誰把巾幗三部曲當歌劇

現場播報

“巾幗英雄三部曲”，編劇/導演李六乙，作曲/配器郭文景。2003年、2004年，兩位藝術理想和審美追求默契一致的合作搭檔，在北京人藝實驗小劇場相繼催生《穆桂英》《花木蘭》，新姐妹《梁紅玉》2008年5月在荷蘭現代藝術節世界首演。郭文景三部曲和普契尼三聯畫，同為兩悲一喜。而三部曲人物關系簡單又復雜，簡單：一女對三男；復雜：穆桂英和楊宗保（夫）、楊六郎（公公）、楊繼業（太公公）；花木蘭和花父、張冠（部將）、李戴（部將）；梁紅玉和張三（亡靈）、李四（亡靈）、王五（亡靈）。舞臺置景簡約空靈。傳統戲曲一桌二椅，二椅如故，只是炭色原木高靠背，省了彩繡圍帔；一桌換成一缸，長方弧角大浴缸，缸里盛的不是水，而是花瓣兒。

10月18日，三部曲、三場戲，看客如走馬燈一般。常規意義上的歌劇發燒友，寡；影視戲劇圈及文藝青年，眾。歌劇聽覺經驗多而廣者，有人耐著性子聽了第一場放棄后兩場，有人進去沒坐二十分鐘便拂袖而去；歌劇聽覺經驗少或無者，有人聽了一場接一場，三場聽完興猶未盡。三部曲注定比三聯畫引人關注，爭議分歧走向兩極。

穆桂英，從浴缸里花瓣兒下現身，“影不見，意亂。人不見，心顫。桂英心煩意亂……”楊家將祖孫三代男人，在這個嬌妻、兒媳、孫媳的主觀意識下，幽魂亡靈穿行游走亦真亦幻，“苦啊！”音樂“角色”不輕不重不搶戲，四大件經作曲家重新調整“弦”與“腔”從屬關系，各行其道殊途同歸，和而不同自在自為。經過“女人就該遠離慘無人倫的戰場”的反思辯證，點明全劇主題：“重寫歷史，女人，英雄兮”；花木蘭，在浴缸里還原自身，“水，……我是誰？”一陣悠揚的京胡和鏗鏘的鑼鼓交織糾纏，打破了四周令人窒息的沉寂。花父以女兒為豪：“你就是男人，馳騁疆場統領三軍的男人！”女兒心思牽掛曾經愛戀的男人，張冠仍以幽魂亡靈登場，“末將生死相隨”，花木蘭“好不安寧……英雄，女人，心路黑暗……”。音樂發揮“點石成金”的神奇功能。樂隊只有3個人，最節省的編制，一把京胡，兩個打擊樂，無調性寫法。張冠和李戴兩人長吁短嘆的念白，伴隨著花木蘭橫劈豎砍的英姿，“混沌天地中，盡看她風流”；梁紅玉，在浴缸邊徘徊獨嘆：“水冷水濃水有意，水在人非影悲涕。人影水影影自尋，何年何月影似伊。”此劇開場仍舊著意延續前兩部的舞臺節奏和情緒氣氛，繼續發揚其緩慢、凝重、沉悶的個性特征。突然之間，三個身著紅、藍、綠袍的禿頭男子，以軍中士卒幽魂亡靈身份登臺，圓場、造型、定格、亮相：“要學那――泰山頂上——一青松呃啊”，全場嘩然，笑翻一片。轉眼間詞兒全變了，“減肥太厲害”，“青春已不在”，喜劇，這肯定是喜劇。“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……”易安的詞，“清明時節雨紛紛……”杜牧的詩，全被用來“搞笑”。男人此行唯一目的，逗美人開心、博紅顏一笑。仨男人陪著一女人演戲玩兒，前四句唱越劇，后四句接黃梅戲，文場京劇，武場川劇，一會兒梆子，一會兒高腔，一會兒皮黃，一會兒昆曲。閻惜嬌變臉杜麗娘，《牡丹亭》接著《坐樓殺惜》，老戲迷聽著心亂，新觀眾聽著有趣。雞叫三遍，追魂歸去，《霸王別姬》假戲真做，金山擂鼓巾幗英雄，頓開茅塞再展天然。

三聯畫，三部曲，各行其道風景獨好。然而，普契尼這三部歌劇中國人可以學得來演得了，郭文景這三部歌劇，莫說外國人，換音樂學院聲歌系出身的試試？穆桂英、花木蘭、梁紅玉，唱念做打無所不能。請記住英子這個名字，原為京劇科班，現為評劇院編導。這三部戲，她一人掛頭牌。一天三場演下來，全憑真本事硬功夫。韓劍光、陳霖倉、年金鵬等男演員，全部戲曲行內精英。聲腔、身段、造型、筋斗，若無十年八年專業訓練，敢上嗎？因此，巾幗三部曲，難以復制也就難以普及。■