《畫皮》何必要借“聊齋”的皮？

蒲松齡原著中《畫皮》一文僅1600余字，將這么短的文字改編成一部好看的電影，的確夠讓導演犯難的。不過，已經有人這么做到了，1970年代末期在內地公映的“朱虹版”《畫皮》，便是經典之作。它不僅第一次將恐怖電影引入國內觀眾頭腦當中，也因為曾嚇死過人遭禁映而蒙上神秘面紗。老版《畫皮》甚至成為了七十年代人集體記憶不可磨滅的一部分。

既然有了經典之前，為何還要重拍？這已經是個老掉牙的問題。近兩年高燒不退的重拍熱已經將答案說的很明白——借老版的勢頭，玩新版的概念，賺好奇心強的觀眾的錢。新版《畫皮》將經典重拍又提升了一個檔次，“魔幻大片”的噱頭，甄子丹、周迅、陳坤、趙薇、孫儷五位明星組成的豪華演員陣容，再加上適時的“裸體”炒作，商業目的十分明顯。

只是，重拍經典的一切弊端毫不例外地也在《畫皮》身上重演了。經典的“揭皮”鏡頭被指時間太短、特技制作有點假——既然這段無論對原著還是對老版電影而言都是經典場面，為何不多花點心思迎合一下觀眾？考慮到過現代觀眾愛笑場的特點，而在角色設計和個別情節上別做的那么搞笑？我抱著欣賞一部“魔幻大片”的期待心理而來，結果卻被導演上了一堂婚戀教育課，就像去飯館點了一盤麻辣豆腐，結果伙計端上來的卻是水煮豆腐，而且還加了糖。

陳嘉上搞丟了蒲松齡原著的精神內核。《聊齋志異》的最大魅力在于，它能用簡潔洗練的文筆，營造出一個靜謐的虛構空間，故事雖然說的是人與鬼，但道理講的卻是人性的善惡美丑。在意境營造方面，電影《畫皮》在選景和氣氛營造上費盡心思，卻沒把握住原作給讀者留有豐富想象空間的精髓。在原作中關于床戲的描寫僅四個字，“乃與寢合”，但這四個字卻比陳坤與趙薇、周迅折騰了半天的床戲有意味的多。導演也許想通過這部片子表達很多，想虜獲言情、武俠、婚戀家庭劇的全部觀眾，只是，如果這樣的話又何必借“聊齋”的皮呢？

《畫皮》也有其優點，陳嘉上顯示出了他的導演功底，能將一個糾纏不清的三角關系，包括齊頭并進的枝枝蔓蔓，拍的如此流暢且讓觀眾看懂了確實不易。周迅、趙薇、陳坤、孫儷的演技，如果分開來看，也均可圈可點，畢竟這幾位正值當演之年。但這幾位聚合在片中的當紅明星之間，明顯缺乏相互串聯的“氣場”，對于《畫皮》的理解，也許他們都奔著導演的理解而去了。或者說，他們只不過是共同完成了一部商業大片的合作，而不是一次具有開拓意義的創作。

中國恐怖片一直拍得不倫不類，處于中國電影平均水平之下，本以為《畫皮》能夠整合各方面的優勢，拍成一部中國版的《吸血僵尸之驚情四百年》那樣的經典恐怖片來，但顯然國內的電影環境，還不足以能為出現這樣的電影提供保證。而且，在《畫皮》的類型屬性中，有魔幻、愛情、動作三個選項，壓根沒“恐怖”什么事兒。

[責編/布丁]