藝術，無邊界

難道，我們更需要一種系統論的思維了?

日前，來自政界、奧組委、行業協會、藝術院校、設計界以及傳媒的眾多名流在“張肇達藝術展”上紛紛表現出吃驚與疑慮的一面。

手繪時裝效果圖、國畫、舞臺形象照片、以及視頻交雜在一起，為一個共同的音符所共振，那就是張肇達先生的跨領域藝術形象融匯出來的一種印象：那種人們熟悉的豪放風范。

這場在北京國際版權交易中心舉辦的藝術展匯集了這位藝術家近年來在繪畫與時裝領域的代表性創作。

而多種形式的表達顯然并未給人任何沖撞的不和諧，卻反而給人們一種完美的整體性協調感。

業內人士不禁紛紛扣問：長期以來，對西方文化的自然隔膜、對油畫藝術語言深層體味的欠缺、對視覺審美趣向的民族慣性……那些無法回避的油畫中國化問題，難道竟然在這位藝術家面前不復存在?

人們在每一幅作品前來回逡巡，一遍又一遍地找尋答案……

色彩的濃墨重彩

打破藩籬的最佳途徑無疑是那種全人類共有的初始審美元素：色彩。

是的，色彩是任何視覺語言的第一要素。

而絢爛的色彩尤其容易引發跨洲際的人類共鳴。

在張身上，少年時代即陶醉于大自然的神來之筆所造就的那隨處可見、一幅賽一幅的自然美景。那大自然潑墨而生發的色彩自人類脫胎而出時即養其眼，況乎張少年游的經年沉醉。于是，在其一開始的繪畫中即濃墨重彩。

而自其弱冠起，其延伸至職業的繡花廠繡花工匠竟然成為其第二舞臺。