被記錄的和被感動(dòng)的

日前，國內(nèi)知名畫家何昌林、馮文彪帶著他們的作品風(fēng)塵仆仆的來到了北京，向媒體展示了極具民族特色的西部風(fēng)情畫作。我們常說藝術(shù)家不要“無病呻吟”，要“有感而發(fā)”，對于在四川涼山彝族地區(qū)和阿壩地區(qū)生活過的畫家何昌林和馮文彪來說，他們筆下的人物和景色都是對那方土地幾十年情感的凝聚。

畫家何昌林說過：“不能以貴族的眼光看平民，也不能以觀眾的眼光看舞臺，我只能努力以彝人自己的眼光看生活。”他說，“我和他們（彝人）一道收過苞谷和洋芋，我和他們烤過同一塘火、喝過同一碗酒，還給他們初生的嬰兒取過名字。”畫家把幾十年的生活與感情的積累，都傾注在了作品中，所以作品是感人的。

何昌林以線造型的白描能力是相當(dāng)出色的，已經(jīng)跨越了“線描的習(xí)作階段”，呈現(xiàn)出獨(dú)立審美的作品樣式。從他的作品中看得出學(xué)習(xí)前人陳老蓮和馬蒂斯的痕跡，他說，也受今人肖惠祥的影響。但何昌林能把白描畫出如此韻味，自然不是朝夕功夫，也不是“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”的簡單描摹。

何昌林近作在以線造型的基礎(chǔ)上敷以淡彩，嚴(yán)謹(jǐn)而富于情趣，很有自己的特色。特色就是我們常說的個(gè)人“語言符號”，這對于一個(gè)畫家來說是至關(guān)重要的。畫家個(gè)人特色的形成是畫家本人長期藝術(shù)實(shí)踐的磨練以及藝術(shù)修養(yǎng)的積累自然形成的，不是可以在“實(shí)驗(yàn)室”制造出來的。

而且，畫家何昌林對自己描寫的對象永遠(yuǎn)充滿激情，這種激情是由畫面告訴讀者的。

馮文彪的風(fēng)景油畫作品均是以阿壩風(fēng)光為母題，如果不是對這片土地愛得那么深，如果不是對藏羌文化理解得那么透，是不可能把那些荒涼也表現(xiàn)得如此生機(jī)勃勃，更不可能把殘酷表現(xiàn)得充滿了生命力。細(xì)細(xì)品味，馮文彪的每一幅作品都猶如一首交響詩，浸透藏羌文化的阿壩風(fēng)光已經(jīng)融入畫家的血液，在以當(dāng)代文化人的視角進(jìn)行審視和選擇以后，描繪出的能打動(dòng)人內(nèi)心的美麗的阿壩風(fēng)光。

這樣的風(fēng)景作品是畫家精神的一片凈土，是以畫家一輩子的文化積累作支撐的，是畫家的也是我們所有人共同的精神家園。

面對何昌林和馮文彪的西部風(fēng)情畫作，適合靜下心來慢慢品味，無論是畫面中的母親和小孩，還是一山一石，都有一種精神力量不可避免地觸動(dòng)著我們，讓我們的內(nèi)心充滿安寧和感動(dòng)，這種感動(dòng)是在這個(gè)浮躁的都市中久違的感動(dòng)。