無特技 不電影

喬治·梅里愛

特技貢獻(xiàn)：停機(jī)拍攝、多次曝光、道具布景、威亞起源

電影貢獻(xiàn)：電影不再是紀(jì)實(shí)小品，而是造夢的藝術(shù)

代表作品：《月球旅行記》

TIPS

《月球旅行記》

《月球旅行記》（或稱《月球之旅》）改編自儒勒·凡爾納和 H· G·威爾斯最著名的兩部科幻小說，講述一群科學(xué)家乘坐巨大的炮彈飛往月球，在那里遇到了種種奇怪的生物，一番歷險(xiǎn)之后重回地球的故事。梅里愛在影片中發(fā)揮了他天才般的想象力：一個石膏制成的圓形人臉被用來表示月球，而北斗星則是6個手持星形道具的美麗女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，這里的人身上長著條紋，頗具攻擊性，但是當(dāng)頭一棒便會化作一團(tuán)白煙……影片的制作費(fèi)用高達(dá)3萬法郎，但是僅在法國它就收回了全部成本。

從喬治·梅里愛到《WALL·E》

多數(shù)中國觀眾一致裁定CG特技出色的《木乃伊3·龍帝之墓》，爛片。

關(guān)于幾個月前的這部《木乃伊3》，怎么罵都是有理由的。比如你可以質(zhì)問這片子究竟有劇本沒有？你可以說秦始皇其實(shí)很偉大，他只是狠而已，并不殘暴，他功勛蓋世，卻并沒有像仁君那樣殺害哪怕一個忠臣良將，何暴之有？你也可以像北京網(wǎng)友“流口水”同志一樣感嘆：美國是強(qiáng)大的，美國人是強(qiáng)大的，美國的英雄更是強(qiáng)大的。即使只是一個考古學(xué)家庭，即使只是一家三口外加一個中國準(zhǔn)兒媳婦以及老親家，也可以殺秦王于無形。這都是命中注定的，你始皇帝得了天下，得了長生不死，卻萬萬不應(yīng)該鉆出地下與這一美國敢死隊(duì)家庭抗衡，你是永遠(yuǎn)無法戰(zhàn)勝的。不是始皇帝不夠強(qiáng)大，是好萊塢的編劇們不允許你贏。

看開一點(diǎn)吧，外人對異國文化的解讀和當(dāng)?shù)厝俗约旱睦斫饪偸窍嘧蟮模@種誤讀源遠(yuǎn)流長。 梅爾吉布森的《啟示錄》在墨西哥上映后，在當(dāng)?shù)匾彩菒涸u如潮，我們也終于體會了一把埃及人民看《木乃伊》的感覺。

歷史和文化，可能會被誤讀，但特技不會。

在2008年，兩部純電腦CG特技片——動畫片，得到了影迷的最高褒獎，《WALL·E》和《功夫熊貓》。雖然，《WALL·E》沒有在國內(nèi)公映，但它的魅力不是院線可以操控的。最夢幻的電影，有深度，有特技，足矣！

好萊塢最有價(jià)值的，正在于特技。然而特技，卻并不是從好萊塢開始的。

電影銀幕上特技效果誕生的歷史，要追溯到19世紀(jì)初。當(dāng)時，這種特技經(jīng)常出現(xiàn)在非常大眾化的科幻和怪誕影片中，其先驅(qū)人物是法國著名導(dǎo)演喬治·梅里愛……

喬治·梅里愛

開創(chuàng)了特技拯救了電影

特技，并不是從好萊塢開始的。

電影銀幕上特技效果誕生的歷史，可以追溯到19世紀(jì)初。當(dāng)時，這種特技經(jīng)常出現(xiàn)在非常大眾化的科幻和怪誕影片中，其先驅(qū)人物是法國著名導(dǎo)演喬治·梅里愛（1861－1938），他使用袖珍模型，借助水和其他物質(zhì)制作，將動畫和照片插入延時攝影。

1897年，電影在誕生了短短18個月之后，遭遇到了前所未有的困境。

在歐洲，電影創(chuàng)始之初給人們帶來的震撼開始漸漸衰退。觀眾們厭煩了無休止的《水澆園丁》和《工廠大門》，厭倦了那些長度僅為幾分鐘的紀(jì)實(shí)性小品，厭倦了在銀幕上千篇一律地重現(xiàn)真實(shí)。那個時代的電影還只是雜耍而非藝術(shù)，馬戲團(tuán)的老板們把銀幕悄悄卷起來，已經(jīng)開始盤算該用什么新花樣來招攬顧客，甚至盧米埃爾家族的人也沒有興趣去拯救自己的發(fā)明。兄弟倆一邊忙著解雇攝影師，一邊數(shù)著叮當(dāng)作響的金路易。在他們的發(fā)明剛剛問世的時候，曾經(jīng)有一個30多歲的劇院老板嘗試著向他們的父親購買一臺攝影機(jī)，不過沒有成功。想到這個，他們的嘴邊不禁泛起了微笑——大概他也想從中撈一把吧，可惜晚了。

而與此同時，在距離巴黎不遠(yuǎn)的郊區(qū)蒙特洛伊，一個耗資8萬法郎的攝影場正在熱火朝天地興建著。不久之后，在這個攝影場里，一向簡陋平直的電影將被披上有史以來最燦爛的華服，讓世人驚艷于她的奇麗眩目。而這個攝影場的主人，就是那個曾經(jīng)被老盧米埃爾婉拒的“劇院老板”——喬治·梅里愛。

“停機(jī)拍攝”，第一個電影特技由于意外而誕生。

梅里愛原本是一位優(yōu)秀的魔術(shù)師。

1896年，他從英國搞到了一臺攝影機(jī)，又從柯達(dá)公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式制作電影。在這一年，他制作了大約80部影片，但幾乎全都是對當(dāng)時已有作品的模仿。不過有一次，當(dāng)他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發(fā)現(xiàn)畫面上的一輛馬車在行進(jìn)中突然變成了靈車。經(jīng)過查找原因，他發(fā)現(xiàn)在拍攝這段場景時，因?yàn)闄C(jī)械故障，膠片曾經(jīng)有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在后面的靈車取而代之。

“停機(jī)拍攝”這個畫面特技，就因?yàn)檫@么一樁小小的意外，就此誕生。

10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發(fā)明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。

喬治·梅里愛是用人工布景攝制電影的創(chuàng)始人，這一創(chuàng)造曾給予將要死亡的電影事業(yè)以新的生命。

攝影場，幾乎是梅里愛經(jīng)營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術(shù)那里汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調(diào)和出均勻的光影效果，真?zhèn)坞y辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，并使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音樂狂》和《格列佛游記》。不久之后，劃時代的《月球旅行記》就在這里誕生了。

《月球旅行記》全片只有14分鐘，以今天的眼光看拍得很簡陋、很粗糙，從形式到內(nèi)容都老掉牙了。但這部片子當(dāng)年達(dá)到了爆棚的效果，其所帶來的視覺震撼遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過《加勒比海盜》。那是個怎樣驚心動魄的瞬間啊！所有的人都被這魔術(shù)般的電影藝術(shù)所打動了，全場驚呼起來！那枚射入月球之眼的炮彈，也同時射入了觀眾的眼睛，射入了他們關(guān)于未來的幻想。在散場之后，他們奔走相告：太不可思議了！懷舊吧，《月球旅行記》今天還可以在迅雷或者電驢上找到下載。

在英文版本影片的開頭，梅里愛在銀幕上打出了這樣的字句：“喬治·梅里愛是用人工布景攝制電影的創(chuàng)始人，這一創(chuàng)造曾給予將要死亡的電影事業(yè)以新的生命。”沒有任何一個人指責(zé)他言過其實(shí)。事實(shí)上正是由于他的創(chuàng)造，成千上萬的人才被重新吸引到銀幕前。人們在電影“重現(xiàn)真實(shí)”的本性之外，發(fā)現(xiàn)了它造夢的另一面。雜耍是短命的，而夢想與圓夢的工具卻將永恒。從此電影具有了自己獨(dú)特的生命，而且永遠(yuǎn)不死。

他把舞臺搬上銀幕，這一方法曾經(jīng)使他取得了巨大成功，但也為他設(shè)置了無法逾越的天塹。由于梅里愛過于拘泥于戲劇的表現(xiàn)手法，堅(jiān)決拒絕使用外景，拒絕攝影機(jī)在拍攝過程中變換角度（表現(xiàn)物體運(yùn)動的移動攝影特技除外），這種保守限制了梅里愛在藝術(shù)上更進(jìn)一步。到了1910年，美國已經(jīng)拍攝了《火車大劫案》等一批動作片，蒙太奇已經(jīng)漸漸成為電影的語法，而此時的梅里愛卻還在拍攝《太空旅行記》、《北極征服記》等重復(fù)性的作品。于是，他和他的電影一起，被這個世界遺忘了。

蒙太奇

現(xiàn)代電影殿堂開門

埃德溫·S·鮑特

特技貢獻(xiàn)：蒙太奇

電影貢獻(xiàn)：創(chuàng)造了電影

時空

代表作品：《火車大劫

案》

電影史最早的警匪片、西部片的鼻祖<<火車大劫案>>（1903年），盡管片長僅僅6分鐘，但足以讓人一世敬仰。因?yàn)槟慊蛟S難以想象，以前的電影，居然沒有鏡頭切換，別說帥哥美女的特寫了，那是怎樣樸素的電影啊！

<<火車大劫案>>以美國當(dāng)時的一件郵車被劫的社會新聞為題材拍攝而成，以真實(shí)的自然環(huán)境作為敘事背景，表現(xiàn)了一群歹徒搶劫一列火車的經(jīng)過。影片的開始是一間電報(bào)收發(fā)室，透過窗戶可看見一列正在駛過的火車。這時，兩名強(qiáng)盜突然闖了進(jìn)來，逼迫電報(bào)員給火車發(fā)信號，待火車速度放慢后，強(qiáng)盜又將電報(bào)員捆綁起來，搶劫財(cái)物后揚(yáng)長而去。電報(bào)員的女兒見狀立刻報(bào)警。接著，歹徒搶劫列車騎馬逃走，警方則在后面窮追不舍。雙方在小叢林中展開大火拚，最后，以強(qiáng)盜頭子巴恩斯對著觀眾放槍的上半身特寫鏡頭結(jié)束全片。

這里面出現(xiàn)了站臺、司機(jī)室、電報(bào)室、火車廂、山谷等多個內(nèi)景外景的切換， 鏡頭有遠(yuǎn)有近，這就是蒙太奇。

當(dāng)盧米埃爾兄弟在19世紀(jì)末拍出歷史上最早的影片時，他是不需要考慮到蒙太奇問題的。因?yàn)樗偸前褦z影機(jī)擺在一個固定的位置上，即全景的距離（或者說是劇場中中排觀眾與舞臺的距離），把人的動作從頭到尾一氣拍完。而把攝影機(jī)放在不同位置，從不同距離、角度拍攝，各種鏡頭也用不同的連接方法，蒙太奇產(chǎn)生了驚人的藝術(shù)效果。

蒙太奇是法文montage的音譯，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。電影上的蒙太奇，其實(shí)也是相似的含義：電影的剪輯和組合，表示鏡頭的組接。如果我們這樣定義電影——電影就是將一系列在不同地點(diǎn)，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物的攝像作品——您覺得對嗎？

蒙太奇的絕世價(jià)值，就是讓電影享有了時空的極大自由，可以構(gòu)成與實(shí)際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。

我們不是電影學(xué)院的學(xué)生，沒有必要去深度解析蒙太奇和長鏡頭的關(guān)系，我們只需要知道，沒有蒙太奇，就沒有現(xiàn)代電影的時間切換，沒有慢鏡，沒有特寫，沒有夸張，沒有倒序，《黑客帝國》不再是《黑客帝國》，《重慶森林》也不再是《重慶森林》，一切都不復(fù)存在。除非，你只用一個長鏡頭。

那些大師們

格里菲斯

《黨同伐異》

（1916年）

在鮑特的基礎(chǔ)上，美國人格里菲斯成為電影史上第一個自覺地使用蒙太奇的人。在《道利冒險(xiǎn)記》（1908年）中，格里菲斯創(chuàng)造了“閃回”的手法；在《凄涼的別墅》（1909年）中，他首次應(yīng)用平行蒙太奇，創(chuàng)造了著名的“最后一分鐘營救”手法；在《雷夢娜》（1910年）中，他創(chuàng)造了大遠(yuǎn)景；在《龍爾達(dá)牧師》（1911年）中，他用了極近的近景，并且發(fā)展了交替切人的技巧；在《屠殺》（1912年）中，他首次應(yīng)用了移動攝影。

格里菲斯有著上述一系列創(chuàng)造，并且把這些新技巧熟練的運(yùn)用在了《一個國家的誕生》 （1915年）和《黨同伐異》（又名《忍無可忍》）（1916年）這兩部杰作中。不過格里菲斯卻從來沒有把他的方法理論化。 他似乎主要是憑直覺和一種不能言傳的對電影手段的熱愛來從事創(chuàng)作，他是不玩理論的天才。

愛森斯坦

《戰(zhàn)艦波

將金號》

(1925年)

前蘇聯(lián)導(dǎo)演謝爾蓋.M.愛森斯坦，蒙太奇理論奠基人，還有他那永難超越的蒙太奇經(jīng)典之作《戰(zhàn)艦波將金號》。愛森斯坦其他的著名作品還包括《震撼世界的十天》及史詩式的巨作《恐怖伊凡》、《墨西哥萬歲》。

愛森斯坦討厭寫實(shí)，渴望在銀幕上表現(xiàn)豐富的想象以取得震撼人心的效果。他和梅蘭芳還有一段交情，曾拍攝過梅蘭芳戲劇《虹霓關(guān)》里東方氏與王伯黨對槍歌舞的那一場。

王家衛(wèi)

《春光乍泄》

（1997年）

王家衛(wèi)的文藝片，太喜歡蒙太奇手法了，沒辦法，藝術(shù)離不開蒙太奇，我們也看得很開心，并且微微有點(diǎn)感動。王家衛(wèi)1997年的作品《春光乍泄》既是電影語言表達(dá)到一個極至的代表。這部曾在法國嘎那電影節(jié)上驚艷世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達(dá)到了渾然天成的和諧作品，有著極度統(tǒng)一而綿長的氣韻，那些出色的蒙太奇運(yùn)用值得一再回味。

例如影片十三分半時的一個片段：黎推開門進(jìn)入洗手間—— 鏡子里映出何的人影——門關(guān)上黑場——門打開了何出去——黎靠著墻沉思后推門出去——何推開酒吧的大門走向汽車，這個蒙太奇連接簡潔而入神的刻畫出兩人擦肩而過但無緣相見的情景。而在影片中亦反復(fù)出現(xiàn)對比蒙太奇與平行蒙太奇，如影片11分鐘時的情節(jié)，何離開黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中間目送何的車離去，下一個鏡頭是何點(diǎn)上煙回望身影漸小的黎然后轉(zhuǎn)回頭朝前，眼神漠然。還有影片87分鐘時，黎獨(dú)自一人來到瀑布，飛濺的水珠混合著眼淚，而同時的何獨(dú)自回到兩人曾共同生活的小屋一人抱著被子哭泣。

王家衛(wèi)的電影，讓人著迷于臺詞和蒙太奇的精致。

無CG 不大片

亦真亦幻的電影世界

70年代之后，特技進(jìn)入CG時代。

無論是《阿甘正傳》片頭中羽毛徐徐飄落的鏡頭的婉約，還是《珍珠港》中日機(jī)橫行肆虐的場景的浩大，CG的運(yùn)用均可稱為畫龍點(diǎn)睛的神來之筆。無特技，不電影，無CG，不大片。如今的商業(yè)大片，哪部不是CG鋪天蓋地？

CG的歷史，從盧卡斯1977年制作的電影《星球大戰(zhàn)》開始。

1977年美國導(dǎo)演喬治.盧卡斯推出了科幻電影《星球大戰(zhàn)》，觀眾完全被眼前的影像震撼了。拍攝時美國沒有一家特效公司能夠擁有制作這部電影特效的能力，所以盧卡斯自己組建了Industrial Light Magic（工業(yè)光魔）工作室，用來開發(fā)這部電影中所需要的特效，計(jì)算機(jī)技術(shù)首次在電影中得到應(yīng)用。1989年推出的《終結(jié)者2》中，工業(yè)光魔為這部電影制作了讓觀眾嘆為觀止的液體金屬變形影像，CG技術(shù)發(fā)展到了一個新的里程碑。

《真實(shí)的謊言》的CG特技，讓人重新走進(jìn)電影院，回到大屏幕前。

1994年，阿諾·施瓦辛格，《真實(shí)的謊言》，很多人心目中的第一部大片。DVD的流行，讓很多人覺得去電影院是浪費(fèi)，是這部影片改變了看法。準(zhǔn)確的說，是這部影片的特技，讓人們重返電影院。影片中阿諾開垂直升降戰(zhàn)機(jī)救女兒的情景很令人難忘。后來才知道那根本就不是在高空拍的，施瓦辛格只不過坐在藍(lán)屏前的飛機(jī)上比劃幾下就行了，背景是電腦添上去的，而且連飛機(jī)的氣流擾動也做得非常逼真。在那時看來這很是了不起了，而對于現(xiàn)在的電影特技來說，這連“張飛吃豆芽”也算不上了。

1995年，《玩具總動員》，第一部全部由CG技術(shù)完成的動畫影片橫空出世。

但是電影并不是只有CG就可以了，CG需要和劇情完美結(jié)合。早幾年全CG大片《最終幻想》的逼真特效，讓好萊塢杞人憂天了一把，擔(dān)心會讓演員失業(yè)或降低演員片酬，但票房的慘敗讓人看到全CG技術(shù)的薄弱之處，那就是無論CG人設(shè)計(jì)的再怎么逼真，人物頭發(fā)和紋理處理得再怎么接近人類，其表演還是有點(diǎn)生硬，還是不如人類演員來得充滿個性，而且劇本的薄弱也是難以掩蓋華麗的CG技術(shù)所帶來的震憾。CG和演員的完美結(jié)合，才是多數(shù)電影的成功之道，比如《泰坦尼克號》。如果沒有CG，《泰》根本不會不會有那驚心動魄的海難場面。不過，這到底不是科幻片，特技點(diǎn)到為止，沒有過分“做秀”。

經(jīng)過多年的發(fā)展，CG技術(shù)和動態(tài)捕捉技術(shù)越來越成熟，不僅僅只是主流商業(yè)電影的專利了，一些文藝片或者獨(dú)立制作也會或多或少的運(yùn)用到這些技術(shù)。電腦特技在好萊塢大行其道，越發(fā)有喧賓奪主之勢，電影劇情、演員表演在一部商業(yè)大片的地位逐漸下漸，電腦特效運(yùn)用的多寡，CG與劇情的完美結(jié)合，愈發(fā)成了電影成功的重要因素。好萊塢的暑假檔期幾乎就成了特技片的天下。而在華語片市場，徐克、周星馳，都是屬于CG技術(shù)愛好者，片子都或多或少的運(yùn)用著很多新穎的電腦特技，《蜀山傳》、《少林足球》、《長江七號》、《無極》、《風(fēng)云》#8943;#8943;

CG貢獻(xiàn)榜

工業(yè)光魔(ILM)

核心技術(shù)：模型拍攝、CGI動畫技術(shù)

代表作品：《星球大戰(zhàn)》、《加勒比海盜》、《龍卷風(fēng)》、

《拯救大兵瑞恩》

1977年，在《星球大戰(zhàn)》里，盧卡斯創(chuàng)造了意義深遠(yuǎn)的發(fā)明：他發(fā)明的一個機(jī)械裝置，可以把實(shí)拍畫面和后期合成畫面輕松地協(xié)調(diào)成同步。這個機(jī)械裝置對電影工業(yè)的發(fā)展，絕對是里程碑式的。

1982年，ILM發(fā)明了一項(xiàng)電腦處理方法，并應(yīng)用在科幻電影《星際旅行：可汗之怒》上。該片出現(xiàn)了電影史上第一個完全由電腦制作的場景。

1985年，ILM在電影《年輕的福爾摩斯》中，創(chuàng)作了電影史上第一個電腦生成的角色——彩色玻璃人。

1989年，為科幻經(jīng)典《深淵》制作了影史上第一個電腦三維角色。為《星戰(zhàn)前傳》里制作Yoda大師打下進(jìn)一步的基礎(chǔ)。

1991年，為《魔鬼終結(jié)者2》創(chuàng)作的T1000成了影史上第一個電腦生成的主角。諷刺喜劇《飛躍長生》為ILM帶來了第五尊奧斯卡獎，因?yàn)楣饽У谝淮斡秒娔X模擬成功了人類的皮膚。

隨后，ILM創(chuàng)造了影史上許多第一：立體卡通人物（《變相怪杰》）、能說話的“真人”（《鬼馬小精靈》）。《加勒比海盜》、《綠巨人》、《龍卷風(fēng)》、《拯救大兵瑞恩》、《星戰(zhàn)前傳》等諸多特效均出自其手。

硅圖像(SGI)

代表作品：《侏羅紀(jì)公園》、《阿甘正傳》

核心技術(shù)：強(qiáng)大的UNIX工作站SGI3130，三維動畫制作

硅圖像公司的員工經(jīng)常穿著一件T恤在硅谷龍行虎步，T恤上寫著：我制造了恐龍。沒錯，侏羅紀(jì)公園的恐龍。這回推動特技前進(jìn)的不是盧卡斯，而是吉姆·克拉克，硅圖像創(chuàng)始人。如果沒有他天才設(shè)計(jì)的特殊電腦芯片和動畫軟件，好萊塢很多大片將黯然失色。

《侏羅紀(jì)公園》那栩栩如生的巨大恐龍震懾你我，明知其假，卻足以亂真。正當(dāng)我們被科幻片從遠(yuǎn)古到未來之間的各種激烈場面搞得如癡如醉時，一部《阿甘正傳》把人們拉回到現(xiàn)實(shí)社會中。但這回的“現(xiàn)實(shí)”更加令人目瞪口呆：與阿甘“同臺演出”的竟是人們熟悉的美國已故總統(tǒng)肯尼迪，他滿面笑容的“出場”與阿甘握手會面，關(guān)公戰(zhàn)秦瓊。

皮克斯(Pixar)

核心技術(shù)：三維動畫

代表作品：《玩具總動員》、《海底總動員》、《汽車總動員》、《WALL-E》

出身迪斯尼的約翰·拉塞特是皮克斯的技術(shù)靈魂，而皮克斯的第一任老板，就是大名鼎鼎的蘋果派教父喬布斯。1986年，史蒂夫·喬布斯花了1000萬美元買下了工業(yè)光魔的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。1991年，皮克斯與迪斯尼簽訂了制作動畫長片的協(xié)議，由迪斯尼負(fù)責(zé)發(fā)行；2006年，迪斯尼收購了皮克斯。

1995年，《玩具總動員》，這個作品被稱為繼《米老鼠》賦予動畫片聲音，《白雪公主》賦予動畫片色彩之后的第三次飛躍——賦予動畫片3D。如果你有機(jī)會問一下拉塞特關(guān)于他的這部片子的情況，我想他不會跟你談什么劇本、演員、片場。他會喋喋不休地告訴你，他的2000多個動畫人物都以三維的“模型”存在于計(jì)算機(jī)中，大部分人物模型具有骨架，以保證關(guān)節(jié)和膝蓋的靈活轉(zhuǎn)動。主角胡迪是由52865行的模型程式描述出來的，有712個動畫控制點(diǎn)，光是嘴就有58個控制點(diǎn)#8943;#8943;。

關(guān)于《海底總動員》，我只想說這么一個影迷網(wǎng)上公開的故事：巴爾的摩的國家水族館中，我在看小丑魚，發(fā)現(xiàn)Pixar做的角色和真魚好像，這時候過來一群美國人，其中無論小孩子還是大人都指著小丑魚大叫“Nemo”。我笑了，沒錯，在大家心中，小丑魚也叫Nemo。

一部又一部的總動員，新一部是什么，機(jī)器人的故事，《WALL·E》。拜托，請不要用《機(jī)器人總動員》這個名字，這樣會令我們想廢掉翻譯者。《WALL·E》6月全美已經(jīng)公映，在IMDB上，在投票超過一萬人后，它的評分是9.1分，成為電影史上影迷心中排名第9位的電影；在爛番茄網(wǎng)站上，它的好評率是罕見的96%；在全美35家權(quán)威媒體的影評中，《Wall·E》被其中17家媒體給予100分的滿分，平均分93。但我們很心碎，這個小機(jī)器人被排除在2008年中國引進(jìn)電影的名單外，原因是“這部片子的受眾比較窄。名額有限，所以只能引進(jìn)一些相對大眾的片子。”

好在《WALL·E》的碟終于出了。

數(shù)字領(lǐng)域(DIGITAL DOMAIN)

核心技術(shù)：數(shù)碼合成軟件NUKE

代表作品：《泰坦尼克號》、《第五元素》、《后天》、《真實(shí)的謊言》

數(shù)字領(lǐng)域公司由出詹姆斯·卡梅林導(dǎo)演、動畫制作大師威茲·斯坦·溫斯頓和前ILM公司執(zhí)行官斯科特·羅斯在1993年成立的。其處女作為大名鼎鼎的《真實(shí)的謊言》（1994年），片中包含了動作電影所需要的一切元素，就把影片拿到現(xiàn)在來看，其中的場景——不管是爆炸效果、動作設(shè)計(jì)、場景安排，都是非常具有前瞻性的，不僅如此影片對劇情的考慮，也都是非常細(xì)致的，橋段安排的都是很合情合理，這不像很多最近的好萊塢動作片，撕開了華麗的CG特效剩下的就只有“干涸”的劇情。

數(shù)字領(lǐng)域的三維技術(shù)研發(fā)能力非常強(qiáng)，早在《后天》的電影制作中，數(shù)字領(lǐng)域就開發(fā)出了基于封閉流容器場的大規(guī)模高效率流體動力學(xué)計(jì)算軟件，用于了后天電影中的海嘯制作。在《泰坦尼克號》中，應(yīng)用該技術(shù)將模型船和背景的無光畫重新組合，制作出在海上航行的壯美景觀。

CINESITE

核心技術(shù)：數(shù)字化色彩處理技術(shù)

代表作品：《真實(shí)的謊言》、《碟中碟》、《哈利·波特》

Cinesite公司制作過許多大家熟悉的好萊塢大片，如《哈利·波特》、《查理和巧克力工廠》、《亞瑟王》、《X戰(zhàn)警》和《古墓麗影》等。在《亞瑟王》中，使用MAXON研發(fā)的3D繪圖軟件BodyPaint 3D，創(chuàng)造出驚人的視覺效果。尤其以數(shù)字化色彩處理技術(shù)見長，數(shù)字化色彩處理技術(shù)可根據(jù)工作人員需要對膠片的色彩進(jìn)行細(xì)致的調(diào)節(jié)，以達(dá)到預(yù)期的視覺效果。在《亞瑟王》的冰面大戰(zhàn)中，使冰面與水呈現(xiàn)出微藍(lán)色，效果極佳。

維塔數(shù)字(WETA DIGITAL)

核心技術(shù)：MASSIVE程序

代表作品：《指環(huán)王》系列、《金剛》

維塔數(shù)字，新銳，非常的銳。憑《指環(huán)王》三部曲三奪奧斯卡最佳視覺效果獎，這家新西蘭特效工作室的輝煌記錄，恐怕以后很難被打破。2004年的《范海辛》和《機(jī)械公敵》證明了他們的不凡實(shí)力，在2005年上映的《金剛》中，完美創(chuàng)造了一個人性化的大猩猩形象，維塔還為《納尼亞傳奇》奉獻(xiàn)了多達(dá)5000多種的生物設(shè)計(jì)和1400多個特效鏡頭。中國史詩電影《圓明園》中一部分關(guān)鍵的特效，也是由維塔公司制作完成。迪斯尼公司在《加勒比海盜：聚魂棺》中首次使用的新圖標(biāo)也是由維塔制作。

維塔的MASSIVE程序，實(shí)現(xiàn)了大量獨(dú)立角色按事先設(shè)定的規(guī)則獨(dú)立運(yùn)動。 《指環(huán)王 2 :雙塔奇謀》中，有一個七萬大軍橫掃銀幕的場面，其壯觀程度很可能超過了最狂野的幻想。這些軍隊(duì)不是從部隊(duì)拍攝鏡頭剪貼而成的，而是數(shù)字動畫制作的一個個戰(zhàn)士，他們在軟件的驅(qū)動下奔跑、攀登、打斗和死亡。

萬寬(menfond)

核心技術(shù)：中國式創(chuàng)意和亞洲頂尖級CG水準(zhǔn)結(jié)合

代表作品：《蜀山傳》、《功夫》、《霍元甲》

中國的CG，水準(zhǔn)成長非常快，或許對CG技術(shù)的貢獻(xiàn)還排不上號，但對中國觀眾卻是十分有意義的。其中表率就是香港萬寬，中國近年來的大片CG特效多數(shù)出自其手。比如周星馳的《少林足球》、《功夫》、《長江7號》，全部都由萬寬負(fù)責(zé)CG特效。

《蜀山傳》是中國電影CG特效的一個里程碑，非常富有詩意和想象力，彎月、浮云、朝陽、佛光、峰頂，這幾乎完全契合我們心中的武俠圣地。《功夫》則是另一個里程碑，CG和傳統(tǒng)香港電影的完美結(jié)合，相信大家都對傳說中的如來神掌的特效滿意了。