蓓欣獨白語絲

對我來說，繪畫是一種追求，是溝通，也是一種執著。它讓我和自己溝通，和被人溝通，通過它，使我更了解自己，也從作畫的過程中認識了過去我不知道的或沒有注意到的形形色色。

宋代大儒歐陽修說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”我的繪畫，是我自己的體會和感觸，她有我的影子，是我今生的心路歷程。繪畫也為我帶來無限的遐想。

寧靜致遠

畫畫，是要靜心的，所謂寧靜而致遠，水凈砂沉，即便身處喧囂的鬧市也要保有心靜如水般的心態。而這種清、靜的感覺也就會不失時機的出現在你的畫面上了，給人以驚喜，給你以意外。

畫畫，是要找大感覺的，即大調子。大調子確定后再找出局部之間的對比和差異，逐漸加強細致刻劃。如只注重對局部的刻劃而忽略了這個局部和其他物像之間的關系，那么就畫作的整體畫面來看這幅畫將不會是一幅成功的畫，因為它注定會不協調。

畫畫，畫到最后是要畫修養的，那么修養是什么呢？修養是一個人的學識；是一個人的內涵；是一個人的知識面和哲學觀、人生觀；是只可意會不能言傳的感覺，而這種感覺將陪伴每個人的一生。故此，修養的高低也影響著每個畫家的一生，加強個人修養是一個畫家一生應做的功課。

“好”是什么

在繪畫里，“好”是怎么解釋的呢？有人說“如果你喜歡，那就是一幅好作品”。聽似隨意，卻包涵了很深的哲理。藝術的審美價值觀，除了個人的興趣、個性和知識修養外，和他所處的人文和社會環境是分不開的。我們談論作品的好壞，基本上是因為在一般人的心目中總認為有一個客觀標準的存在。但是，把一本書上看到的或是別人定下來的審美觀作為評審標準，多少是抹殺了藝術上最需要的獨立性，也為畫家帶來沒有必要的框框。所謂好壞，只是一個相對的比較，沒有客觀的絕對性，而且這樣的比較也只能放在同一或相似的題材里。不要說人物和山水、花鳥之間也很難比較，既使在花鳥畫里，把工筆、寫意和小寫意放在一起，或者是同是寫意，一張是整幅大景，一幅是淺飲薄斟式的小品，放在一起作比較也是不實際的。面對同一景物，每位畫家的價值觀各異，他的切入點也就各有不同。

取舍之間

當你爬上一座山坡時，面臨的往往是下坡。

這些年的繪畫讓我認識到節制和不走極端的必要。一張作品，很多因素可以改變他的視覺效果，而且這些因素往往是互有牽制的。因此，在作品的追求上，我發現更多的時候需要一個趨中性的調節。如構圖可以為畫面帶來視覺上的完整，但過分刻意地去追求它就有可能會帶來一種拘謹和做作。又如，紅色可以加強畫面的視覺效果，但是它也能改變畫面里物與物之間的反差。當然，這種趨中性的調節，并不是“面面俱到”，而是指對藝術分寸有節制的巧妙把握和中庸的取舍。

北漂

要做一個真正的藝術家就要走一條荊棘路，這里有兩點是可以肯定的：一點是你將要甘于落寞，另外一點是你沒成功以前基本上不能以此為生。

大凡北漂的人都經歷過寂寞和艱辛，酸楚和壯闊，那是只有在遠離了家園，遠離了父母和親朋好友，要面對全新的人和事，面對自己的孤獨和無助甚至無奈，卻仍然勇往直前、義無反顧的時候，才會有的感覺。

這漂泊當然是痛苦的，我常常會在一個黃昏時分看著匆匆行走的人產生一種傷感，或在看到旅雁夜飛的時候“滄然而淚下”， 我時時會有一種“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”的恐慌和慌亂。而畫畫的人都會把這種漂泊看作是一種“腐化了的幸福”和心靈的享受，只有使自己不斷地在這種騷動與寧靜之間穿梭，才能有更多的靈感，也只有這樣才能采集到瞬間的靈感，然后在寂寞孤獨中把收集到的靈感，慢慢嘴嚼、消化、回味，最終形成自己的繪畫語言和風格。