電影《梅蘭芳》劇作評析

類型選擇：

電影《梅蘭芳》是根據我國一代京劇大師梅蘭芳先生一生的真實歷程改編的，從梅的童年到抗戰勝利后重登舞臺，描寫了梅先生平凡而偉大的人生。

較陳凱歌之前的《霸王別姬》相比，《霸》尖銳地直指人性的缺失，赤裸裸地揭露矛盾本身，而《梅》較溫和，綿長持久而有力。

從類型上看，此片應屬人物傳記類型，但又沒有完全被拘囿在一般意義上的偉人傳記中。

結構：

首先，它雖以時間為線索，但只是選取了梅先生人生最重要的三大階段：從幼年到少年再到走向成熟。之所以要將恢弘的一生凝煉到這三階段，是因為這三大階段既最有各自的代表意義，又相互繼承，相互融合：初始戲就被“紙枷鎖”套住，為這一生注定的“不自由”埋下伏筆；學戲時立志要為戴著“紙枷鎖”的伶人爭取地位和尊嚴；成大角后仍保留著“紙枷鎖”，卻用行動證明了內心的高貴與堅守。三個階段最終融為一體，展現了一個內心純凈高貴而又不失隱忍的大師形象。

如果說是梅蘭芳點亮了那個時代，也可以說是時代成就了梅蘭芳。而那三個階段又代表了處在社會轉型期的中國三種社會形態：沒落的封建王朝，混亂的軍閥割據和帝國主義殖民侵略。每一個時代的到來，都在一定程度上殘酷地考驗著梅蘭芳的決心，又都在一點點地喚起梅蘭芳心中的覺醒。“心因飽經憂患而愈益溫厚”，劇中塑造的梅蘭芳就是在歷經時代的創痛后走向通透與成熟。終于1949年解放，暫別八年的梅蘭芳又重登上一生摯愛的舞臺。

任何的戕害都無法摧毀梅蘭芳的時代，從某種意義上說，梅蘭芳是中華文化的一個象征。真正強大的是中華文化的韌性和整個民族的韌性，它的意義不僅在于個人魅力，更在于文化的魅力，代表一個民族的尊嚴與覺醒。

情節：

其次，說它跳出了普通意義上的偉人傳記模式，是因為它沒有正面直書他的偉大，而是從平凡細微之處慢慢鋪陳，從人性的角度去解讀。他對失敗的恐懼，對紅顏知己的依戀，對三哥的妥協，這些人性中固有的弱點他也有，看似也是凡人。但他的不凡在于，他終歸是彌補了這些缺失：演出前不再過分擔心是否會滿座，忍痛與最愛的女人相忘于江湖，不聽三哥的擺布，不給日本人唱戲。他做到了“質本潔來還潔去”，展現了人性的光輝。

以人性角度描寫，選擇瑣碎的生活情節去塑造人物，也滿足了觀眾對于梅蘭芳這樣一位大師私生活的好奇心，而臺上臺下都無比干凈的大師更帶給觀眾心靈的震撼。

而在臺詞的處理上，我以為還是有一定缺失。其中一個情節，梅蘭芳找孟小冬還傘，開始在走廊說話時并未還，到晚上梅才主動敲開孟小冬的房門。孟問：為什么剛在走廊時沒還？梅答：剛才要是還了，現在就沒理由見你了。

按照當時情節發展，二人雖互相喜歡，但都未挑明。相對而言，孟小冬主動找梅說話;看見走廊里梅局促不安的神情，頑皮地戳穿梅遲遲不進屋的借口;還主動送梅一朵新花。孟表現的較為主動積極。而梅見孟一向都是心神不定和羞澀的表情，就連孟送他花他都沒多說幾句，這樣被動的梅蘭芳是不可能突然說出那樣表露心機的直白話。況且，梅的大伯，表哥都從小給他打上了自卑的烙印。再加上孟那么優秀，又是待字閨中，而他已是有家室的人了。自卑，責任，擔當使他無法坦然面對孟小冬，每次都是閃爍和游離的眼神，這樣的梅蘭芳更不可能先泄露心機。

若是此時梅找個其他什么不相干的理由當幌子，則無法推動劇情發展，會讓孟感受不到情感的回應。因此，梅此時應緘口不答，這樣的沉默既體現了人物性格的被動，內向，又能很好的表達人物內心情感和理智的沖撞。沉默的尷尬氣氛也能讓孟體會到梅不敢言說的情愫。同時，性格開朗的孟一定會打破沉寂，便會很自然的說出下面“進屋坐吧”的臺詞。這種連接會較為順暢些。