賞明清官窯中的菊紋

菊紋制品在明清兩朝經常制作，對比發現明代菊紋官窯器色彩、畫意都相當簡單，清代則復雜許多。

菊是原產我國、栽培歷史已有三千多年的傳統花卉之一。由于它抗干耐寒，即使在環境惡劣的荒山野嶺中也能茁壯成長。所以，菊比梅、蓮更樸實可愛。

《禮記·月令篇》中記載:“季秋之月，鴻雁來賓，雀入大水為蛤，菊有黃花，豺乃祭獸。”簡稱“季秋之月，菊有黃花”，說明春秋戰國時期，菊已是秋天的代表花卉。根據歷史資料可知，漢代菊花已在家庭中大量栽培，甚至入藥，并于唐代培育出黃、紫、白三色。宋代曾是菊花發展的鼎盛時期，出現過《菊譜》、《百集菊譜》等專著。

不僅在華夏大地演變發展，菊還被流傳海外，在世界各地生根發芽。據稱，菊花在唐宋時期經朝鮮傳入日本。又在17世紀初傳到歐美等地。經過古今中外諸多花匠的辛勤培育，菊花已由原始的黃色野菊發展為五彩繽紛、雅俗共賞的著名花卉。現在，菊已不再是簡單的季秋花，而是包括夏菊、秋菊、寒菊等不同時期的花卉品種。花色方面更有黃、白、紅、紫、墨、綠等，令人嘆為觀止，不少國家、地區每逢秋季都會舉行菊花展覽，供人游玩觀賞，可見菊在世人心中之地位。

菊對古代文人的影響

人們喜愛菊不僅是它色彩絢爛，更因為它具備傲霜斗雪、獨立寒秋的不屈氣節，猶如嚴冬前最后一道生命風景線。為此，唐代詩人元稹在《菊花》詩中曾經寫道:“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”宋代蘇軾也曾在《趙昌寒菊》詩中說:“欲知卻老延齡藥，百草摧時始起花。”

感嘆菊的傲霜氣節，古人將它與“梅、蘭、竹”同譽為“四君子”。在歷代愛菊人士中，晉代陶淵明堪稱其首，周敦頤在《愛蓮說》中稱:“菊，花之隱逸者也。”因此，菊總能使人

聯想到一種飄逸脫俗、放達清高的隱士生活。

與梅、蘭、竹相比，菊在繪畫中的應用相對較晚、也較少。據說五代的徐熙、黃筌都畫過菊，宋人也偶爾將其入畫。元明清時期，畫菊作品依然不多。由此看來，菊在中國繪畫中的影響沒有“梅、蘭、竹”突出，但不容忽視。

菊紋在明代官窯中的應用

菊紋在明代官窯瓷中使用不及梅、蓮頻繁，但也可獨成體系。根據已知菊紋資料，我們可以把當時的菊紋構圖方式大致分為“作為主圖案使用的菊紋”及“與其他圖案結合的菊紋”兩大類。

1.作為主圖案使用的菊紋

明初官窯的菊紋繪畫相對單調，主要在纏枝紋、折枝紋的基礎上適當變形，形成纏枝菊(圖1、圖2)、折枝菊(圖3)等。該類紋飾多見于洪武時期的盤、碗、執壺等日用器，永、宣朝偶而制作，但數量減少。后來，隨著團龍、團鳳紋在明代御廠的大量應用，團菊紋也進入裝飾領域，其中比較典型的菊紋代表應推成化朝的團菊紋飾(圖4)。

2.與其他圖案結合的菊紋

總體講，花卉紋飾在明初使用最多，所以菊作為秋季花卉代表經常與其他花卉組成四季花圖案(圖5、6)，還與一些花草隨意搭配，于是菊紋在官窯瓷上出現的機會更多一些。

明代御廠流行繪畫高士圖，經常涉及四愛中的“陶淵明愛菊”。田園詩人陶淵明以愛菊聞名于世，據說他宅邊遍植菊花，“采菊東籬下，悠然見南山”。這種脫離仕途回歸田園的歸隱生活以及恬淡人品給后代名人，如孟浩然、李白、杜甫、白居易、蘇東坡、辛棄疾等帶來很大影響。即使現今，人們對他的詩詞、文化思想仍然評價很高，所以“愛菊圖”在明代官窯瓷中經常出現。

菊紋在清代官窯中的應用

前后相比，清代菊紋制品不論在繪畫，還是構圖質量上都較明代顯著提高，這主要歸功于歷代紋飾積累及制瓷工藝的不斷發展。根據清代菊紋繪畫特點，筆者暫且將當時的制品分為仿古類與創新類兩大部分。

1.仿古類菊紋

仿古類菊紋制品是統治者對以往官窯器心存愛慕，命令景德鎮御廠督陶官完全或局部仿制的官窯產品(圖7)。該類器物在康、雍、乾時期出現較多，主要為仿永宣、成化朝的官窯名品。

2.創新類菊紋

清代創新菊紋制品種類豐富多彩，甚至有些顯得雍容華貴。根據它們的制作地點，又可分為造辦處琺瑯作菊紋制品與景德鎮御窯廠菊紋制品兩大類。

1).造辦處琺瑯作菊紋制品

造辦處琺瑯作菊紋制品即琺瑯彩瓷，由于它們不論用彩、構圖、繪畫、書法均屬上乘，所以決定了這些器物的制作格調與質量。清檔中曾記載了雍正十年的一條琺瑯作檔案:

“雍正十年八月初八日，據圓明園來帖內稱本日司庫常保、首領薩木哈、李久明奉上諭:將畫琺瑯黃菊花磁碟、盤、茶圓(圖8)、酒圓每樣各燒造些。欽此。本日柏唐阿鄧八格回明內大臣海望，擬做畫琺瑯黃菊花磁碟、盤、碗、茶圓、酒圓共九對。于九月初八日做得:內白地黃菊六對、綠地黃菊二對、白地墨菊一對，呈進，訖。十五日奉上諭、琺瑯盤、碗、茶圓、酒圓、俱燒造得甚好、嗣后將水墨的多燒造些。欽此。

本日司庫常保庫掌持出填白釉橄欖式瓷瓶一件，奉旨:著畫黃菊花、寫詩句、配六腿座。欽此。于九月初八日將填白釉橄欖式瓷瓶上著畫琺瑯黃菊，寫詩，配紫檀木架。九月初九日宮殿監副侍李英傳旨:菊花瓣畫單了，嗣后照千層疊落花瓣畫。欽此。九月十一日，司庫常保奉旨:綠地黃菊花盤子上山水青色甚好，再畫琺瑯水墨山水器皿俱用此青畫。欽此。”

根據這條檔案，我們可以了解到如下情況:首先，雍正帝對菊紋相當喜好，所以才令琺瑯作一次性燒制如此數量、種類的菊紋制品。其次，當時琺瑯作曾經繪制過單瓣菊紋制品(圖9)，最終因統治者不滿才改畫千層菊。也因此推斷，現在臺北故宮博物院存世的乾隆千層菊紋橄欖瓶(圖10)應是在雍正單瓣菊紋橄欖瓶基礎上，發展進化所得。

菊紋琺瑯彩瓷所用的歷代詩詞也比較多，主要有:唐代詩人駱賓王《秋晨同淄川毛司馬秋九詠·秋菊》中的“分黃俱笑日，含翠共搖風”、唐代詩人廣宣《九月菊花詠應制》中的“細枝青玉潤，繁蕊碎金香”、明代申時行《菊》中的“秀擢三秋干，奇分五色葩”、還有根據明代詩人陸深《題畫詩》中“黃花得意香”改寫的“露浥黃花得意香”以及筆者暫未查明出處的“翠蕊開長夏，佳音報好秋”。

2).景德鎮御窯廠的菊紋制品

景德鎮御廠是清代官窯的主要生產地，這里制作了除內務府造辦處琺瑯作產品以外的所有菊紋瓷。因為制瓷設施遠比京城琺瑯作完整、齊備，所以燒制的菊紋器釉色豐富、造型靈活。特別是菊與蝴蝶、菊與鵪鶉(圖11)的結合，既能體現真實生動的自然情趣，又能把長壽、平安等吉祥寓意融入繪畫中，達到裝飾、祝福雙重目的。至于其他以菊為裝飾圖案的官窯瓷更是不勝枚舉(圖12、圖13)。

菊紋制品在明清兩朝經常制作，對比發現明代菊紋官窯器色彩、畫意都相當簡單，清代則復雜許多，明顯感受到前后菊紋特征的變化差距。從該紋飾在琺瑯彩瓷領域的大量制作與圖案翻新，還能領略到清初統治者對菊花紋飾所傾注的熱情與期望。