馬可——開秀到巴黎

馬可簡介：

“例外”品牌設計總監

1994年“兄弟杯”國際青年服裝設計師大賽金獎得主

1995年中國首屆十佳設計師之一

2002年品牌“例外”應邀參加“2002年巴黎成衣展”

2007年品牌“無用”應邀參加2007巴黎春夏高級時裝發布會

2008年7月品牌“無用”應邀參加2008巴黎秋冬高級時裝周

提到馬可，我們會提起“例外EXCEPTION de MIXMIND”，馬可，不隨波逐流，她總是游離于大眾潮流之外，卻又在不斷創造著新的潮流；不斷打破傳統的同時又在不斷將夢想轉化為現實。就像她的服裝品牌一樣，總能帶給我們不一樣的獨特。

就在上個月，馬可受到高級時裝公會之邀，于巴黎高級時裝周做壓軸演出，成為第一位有此殊榮的中國設計師。

馬可的例外，大家的意外

一直盛傳設計師馬可是個很難采訪到的人，卻又在這兩年紅得厲害。低調卻又不斷被追逐，這本身就很有吸引力。正因為如此，遇見馬可的時候，讓我真切地感受到了例外：

第一個例外，是馬可的名氣。只參加過一次大賽，拿了大獎，隨即“隱退江湖”，埋頭把自己的品牌做出名氣。

第二個例外，是在國內往往要么是設計師比品牌紅，要么是品牌有名，設計師不為人知，而馬可是本人和她的品牌一樣有名氣。

第三個例外，是見到馬可時的意料之外，在服裝設計師們紛紛把自己打扮得生怕人家看不出她是設計師的今天，馬可穿著一件簡單的棉質休閑衫，一條寬松的休閑長裙，簡簡單單的，像個學生。

馬可不像John Galliano，她只是一個小女子，一個不善言辭、敏感羞澀卻帶著幾分執拗倔強的小女子，既不愛作秀亦不愛高跟鞋，同時執拗地堅持不在媒體上曝光個人形象。她游離于為她贏來財富的時尚圈之外。很多人喜歡她賦予服裝的特殊品質，在風水輪流轉的時尚圈里，馬可始終是一個例外，例外地堅持著自己的主張。

幾年前發現馬可的作品，就像邂逅一場艷遇，因為她的美并不是讓人驚艷的美，她的美在骨子里，在她對傳統意義美的反動里。看不到太多花哨、艷俗的東西，線條簡潔流暢，裝飾較少。在相對單調冷淡的色系中創造出花樣百出的時尚，這，是馬可的本事。

去年2月，馬可受邀第一次參加了2007年巴黎春夏高級時裝發布會。我們看到了那些傳統手工刺繡，通過在陽光下暴曬而裝飾過的，或是在沸騰的水中洗煮過的裙裝，馬可的設計理念在這次主題為土地的展覽中顯露無余。幾乎所有的衣物都采取了超碼、做舊的處理，絮亂的纏繞和粗糙的縫制仿佛下定決心和現代文明對抗。

2008年7月3日，馬可與她設計的服裝品牌“無用”再次亮相巴黎秋冬高級時裝周。

“無用”在本屆巴黎秋冬高級時裝周最后一日亮相。馬可為七月三日的演出，花費一年半的準備時間，前半年在構思，經過七八個月的純手工創作，并邀請紐約知名華人編舞家沈偉，編導出這一場獨樹一格的演出。

馬可透過演出，傳遞出不同于時尚中人的聲音──她重新定義奢侈，以“奢侈的清貧”為秀命名。她說，“清貧不是一般意義上的貧窮，而是通過自己的思想和意志的積極作用最終創立的簡單樸實的生活形態，是對物質世界的一種主動叛離和節制物欲，追求富足的精神世界的行為。它包含著最低限度地對物質的占有；最為充實和自由的精神生活；不執著于一切世俗的欲望，如權利、利益、名譽等；以上諸項均源于自身的主動選擇，而非出于被動或無力改變現狀。 當今的世界，奢侈已不再奢侈，卻有清貧最為奢侈。”

這樣的理念反應在馬可的服裝設計上，是純粹手工與天然的制程，是傳統技術的延續與活化，她透過自己親手縫制的衣服，邀請人們拋開消費的態度，珍惜手工之物的稀有性與感情。同時，她對于設計師的身份提出三種責任：生態的、道德的、文化傳承的，避免在制程中危害環境、主動擔任社會良知角色、在現實生活中通過創造力令傳統煥發新的生命力。

秀后，法國巴黎高級時裝公會主席 Didier Grumbach 在現場表示，高級時裝周就是要讓設計師發揮在其他地方所無法達到的創意，對于像馬可這樣具有實驗性且反省性強烈的作品，它是最好的舞臺，做出了對馬可最佳的贊美。

人如服裝，簡單而質樸

一提到什么樣的女人是美麗的，慣常思維就是溫柔。其實女性的美并不只有溫柔。馬可說，“她欣賞比較自信、獨立的女性。現代女性不需要依賴于男性而生活，不需要做出小鳥依人的樣子”。

一個女人，即使她們的身材不完美，比如胳膊略肥、腿粗……也不必掩飾，馬可并不把這定義為缺點，她認為現代女性渴望與眾不同的特質，是現代女性與以往的最大區別，也是一大進步。“在國外的時候，美麗是有自己的特點，她們因為這些特點而與眾不同。如果人人都是標準身材，就找不到自己了，自己便成了一個模子。”

對于著裝，馬可并不太講究，“我一半衣服穿自己設計的，一半在國外買自己喜歡的設計師的作品，不一定要名牌。我可以去判斷一件衣服的好壞，不需要依賴品牌的知名度去辨別。我把服裝看得很重很重，可以說是我的生命，我的一切，我把自己百分七八十的精力投入進去。而另一方面，我又不看重服裝，它只是一種外表，而一個人更重要的是自我充實。服裝只是外在的東西，并不能與人的精神完全地畫上等號。如果重視起來，就要做頭發、化妝、配搭首飾等。我的大部分時間用在工作上。而在非工作時間則充分利用來補充自己的大腦，去看看書，曬曬太陽，不需要花太多時間在服裝上，節省時間來充實自己。不在特定場合時，平時都穿著簡單，只要舒適就可以了。一條牛仔褲，一件小T恤就可以了。我不作秀，也不秀自己。”

服裝設計師不是演員

馬可告訴記者，1994年的“兄弟杯”是她唯一的一次參賽，在此之后，馬可就將自己“隱沒”了。“時裝設計比賽中獲獎、時裝秀這樣比較高端的場合，比較多出頭露臉的機會，可以擴大知名度。而我當時的感覺就是要提醒自己不要走偏。設計師畢竟還是要回歸到設計上。設計師不是當明星，不同于演員。應該踏踏實實，埋頭苦干。我所崇拜的一些國外設計師就是這樣，他們默默耕耘幾十年，保持低調。我覺得這樣的方式比較適合自己，不會太累。”

雖然馬可不再主動拋頭露面了，可想起設計師，人們總是要想起她。“新浪搞了個全國十佳設計師的評選，我去上海參加頒獎典禮的時候跟其他設計師聊起來，我們都認為設計師最終要以品牌來說話，要能在市場站住腳，為市場所接受。作了些轟動的秀，卻沒有后期的延續，就像曇花一現。”

而目前許多年輕設計師搏命參賽的浮躁，也與企業有關。“現在一些國內服裝企業的領導不是專業人士，他們沒法辨別設計的好壞，只好看一個設計師是否獲獎。這也使得設計師拼命參賽。而在國外藝術普及率高，整體審美水平高于國內，他們不需要通過獲獎來判斷一個設計師的好壞。”

馬可說她希望能做一個實力派的設計師，“這是我給自己的定位，最后做得怎樣，無論行內、行外、顧客群，都會有公正的評價。”

拒絕無意義的華麗與消費欲望，以“自求簡樸”的生活態度，追尋更高層次的精神生活。她屏棄時尚工業追求流行的快速更替，她追求的，毋寧是更無時間性、因而具有永恒性的價值──這就是馬可近幾年一以貫之的生活與創作態度。

CITYIN ：為什么把自己的品牌定義為“例外”和“無用”這樣的名稱？

馬可：1996年創立“例外”的時候，發現人們的審美觀不是求同而是求異，于是就想有一個與眾不同的設計，是反流行的，反大眾的。至于“無用”，所有人都在追求有用，是否有用甚至已成為我們做事的前提，但眼前的有用和未來的價值往往不同，我想把人們眼中無用的東西變得有用，我想人們不再以是否有用作為取舍的原則。

CITYIN ：為什么您一直不喜歡媒體拍照，而且專訪也很少做?

馬可：我時刻提醒自己不要走偏，設計師不需要炒作，主要工作在服裝設計上。設計師不是明星，應該踏踏實實，埋頭苦干。我所崇拜的一些國外設計師就是這樣，他們默默耕耘幾十年，保持低調。我覺得這樣的方式比較適合自己，不會太累。

CITYIN ：有沒有人告訴過你，你設計的衣服只有一部分人可以駕馭？

馬可：我的剪裁比例，是按照唯美的視覺效果設計的。你可能覺得幾片布以超出常理的方式拼接在一起，掛在那兒像一件未曾完成的，其實它那未完成的另一半是要穿衣服的人去完成的。因此穿“例外”需要一種特殊的氣質，是內心的自由，是骨子里的一點離經叛道。富家女未必穿得了，那會泄露她的無趣；乖乖女穿不了，那只會反襯出她的蒼白；不學無術的女人也不能穿，那只會帶給她羞辱。例外只屬于那些自信的、內心自由的聰明女人。

CITYIN ：服裝設計師這個職業，在你生命中是怎樣的位置？

馬可 ：它是我的全部，是我的事業，我的青春，我的付出，也是我自我修煉的一個媒介。我一直覺得，不論從事哪一個行業，只是我修煉的一種方式，作為服裝設計師不可能一直停在浪尖上，總要有退下來的時候，讓新人出現。重要的是經歷這個過程之后，我的內心會很純凈，我覺得這是一種境界。

CITYIN ：如何看待自己服裝設計師的身份？

馬可： 我對服裝和設計師身份的認識來自于我對世界和生命價值不斷的思考和探索，并成為我創作巨大而持久的動力，我深信正是這些對生命意義與精神價值的追求令我變得不再平庸。創作對于我是一條漫長的修行之路，踏踏實實地持續走在這條路上永遠比達到某一目標更重要，我愿意在這種主動選擇的創造最為本質、最為簡樸的生活中追求最為奢侈、富足的精神世界。