江南奇葩蘇州評彈

蘇州評彈系評話和彈詞的總稱，用吳語蘇州方言演唱，清乾隆時期已流行于蘇州及江、浙、滬一帶。這枝江南奇葩音樂豐富多彩變化無窮，十分優美動聽，有著很強的生命力，今天依然深受各地人民鐘愛和青睞。

蘇州評彈，用三弦、琵琶自彈自唱，故稱：“一琴一琵琶，一女一先生，余音繞梁轉，良久不欲還”。表演時三弦低沉有力，琵琶清亮婉轉透徹，與演員的唱腔相輔相成。從江南地區民間小調音樂演變過來的唱腔引人入勝。北方人在欣賞理解上，對蘇州方言存在一定的困難和障礙，但還是被她的音樂所打動。上世紀六十年代一曲蘇州評彈毛澤東詞《蝶戀花·答李淑一》就是最好的例證。

在評彈發展史上，乾隆、嘉慶年間出現的陳遇乾；嘉慶、道光年間出現的俞秀山，咸豐，同治年間的馬如飛，這三位是彈詞唱腔流派的創始人，彈詞音樂的奠基人。他們的唱腔分別稱為“陳調”、“俞調”，和“馬調”三大流派。馬如飛的“馬調”以吟誦為主，強調唱詞的語言因素，旋律平直；以“馬調”為基礎發展的流派唱腔“魏調”、“沈調”、“薛調”以及近世的“琴調”等，其共同特點是節奏明快，注重氣韻，一般都擅唱長段唱詞及聯韻疊句；魏鈺卿的“魏調”唱腔較自由，演唱時注重運氣、呼吸，發揮了疊句連唱的特點，魏派傳人魏含英、孫女魏含玉又有進一步發揮，加強了曲調的音樂性；沈儉安的“沈調”悠揚灑脫，周信芳的唱腔和表演藝術對其影響很大。那軟糯飄逸、悠揚灑脫、彈唱兼優的唱自成系統；薛筱卿的“薛調”清脆鏗鏘，在轉腔、拖腔、迭句連唱等方面，有許多新的充實和豐富，加強了明快的色彩，使表現力提高，唱腔變得細致。最為突出的是在行腔、吐字方面具有一種剛勁清脆、爽朗利索的彈性感。在樂器伴奏方面，創造了以琵琶緊密配合唱腔。在托奏手法上，則創造了靈活多變的支聲復調，豐富了音樂性，使唱腔表現更為悅耳動聽；周云瑞善彈善唱又善譜曲，是評彈界中不可多得的人才。他不僅豐富發展了“沈調”，還吸收了京劇中的“娃娃腔”，為“俞調”增添剛勁的色彩。祁蓮芳為《秋思》開篇譜成委婉動聽的音樂后，“祁調”一舉成名，在流派唱腔中又開放出一朵絢麗多彩的花朵；上海評彈團著名演員朱雪琴所創的流派唱腔，人稱“琴調”，音樂豪放雄健揮灑自如，絲絲入扣靈活多變，宛如一條明凈的溪流，帶著歡快跳躍的水花。

新中國成立以后更是一片百花爭艷的繁盛景象，夏荷聲的“夏調”，楊小亭的“楊調”，徐云志的“徐調”等，貢獻卓著。徐麗仙的“麗調”，吸收了北方戲曲河南豫劇的某些音樂特征，她的唱腔經常會出現“升Fa”這個清角音，這是在傳統彈詞唱腔中所沒有的，聽起來頗有新意，給音樂增輝不少。

蘇州評彈唱腔音樂的發展與流派有著密不可分的聯系。獨特和鮮明的旋法常以級進平穩進行為主與大跳進行相結合，從而加大了旋律的起伏變化，使感情的抒發更加真誠、委婉，旋律更加優美、動聽。特別是在細膩、獨到的演唱上，“繞”是一大特點，即經常在拖腔上用有特點的核心音調、節奏繞來繞去，形成了一種好似“余音繞梁”的特殊效果，藝術感染力很強。■