黛玉論詩與寶釵論畫

中國很多藝術門類講究“詩情畫意”，而《紅樓夢》里，黛釵各有一次論“詩”與“畫”，等于是她們“藝術觀”的展現，兩次論述有很多相同之處：都是純粹理論上的闡述，都是給別人支招出主意，聽其論述的人也都依言行事——但仔細品味，里面也隱含了作者的評判，不過這得結合中國詩、畫等藝術背景分析。

黛玉論詩在第48回：

黛玉道：“什么難事，也值得去學!不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的?！毕懔庑Φ溃骸肮值牢页Ｅ槐九f詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的，又聽見說‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”黛玉道：“正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’?！毕懔庑Φ溃骸拔抑粣坳懛盼痰脑姟睾煵痪砹粝憔?，古硯微凹聚墨多’，說的真有趣!”黛玉道：“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然后再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子里先有了這三個人作了底子，然后再把陶淵明、應、謝，阮，庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了!”

寶釵論畫在第42回：

寶釵道：“我有一句公道話，你們聽聽。藕丫頭雖會畫，不過是幾筆寫意。如今畫這園子，非離了肚子里頭有幾幅丘壑的才能成畫。這園子卻是象畫兒一般，山石樹木，樓閣房屋，遠近疏密，也不多，也不少，恰恰的是這樣。你就照樣兒往紙上一畫，是必不能討好的。這要看紙的地步遠近，該多該少，分主分賓，該添的要添，該減的要減，該藏的要藏，該露的要露。這一起了稿子，再端詳斟酌，方成一幅圖樣。第二件，這些樓臺房舍，是必要用界尺劃的。一點不留神，欄桿也歪了，柱子也塌了，門窗也倒豎過來，階磯也離了縫，甚至于桌子擠到墻里去，花盆放在簾子上來，豈不倒成了一張笑‘話’兒了。第三，要插人物，也要有疏密，有高低。衣褶裙帶，手指足步，最是要緊；一筆不細，不是腫了手就是跏了腿，染臉撕發倒是小事。依我看來竟難的很。如今一年的假也太多，一月的假也太少，竟給他半年的假，再派了寶兄弟幫著他。并不是為寶兄弟知道教著他畫，那就更誤了事；為的是有不知道的，或難安插的，寶兄弟好拿出去問問那會畫的相公，就容易

寶玉聽了，先喜的說：“這話極是。詹子亮的工細樓臺就極好，程日興的美人是絕技，如今就問他們去?！睂氣O道：“我說你是無事忙，說了一聲你就問去。等著商議定了再去。如今且拿什么畫?”寶玉道

“家里有雪浪紙，又大又托墨?！睂氣O冷笑道：“我說你不中用!那雪浪紙寫字畫寫意畫兒，或是會山水的畫南宗山水，托墨，禁得皴染。拿了畫這個，又不托色，又難滃，畫也不好，紙也可惜。我教你一個法子。原先蓋這園子，就有一張細致圖樣，雖是匠人描的，那地步方向是不錯的。你和太太要了出來，也比著那紙大小，和鳳丫頭要一塊重絹，叫相公礬了，叫他照著這圖樣刪補著，立了稿子，添了人物就是了……”

總結一下二人的觀點：

黛玉——作詩“第一立意要緊”，詞句、格調規矩盡為末事。

寶釵——作畫要講究“遠近”、“多少”、“疏密適度”，表現人物、界畫樓臺等要特別細致。

指出的解決方案：

黛玉——先讀前人之詩，王摩詰——老杜——李青蓮——陶淵明等等，反對一開始就看“淺近的”，體會深入，然后動手創作

寶釵——借蓋園子的圖樣，刪補立稿。

很多人認為寶釵此一論，不輸給任何繪畫方家，但事實卻是：至今的文學理論中，借黛玉之語的比比皆是，繪畫理論中卻幾乎無人借寶釵之論——難道是畫界中無人讀過紅樓夢?當然不是。

真正原因，實乃兩段話中體現出來的不同理論，如果分高下的話，就是黛玉詩論遠高于寶釵畫論。

放諸世界藝術范疇，中國的藝術是極有魅力而又獨具特色的，特別是在繪畫領域，歐洲畫家苦苦追尋鉆研寫實技巧時，中國畫早已突破寫實藩籬，提出“氣韻生動”的畫才是極妙神品，繪畫，乃是藝術家個性、學識、情感的展現與寄托——難怪當西方藝術走到寫實極致，“返璞歸真”之時(約在19世紀后期)，驚訝地發現，一個東方文明古國的繪畫早已做到他們追尋的境界——也正因如此，表現主義、構成主義等在西方驚世駭俗的畫風，傳到中國時激起的反響竟遠不如寫實人體畫來得強烈——著名的構成主義大師康定斯基一生都對中國書法、中國山水畫情有獨鐘，看重的正是畫上洋溢的“氣韻”。

“氣韻”，就類似于黛玉說的“立意”，最為中國畫所重視，也是繪畫精華之所在，而這在寶釵論畫中競沒有一個字的涉及，不免令人遺憾，如果缺乏生動氣韻，縱然畫工技法再精湛，那畫也只好淪為“凡品”。

或曰：畫面的線條、造型、色彩配置好了，“氣韻”自然出現。

答曰：此乃不懂畫之論也，畫畫要“胸有成竹”、“意在筆先”，而且，有個說寫詩寫文章“字碼夠了，意境自然出現”的么?

在分析寶釵論述中涉及的都是什么內容。

南齊謝赫《古畫品錄》曾對繪畫要素提出“六法”之說，按順序排下來依次是：氣韻生動、骨法用筆、隨類賦彩、應物象形、經營位置、傳移摹寫。

拿來評判一下寶釵的話，就可以發現：主次多少、疏密高低等論，盡在“經營位置”標準，界畫樓臺、衣褶手足，盡在“應物象形”，借蓋園圖樣而作畫，“傳移摹寫”即可概括——只有一個“染臉撕發”或許勉強夠得上“隨類賦彩”，但也被她評價為“倒是小事”了。

不客氣地講，寶釵之論，當然算不上錯，但是給畫家的啟發，也就是在學畫初期階段，進行素描速寫、基礎訓練時拿來作為理論指導，離繪畫的本質——“創作”，差得十萬八千里呢。就好比達。芬奇不畫雞蛋，也成不了大畫家，但是雞蛋畢竟離《蒙娜麗莎》還有相當遠的距離。

說到這里，自己也在疑惑：寶姑娘并不是個俗人，難道連個畫的好壞也看不出來?

看黛釵二人的論述對象罷：香菱學詩，乃是“學著玩”，帶有濃郁的“游戲”性質，大可以逸興橫飛；惜春畫園，卻是賈母的命令，是必須要完成“任務”，也就不能不考慮“上司”的眼光——好比郎世寧不得不應付康雍乾而由傳教士變為宮廷畫師。

老太太的審美趣味如何呢?關于繪畫方面的體現有：給惜春的要求：“單畫了園子成個房樣子了，叫連人都畫上，就象‘行樂圖’似的才好”；雪天看到寶琴折梅，“賈母喜的忙笑道：‘你們瞧，這山坡上配上他的這個人品，又是這件衣裳，后頭又是這梅花，象個什么?’眾人都笑道：‘就象老太太屋里掛的仇十洲畫的《艷雪圖》。’賈母搖頭笑道：‘那畫的那里有這件衣裳?人也不能這樣好!’”：還有不算書畫，但比較接近的刺繡作品“慧紋”，特點是“所繡之花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆從雅，本來非一味濃艷匠工可比。每一枝花側皆用古人題此花之舊句，或詩詞歌賦不一，皆用黑絨繡出草字來，且字跡勾踢、轉折、輕重、連斷皆與筆草無異，亦不比市繡字跡板強可恨”，賈母也非常喜愛。

從這些交待中可以看出：賈母喜歡的繪畫，以寫實風格、雅俗共賞的工筆重彩、花烏人物為主流，既看不上匠氣的作品，也不喜歡汪洋肆意的狂草潑墨。

特別是日常就掛在“屋里”的，是仇英之作，可見喜歡之極，而仇英正好是“文人”、“畫匠”的一個結合體，他的畫，比起“蘇州片”之類的作品，自是高雅，但比起詩書畫印完美結合的文人畫，其“俗”的一面就特別顯眼。也正因如此，“明四家”中，仇英只好列在最后一個。

從賈母給惜春提的要求來看，《大觀園圖》應該是一幅長卷，繪畫技法是工筆重彩，內容是界畫樓臺中點綴風景人物，閉目一想，分明是仇英《桃源仙境圖》、《玉洞仙源圖》等作品的模樣。雖然筆法精細、技術高超，卻難與《簪花仕女圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》等比肩，甚至及不上趙佶臨摹的《虢國夫人游春圖》。

說到摹本，仇英也臨摹過《清明上河圖》，單看仇作，確實疏密有致、氣象滃潤，但與原作對照，高下立現僅從構圖來看，張作“疏可跑馬，密不透風”之感非常強烈，仇作卻顯得密處不緊、疏處不松，張弛無度；如果再看畫面氣韻，更是一目了然，張作中洋溢著生命、生活之氣，仇作卻顯得冷漠，畫人物畫風景就像在作色彩構成，缺乏生機。

領導的眼光既然如此，惜春即使是吳道子再世，也不可能肆意發揮。而寶釵即使是張璪再世，立足于這個基調，也不可能說出什么高見，其實，寶姑娘說話向來繁簡得當，論畫是那些“該多該少……”、“一點不留神……”、“一筆不細……”等，大段的列舉倒像在說繞口令，在座的都是聰明人，這么噦里噦唆地絮叨，難道是在繪畫鑒賞啟蒙班教書?

或許這正體現了其內容的空洞，一如八股文章，顛來倒去一大篇，內容只有那么一小點。這一點對照在黛玉論詩里，就是那幾句話：“不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的”——技法是要有的，但就那么兩下子。

因此，寶釵論畫，論得并不高明，但也未必是她自己的見解，一如規勸黛玉湘云的“不認得字倒好”，不過是規矩的要求，她自己也不是她說的那個樣子。