰士，以至于任何細節我都在精雕細刻，真是笨到家。

畫完之后，感覺從語言到視覺，這所有一切都比較有趣：在你寫的時候，你主要功夫都在情節的流動性上，那是時間的藝術，在你畫的時候，你的精力基本停留在共時的線條、色彩和光影上，那是空間的藝術，將兩者結合起來，那就成電影。

然而大家都是知道的，中國的科幻電影爛到了家。我們所有做電影的錢，都投放到了莫名其妙的大王、饅頭或者毒藥上，可憐的maya、xsi或者3ds max，在中國，這些三維軟件就從來沒有用在過一艘大型宇宙飛船上。而我們的聯網游戲，大多也就是在古代戰場上打打殺殺，這樣培養起來的后代，對未來沒感覺，對未知不好奇，對未曾無想法，也就不奇怪。