淺論陶瓷雕塑的“刀”法

摘要 根據(jù)筆者多年從事陶瓷創(chuàng)作與教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，概述了陶瓷雕塑的“刀”法在陶瓷雕塑中的重要作用。

關(guān)鍵詞 陶瓷雕塑，刀法

1引 言

這里所指的刀已不僅僅是狹義上鋒利的、尖銳的鐵制工具，而是能夠制作設(shè)計(jì)陶瓷雕塑作品的“刀”。

陶瓷雕塑所采用的工具多數(shù)以具有較好的密度和韌性的木料自制而成，有扁的、圓的、尖的、薄的、厚的、利的、鈍的、寬的、窄的各種形式，其制作與使用方法歷代都傳承有序。隨著社會(huì)的發(fā)展、科技的進(jìn)步，人們的物質(zhì)生活在不斷提高，對精神生活提出了更高的要求，藝術(shù)的審美能力也隨之提高。因此，陶瓷雕塑藝術(shù)的制作應(yīng)不局限于傳統(tǒng)的工具，而選擇采用更多種多樣的工具，只要能夠準(zhǔn)確表達(dá)作者的想法和作品的內(nèi)涵就應(yīng)當(dāng)毫不吝嗇地使用，提出“物有所用”的思想，這就是寬泛意義上的陶瓷雕塑的“刀”。

2刀與手在陶瓷雕塑中所起的作用

刀是手的延伸。心靈的感受和意圖借助于大腦，通過手的語言來完成它的表達(dá)，為了更好、更豐富、更完美地在作品上表達(dá)某種情感，就必須通過工具來實(shí)現(xiàn)，這種工具已不局限于作為利器的刀。“中國功夫”的手掌就是一把“刀”，它能劈、砍、切。手是最靈活最直接的“工具”，用手制作的作品自然生動(dòng)流暢，有強(qiáng)烈的手感，富于彈性，但也有它的局限性——手的體積較大，質(zhì)地較軟，有一定的厚度，只是偶爾用一用指甲，因此，在表現(xiàn)細(xì)、尖、薄的時(shí)候只能利用質(zhì)地較硬的工具。

有刀就會(huì)有“刀”法。很多人以為石雕、木雕才會(huì)有刀法可言，由于石雕和木雕都屬硬質(zhì)材料，所以采用的制作工具自然鋒利、尖銳，用鐵制工具制作的作品也就有著強(qiáng)烈的“刀”味，而陶瓷雕塑采用的是可塑性的粘土材料，制作起來相對更靈活。遠(yuǎn)古時(shí)期，我們的祖先在制陶時(shí)就懂得用硬質(zhì)工具在陶器上刻出簡單的圖形和符號(hào)，之后更塑造出簡單的人形和動(dòng)物，其“刀”法簡約、樸拙。通過時(shí)間的推移，加上大腦的不斷開發(fā)，市場的不斷需求，制作陶瓷雕塑的工具日趨精致實(shí)用，“刀”法更加細(xì)膩，造型完整，線條流暢，給人的感受柔和、精美。

“雕塑”本來就有兩種不同的含義，雕是在硬質(zhì)材料上進(jìn)行雕刻，塑是利用可塑性材料來進(jìn)行塑造，由于雕與塑在操作時(shí)是共同存在的，從而雕塑成為同一概念。陶瓷雕塑的制作方式有鏤雕、捏雕、堆雕、卷雕、圍雕，還有挖、按、印、琢、刻、劃等手法構(gòu)成陶瓷雕塑的技法和語言因素，寶貴的傳統(tǒng)制作經(jīng)驗(yàn)應(yīng)研究和利用，通過繼承傳統(tǒng)的技法來準(zhǔn)確地表達(dá)作者的情感與感受，創(chuàng)作出有強(qiáng)烈時(shí)代精神的作品，同時(shí)也能夠帶動(dòng)大眾提高藝術(shù)的審美。

傳統(tǒng)的石灣陶瓷微雕制品“山公”，現(xiàn)今仍保留著強(qiáng)烈的“刀”法，作品一般為三寸以下，憑借一把扁頭鼠尾的鐵制工具，用扁頭部分先做出大體的輪廓，再用鼠尾部分壓出衣紋，一刀一線條，隨意自然，速度飛快，一氣呵成，不再重復(fù)，不做修改，極具“刀”味。由于要求高產(chǎn)，也就必然產(chǎn)生程式化，不論男女老少、文人武士都是相同的表現(xiàn)，只是形象有所變化而已。

人的生存狀態(tài)是一個(gè)非常細(xì)膩而復(fù)雜的過程，因此，我們不是以單一的而又簡單的雕塑語言就能夠充分和準(zhǔn)確地表達(dá)某種現(xiàn)狀和瞬間的意境，此時(shí)“刀”法的運(yùn)用就顯得無比重要。

3“刀”法在陶瓷雕塑中的體現(xiàn)

刀法的選擇與運(yùn)用，對人物題材和材料有著重要的關(guān)系。人物不同的性別、年齡、職業(yè)，都具有不同的個(gè)性。尤其是制作神仙、佛教人物時(shí)更應(yīng)注意。劉傳大師的作品“太白醉酒”以寫實(shí)的手法塑造詩人李白抱著酒罐席地而睡的情態(tài)，材料是中溫陶土，大師在創(chuàng)作時(shí)，對衣紋的塑造下意識(shí)地保留了較為明顯的工具軌跡，粗中有細(xì)、聚中有散、靜中有動(dòng)、起中有伏、強(qiáng)中有弱，而形象的塑造則是以手為主要工具，并且留下了自然的手紋。軟硬工具的結(jié)合，把“刀”運(yùn)用得恰到好處，精準(zhǔn)地表現(xiàn)了似醉非醉、似人似仙的藝術(shù)效果。

陳鐘鳴大師的“十二金釵”則運(yùn)用了唯美主義的表現(xiàn)手法。材料是高溫瓷土，在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，對人物造型進(jìn)行概括和提煉，以長線條淺衣紋來表現(xiàn)，“刀”法顯得細(xì)膩、輕快、微妙，方和圓的結(jié)合，塑造了十二個(gè)不同人物的性格，給人以淡雅、高貴、輕盈的感覺，作品的成功是本土文化的升華。

過去由于環(huán)境的關(guān)系以及市場的約束，創(chuàng)作時(shí)不能隨心所欲，自由發(fā)揮，作品缺少突破性的進(jìn)展，近來筆者在創(chuàng)作中更加重視“刀”法的研究，作品“同樂”采用中溫陶土，塑造了一位身穿短褲的老人坐于長凳上，自娛自樂地拉起了二胡。以手直接作為主要的雕塑工具，造型夸張以至變形，高低點(diǎn)的對比形成強(qiáng)烈的骨感，跳動(dòng)的肌肉隨音樂共舞，充滿激情。以手作刀比較圓潤，所表現(xiàn)的形象沒有僵硬的線條，整個(gè)造型顯得更富有彈性和活力，節(jié)奏強(qiáng)烈，是任何工具所不能比擬的。“金色大道”采用中溫瓷土，造型飽滿渾厚，塑造了一男一女和三輪摩托的組合，刀的軌跡已相互重疊，見不到明顯的紋理。形體與形體之間的過渡流暢，渾然一體。有一位雕塑家說過，讓一件雕塑作品從山上滾下來，剩下的就是好作品，這說明了整體感之美。

4結(jié)語

縱觀中國書畫，也能夠感受到其中的“刀”韻，古代書法家張旭就是受到舞劍的啟發(fā)。陶瓷雕塑工具的使用同樣也有“中鋒”、“側(cè)鋒”和破筆，現(xiàn)代的藝術(shù)家也一直以此作為研究的課題。因此，在繼承傳統(tǒng)刀法的同時(shí)，必須開放思想，吸收各流派各兄弟藝術(shù)所共同追求的“刀”味，探索和發(fā)現(xiàn)更準(zhǔn)確更適合各種雕塑語言的工具，豐富陶瓷雕塑的表現(xiàn)，滿足人們對審美提出更高的要求。藝術(shù)的境界在于積累，不斷地學(xué)習(xí)，再加上對人文修養(yǎng)的提升，拓寬視野，以包容的心態(tài)去吸收或被吸收，才能促進(jìn)陶瓷雕塑不斷地向前發(fā)展。