群英匯聚，共謀新西部電影發(fā)展大計

受訪者：黃建新 著名電影導(dǎo)演

肖云儒 著名文化學(xué)者、陜西省文聯(lián)副主席。

延藝云 著名劇作家、教授、西影廠廠長

采訪者：張阿利 西北大學(xué)文學(xué)院廣播電影電視系主任

《五魁》不是具備我自己靈感的片子

張阿利：黃導(dǎo)，您曾經(jīng)編導(dǎo)過與西部片直接有關(guān)系的兩部片子，一部是《五魁》，一部是《盲流》，《五魁》是導(dǎo)演，也是編劇，《盲流》您是作為編劇。這兩部片子從現(xiàn)在來看屬于比較標(biāo)準(zhǔn)的，具有原來意義上的西部片。您在創(chuàng)作這兩部片子的時候，有些什么想法?

黃建新：其實《五魁》的拍攝，正好是西部電影對全世界有影響的時候。當(dāng)時一家海外的公司來找我，說希望我拍電影，那時我正在看平凹的小說，于是就問《五魁》行不行，他們說行。

肖云儒：這就是類型的號召力。

黃建新：類型的號召力那時在各個國家的電影節(jié)都有。我拍這個片子，是亞洲跟的我，他知道，我拍任何片子的時候，現(xiàn)場劇本是沒有用的，分鏡頭也是沒有用的，因為我的思緒永遠(yuǎn)在變。只有拍《五魁》的時候，我是拿著分鏡頭劇本拍攝的，因為我對這個題材的靈感不夠，所以只能照設(shè)計好的走，這部片子后來在國際上也得了獎。但是我始終都認(rèn)為那不是具備我自己靈感的片子，在創(chuàng)作過程中那種隨機(jī)的東西比較少。這是我第一部完全按照設(shè)計好的分鏡頭劇本拍攝的影片，在拍的時候我自己都不理解。但在美國的一個很重要的電影節(jié)放映的時候人家讓我去，我去了，可到最后我走的時候，主辦方說你還不能走，因為要求看電影的觀眾太多，連票都買不到，要變一個地方，做廣場放映，還讓我和觀眾見面，最后我又多呆了兩天。大概有七干人，帶著被子、帶著吃的東西在那兒看這部電影，他們覺得電影太美了，覺得故事很感人。對此，我覺得很奇怪，就這種拍法我也取得了好的效果，這就說明了是類型的力量在起作用。

《盲流》這部電影，實際上是我和鄭定宇老師一起改編的劇本，原著是鮑昌的小說。改編的時候，我喜歡原小說那段盲流生活中的漂泊和空靈，我加了很多重要的東西，后來拍的時候我不知道還有沒有保留那些東西。

其實我的城市風(fēng)情片，在研究城市電影的人眼里一直被認(rèn)為是典型的西部特征電影。因為我寫的城市不是工業(yè)化城市概念，而是農(nóng)業(yè)文明的城市概念。所表現(xiàn)的人群都是被封建農(nóng)業(yè)文明思想左右著的一批人，像《背靠背臉對臉》。后來我拍《誰說我不在乎》時，加了些后現(xiàn)代的東西，那才是現(xiàn)代意義的城市片。

人家都說中國最典型的農(nóng)村化的大都市是西安，他們說我的電影掌握和表現(xiàn)了西安人的思維。中國的城市在90年代之前，沒有一個地方真正達(dá)到國際化大都市的標(biāo)準(zhǔn)，之所以西安這個城市的電影在全世界能夠被選入電影節(jié)，是因為外國人看到了中國人的那種獨(dú)特的邏輯和思維。因此，從那些城市電影研究者的角度還是把我的那些影片歸納到了西部片的范疇。

張阿利：您是西部片和第五代導(dǎo)演這兩個陣營中的一位著名導(dǎo)演。但是，您不以西部片的面目出現(xiàn)，實際上骨子里又體現(xiàn)出西部片的意識、概念與文化。

肖云儒：不可能逃逸，逃逸不了。

黃建新：我生在這兒，我離開這塊土地的時候是44、45歲，我在這塊土地上生活了40多年。

張阿利：剛才說的《背靠背臉對臉》，以及《打左燈 向右轉(zhuǎn)》都具有西部農(nóng)業(yè)城市的特征。前不久我看到黃導(dǎo)的‘誰說我不在乎》，雖然故事的背景很現(xiàn)代，是在大連吧，但最后結(jié)局卻是在古城西安。

黃建新：說道《誰說我不在乎》，我主要是在大連拍的，因為小女孩主要逃向的那個城市就是西安，我就回到西安來拍。其實我是覺得影片中有兩種文化沖突的感覺，實際上這對我來講是自身的一個矛盾，對于那個女孩子來說也是矛盾的，于是我就拍那種矛盾的感覺。

張阿利：其實這部電影的影像語言很有意思，有某種象征意義，今天剛好黃導(dǎo)說出來了。當(dāng)時在看的時候我就在想，這個小女孩——“小文”為什么要逃跑到古城西安來?一方面您是出于拍攝的考慮，另一方面就是影像自身所顯示出的象征含義，其實她是逃到了一種非常原始、古老的文化中。

延藝云，這其實就是導(dǎo)演對文化根系的尋根行為，文化的根在他的潛意識中產(chǎn)生了深刻影響。

黃建新：這當(dāng)然只是我對片中人物的一種理解，實際上在中國的很多年輕人，包括那個小女孩也是，說起來什么都不在乎，可一到最關(guān)鍵的問題，她立刻表現(xiàn)出中國人遺傳給她的那種“在乎”。她雖然說不在乎，其實她非常在乎，因為她還受到文化遺傳因素的影響。

肖云儒：這叫信息酚或者基因酚，或者遺傳血緣，或者遺傳文化。

張阿利：包括遺傳人的生物信息。

黃建新：所以他是逃逸不掉的。

張阿利：像肖老師說的兩極震蕩，共鳴出一種相互的矛盾。

我所表現(xiàn)的事情一定要是當(dāng)今人們的話題

延藝云：現(xiàn)在我們一方面在推動西影的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整，另一方面推出了新西部片的理論構(gòu)想，我們希望在未來的文化和市場兩個方面都能達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)。在現(xiàn)在這樣的電影市場和電影觀念下，我很想聽聽黃導(dǎo)您的建議。

黃建新：在北京我們曾經(jīng)幾次在一起討論過，我們有這么一些粗淺的認(rèn)識，一個是要做類型電影，這一做法現(xiàn)在已經(jīng)被全世界所證實，它有其生存和發(fā)展的規(guī)律，當(dāng)然產(chǎn)業(yè)規(guī)律也在其中。再一個就是要做“話題”，電影所表現(xiàn)的事情一定要成為當(dāng)今人們的話題，否則就很難成功。張藝謀在接受電視臺訪問時，也用“話題”這個詞。這就要讓大家無意識地往一塊想，進(jìn)入“話題”進(jìn)入輿論。《誰說我不在乎》發(fā)行上賣得好，它就自然變成一個話題，一個家庭話題。我們發(fā)行費(fèi)花得并不多，結(jié)果發(fā)行好的原因就是它形成話題了。

延藝云：關(guān)于話題，像張藝謀的很多電影就具有代表性，他都能給自己的電影找到話題。《有話好好說》也是這樣的，總想找一個話題能把這個片子統(tǒng)統(tǒng)攬下來，一下子概括出來。

黃建新：你看馮小剛的戲，一直都能找到話題。馮小剛前段時間正在籌備一個劇本，那天見到我，他說他正在準(zhǔn)備《手機(jī)》，他要揭示手機(jī)對人的監(jiān)視性。他說他寫完《手機(jī)》后，就覺得手機(jī)是個很恐怖的東西，他的這些想法就形成了一個熱門話題，這是很具有商業(yè)腦筋的優(yōu)秀導(dǎo)演所意識到的東西。話題聽起來很簡單，其實很復(fù)雜，如何讓題材形成話題，這是很重要的。因為電影的時尚性要求必須形成話題，不像小說，沒有話題也行，電影不行，沒有話題就沒有市場。因此我們還要大力發(fā)展類型電影，要勇敢地面對類型電影，去營造和發(fā)現(xiàn)話題。

張阿利：其實這也是好萊塢多年以來所走過的路子，大約已有90年的歷史。

類型電影從欣賞心理來說——“熟悉的陌生”

黃建新：好萊塢戰(zhàn)勝其他國家的電影就是依靠類型電影，類型電影其實是簡單的電影，并不是復(fù)雜的電影。

張阿利：是生產(chǎn)線上的電影。

黃建新：美國大公司到中國找導(dǎo)演，希望拍華語片，他們就經(jīng)常這樣做，給你發(fā)一頁紙，希望你用三行字告訴他你講的故事，這是第一要求。第二個要求是要詳細(xì)的提綱，第三個要求才要劇本。

肖云儒：我接著你的話說一下，類型電影是什么呢?實際上從欣賞心理來說叫作“熟悉的陌生”，就是把一些熟悉的套路搞得比較陌生，必須要有陌生，只有熟悉不行。還有一種就是把陌生的東西變得讓社會熟悉。西部的資源非常獨(dú)特，包括現(xiàn)在社會中很獨(dú)特的個性，甚至有些變態(tài)的、畸形的心理，如果這些東西隱藏著某一種普通的心靈共鳴，那它就很可能變成一個話題，變成一個社會心理現(xiàn)象。那種東西開始一看陌生，后來一想，自己心里也有，這也是一種類型，也會贏得市場。

黃建新：比如說《侏羅紀(jì)公園》表現(xiàn)的內(nèi)容只有六個字，“恐龍來了，快跑”。這是影片在全世界做宣傳用的口號，結(jié)果弄得全世界盡人皆知。

張阿利：其實類型片一直在闡述一個非常簡單的道理，而且也在講述非常簡單的故事，包括《臥虎藏龍》和《英雄》。

黃建新：這種類型片實際上是情節(jié)類型化，但細(xì)節(jié)卻不類型化，是靠細(xì)節(jié)來創(chuàng)造陌生感的。

肖云儒：細(xì)節(jié)、性格，還有人物關(guān)聯(lián)模式。

黃建新：但是情節(jié)大套路一樣，所以好萊塢不能讓英雄死。

新西部片是要給文化人以新的文化空間

張阿利：延廠長，您是21世紀(jì)之初到西影任職的，不久前，《美麗的大腳》獲獎以后，您提出了打造新西部片的口號。那么您能不能就這個概念提出的背景與初衷談?wù)勛约旱目捶?

延藝云：新西部片的提法是作為一種電影行業(yè)文化概念提出的，也是肖老師對我的一種啟發(fā)。從我個人來講，作為西部電影集團(tuán)和西安電影制片廠的負(fù)責(zé)人，我有一種雄心壯志，我不希望在現(xiàn)在電影這種低迷狀態(tài)下混日子，我希望盡自己最大的力量，在為電影事業(yè)貢獻(xiàn)自己體力的同時，也貢獻(xiàn)自己的智力。在提出這一概念的過程中，我始終在思考這樣一個問題，剛才在同黃導(dǎo)討論的時候，黃導(dǎo)也這樣講過，到底為什么要提出?或者說，它提出以后會有什么意義?還有，怎么做才能使它更有意義?

現(xiàn)在從文化概念上提出新西部片，它與以往有什么不同呢?我覺得，首先從歷史環(huán)境的角度來講，現(xiàn)在的歷史環(huán)境同80年代的西部片產(chǎn)生的歷史環(huán)境相比已經(jīng)發(fā)生了相當(dāng)大的變化。現(xiàn)在我們所處的時間、空間由于科技的進(jìn)步產(chǎn)生了很大的變化，世界變小了，我們可以在很短的時間里做前人很長時間才能做完的事情。雖然現(xiàn)在離上一輪的西部電影只有10多年甚至不到10年時間，但是歷史的變化是非常大的，西部的概念、西部的人文，西部的地理，西部的這種地緣文化都發(fā)生了很大的變化。因此，我們必要重新審視我們的作品，讓我們的文化生產(chǎn)單位從這個角度進(jìn)入市場，進(jìn)入文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，去建功立業(yè)。這是我們作為文化企業(yè)所應(yīng)認(rèn)識到的一點(diǎn)。

其次，就是一種文化姿態(tài)的問題。文化姿態(tài)的不同主要是文化人的姿態(tài)不同。當(dāng)年第五代導(dǎo)演創(chuàng)造的西部電影，創(chuàng)造的這樣一種文化理念，現(xiàn)在已經(jīng)成為一種文化品牌，可以載入電影史冊，可以被我們評論，可以作為教科書、作為經(jīng)典。但是今天，如果我們的文化姿態(tài)仍然是那樣的話，那就有可能失去市場、失去觀眾。所以，在這一點(diǎn)上，文化人的姿態(tài)要有一個大的變化。而我們就給這些文化人提供一個新的理念，一個新的范疇，或者說一個新的文化空間，讓他們在第五代以后的空間里，真正地施展自己的才華。

藝術(shù)最怕雷同，但第五代強(qiáng)大的品牌效應(yīng)和那些充滿才華的天才導(dǎo)演們所產(chǎn)生的影響無疑是巨大的。他們就像一座大山，而這山是有影子的。我們要讓更年富力強(qiáng)的，更有才華的新一代文化人以不同的姿態(tài)進(jìn)入我們的電影領(lǐng)域，讓他們既能夠繼承前面的優(yōu)良傳統(tǒng)，又能擺脫前代人文化業(yè)績帶來的陰影。我們過去講，新人創(chuàng)造成績一定要有新觀念、新方法、新領(lǐng)域，我們就想在“新”的問題上提供一個“新”的發(fā)展空間。

另外，從人文精神上來講，我個人理解，西部的人文精神在改革開放、在市場經(jīng)濟(jì)和在外部文化的沖擊下，現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。這種巨大的變化包括像肖老師剛才講的那種傳統(tǒng)的流動的文化的沖擊：包括來自世界市場的文化沖擊，也包括來自價值觀念、道德觀念變化的巨大>中擊。所以，西部精神的內(nèi)涵，已經(jīng)不再是我們10多年前面臨的那種精神內(nèi)涵。

當(dāng)年寫人性的扭曲，寫性的壓抑，寫制度化的、體制化的災(zāi)難或悲劇，現(xiàn)在來講，有很多東西其前提都已不復(fù)存在了。精神的展現(xiàn)開始趨向多元化。這就要求我們的作品也要發(fā)生相應(yīng)的變化。像亞洲的作品和張藝謀、建新的作品就有不一樣的地方。在那個年代里，第五代新人實際上是思想解放者，他們的任務(wù)是讓人性，讓道德復(fù)歸到人本的價值上來。但是現(xiàn)在的文化和電影已經(jīng)不是以復(fù)歸為主題或者以復(fù)歸為文化任務(wù)了。在正常的道德觀念的情況下，人們會注重一些更深入的故事、更深入的情感、更深入的細(xì)節(jié)。而現(xiàn)在我們所做的更多是一種闡釋，這是我講的又一個不同。

還有一個不同，就是我們現(xiàn)在的電影市場環(huán)境和當(dāng)年的電影市場環(huán)境不一樣。當(dāng)年的電影市場環(huán)境是計劃經(jīng)濟(jì)體制下文化非多元化、文化消費(fèi)單一性的市場。那時候沒有歌舞廳，沒有那么多好看的電視劇，沒有網(wǎng)絡(luò)，沒有旅游，沒有更多的文化消費(fèi)；在那個時代看電影很便宜，同時又是一種時尚的文化消費(fèi)，因此在那種情況下，在文化領(lǐng)域中，電影的號召力是絕對巨大的。。而現(xiàn)在文化的號召力是多元化的，電影已經(jīng)不是唯一具有號召力的文化消費(fèi)形式了。當(dāng)年的電影人，主要是在追求個性，西部電影在充分張揚(yáng)個性的基礎(chǔ)上，整合成為一個群體品牌。我們雖然要強(qiáng)調(diào)集體的、群體的、抽象的東西，但是過于強(qiáng)調(diào)，這些理念的東西就做不好。越是個性的東西，群體的特征體現(xiàn)就越強(qiáng)烈。當(dāng)無數(shù)個優(yōu)秀導(dǎo)演在充分施展自己的才華、充分展現(xiàn)自己的個性的時候，西部電影的特征就顯得異常強(qiáng)烈和鮮明。而我覺得那個年代，就是一個導(dǎo)致個性化追求和整體品牌效應(yīng)相融會的年代。但是現(xiàn)在，有點(diǎn)相反了，現(xiàn)在是要用一種文化品牌的集合性與號召力，或者抽象的文化概念，來號召一批有才華的導(dǎo)演，在這樣的概念下去做個性化的電影。所以這和當(dāng)年是完全不同的。當(dāng)年是已經(jīng)有作品，然后才提出概念。而現(xiàn)在是先有概念，概念先行。這又是一個不同點(diǎn)。

此外，還有一個不同，就是現(xiàn)在的電影運(yùn)作模式完全不同了。從計劃經(jīng)濟(jì)到市場經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)變使得現(xiàn)在電影的運(yùn)作模式發(fā)生了巨大變化；另外，企業(yè)的環(huán)境和資金的分配，以及市場對我們的導(dǎo)向，都在呼喚一種新模式，新體制的出現(xiàn)，這就要求我們進(jìn)行體制改革，包括人事制度改革。而且，體制改革要一直做到項目本身，每一部電影必須要有職業(yè)的項目策劃人來策劃。在策劃這個項目的時候，有很多潛在的前提，都是建立在職業(yè)分析基礎(chǔ)之上的，要很合理。

另外就是市場營銷問題，這也需要有一支專業(yè)隊伍，要讓一個優(yōu)秀的項目取得良好的市場回報，通過營銷看來真正確保市場的成功，只是市場成功了才能對項目的成功進(jìn)行支持。如果每一個項目在市場面前都失敗了，那么再好的概念也沒有用，最后不過是做幾個概念電影就完了，缺乏后續(xù)資金支撐和擴(kuò)大再生產(chǎn)，這個概念就會名存實亡了。

所以在這一點(diǎn)上，要形成一個良性的循環(huán)機(jī)制，要讓概念、作品和項目互動，發(fā)揮最大效益。現(xiàn)在我們已具有了這樣的策劃環(huán)境，有了這樣的觀念，也有了這樣的市場環(huán)境，所以運(yùn)作模式必須改變。這種舉措就會使得一個品牌可以延續(xù)、維系下去。

用市場的觀念來引導(dǎo)我們的文化觀念

張阿利：聽說西影近期已經(jīng)著手在運(yùn)作幾個大項目，就這個問題請延廠長談一談。

延藝云：我們主要想用幾個比較大的項目來做這件事情。像《李自成》，《白鹿原》、《司馬遷》，還有最近我們要拍的長篇電視連續(xù)劇《龍年檔案》，還有一系列類似的電影和電視劇等等。在做這個概念的同時，我們發(fā)現(xiàn)我們所選的這批項目，都具有西部文化的特征，都具有西部文化的精神內(nèi)涵以及它的符號表象。

在做這些項目的過程中，我們根據(jù)現(xiàn)在西部歷史文化的變遷和西部精神的變遷以及運(yùn)作模式的不同，加強(qiáng)了可操作性。這幾個作品我們在選項時都是根據(jù)社會的需要，根據(jù)文化消費(fèi)市場的需要來操作的。另外，我們有一部分人專門做市場分析，比如我們的電視劇，就是根據(jù)全國主要播出電視劇的電視臺的市場反饋信息來調(diào)整片子的運(yùn)作模式的。比如說，我們本來要投500萬來拍一部電視劇，但因為市場回報的量比較大，那么我們就可以投800萬把它做得更好。投入800萬后，我們在增加成本的基礎(chǔ)上不僅利潤沒有減，反而由于這300萬的追加投入用在名演員和大制作上，導(dǎo)致我們的盈利空間大幅增加。原來500萬的時候，可能只有300萬的利潤。但現(xiàn)在投800萬，就會有600萬的利潤，只因為多投入300萬，利潤就翻倍了。

從這個意義上來講，我們的《白鹿原》、《李自成》、《司馬遷》都要用這種模式來做，因為市場本身就是觀眾需求。我們應(yīng)該對文化市場進(jìn)行深入研究，對項目進(jìn)行充分論證，然后把這樣的項目論證變成一種具體的操作方式，通過這種有效的，有保障的經(jīng)營模式來取得市場回報。如果按照目前這樣的做法，通過幾個大的項目的運(yùn)作，我們既能夠打造出新西部片的品牌，同時還能夠得到比較好的市場回報，用這樣一個良性循環(huán)的運(yùn)作模式保障我們下一輪幾部大片的運(yùn)作。

我們之所以提出這種理念，是由于把市場當(dāng)作我們的目標(biāo)，所以投資商非常愿意和我們打交道。投資商認(rèn)為我們不是用理念犧牲他們的金錢，而是用他們的金錢既掙了錢又附加了文化品牌，在經(jīng)濟(jì)所得的基礎(chǔ)上，又有了文化所得。在這種運(yùn)作模式下。我們制作的這幾部片子，是西影拿錢做先鋒，做市場的先導(dǎo)，隨后希望有大量投資商跟進(jìn)。因此，投資這幾部片子，西影拿的錢都是做宣傳和做項目的運(yùn)作經(jīng)費(fèi)，真正拍戲的制作成本全部是從市場上來的。關(guān)于這一點(diǎn)我覺得我們已經(jīng)有了一個成功的開始，我們已經(jīng)成功地邁出了確立概念的第一步。比如說《白鹿原》，當(dāng)時我們就明確地講，要分析市場以后再確定投資的總數(shù)。那么，我們?nèi)绾魏屯顿Y商分成?現(xiàn)在這個片子已經(jīng)有5000萬左右人民幣投資。按照這個投資，對我們來講，是投資商在主動追我們，不是我們追投資商。

我們所做的這些，都是在用一種市場的觀念來引導(dǎo)我們的文化觀念，從而使新西部片的文化觀念走向成功。在這個操作模式中間，我覺得第一步是邁出來了，而且第一步這樣做了，會引發(fā)我們這個傳統(tǒng)的國有企業(yè)內(nèi)部一系列的改革，如內(nèi)部的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，內(nèi)部經(jīng)營模式的調(diào)整、內(nèi)部人事制度的改革等，包括我們所有西部電影集團(tuán)內(nèi)部職工、員工一律是以市場化的模式來運(yùn)作。過去，給西影拍電影和給別人拍電影所拿的薪酬是不一樣的。現(xiàn)在我提出，在別的單位或別的市場化的公司里你拍一部電視劇能拿多少錢，我們就給你多少錢。現(xiàn)在市場有行情，名導(dǎo)演一集多少錢、名編劇一集多少錢，制片主任以及名攝像，照明、化妝等等各拿多少錢，我們都是按市場價格來運(yùn)作的。不再要求西影的職工給西影拍戲時降價、打折。具體來說，這部片子我們交給制片主任，你按照市場化模式給我們攝制完成，我們只收片子。我們把錢給你，你給大家發(fā)錢，現(xiàn)在是社會化而不是國企化。

張阿利：剛才您說到那幾部片子的市場運(yùn)作和對它們市場回報的預(yù)期，看來你們已經(jīng)在用最新型的做法包括對人才、機(jī)制、管理等相配套的一系列做法。實際上新西部片已經(jīng)不光是一個理念和概念問題了，現(xiàn)在已經(jīng)在開始操作了，而且是從企業(yè)層面的角度在做了，在這一點(diǎn)上請您再細(xì)談一下。

延藝云：我剛才講，要用市場的觀念推動我們的文化觀念，在這個運(yùn)作的過程中，最主要的就是要有一個適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)、適應(yīng)我們現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)狀態(tài)的操作模式和經(jīng)營理念。有了這個理念，西影自己雖然沒有錢，但是可以吸納社會資金，這樣就可以集天下之財為我所用。在這一點(diǎn)上，西影這個傳統(tǒng)的國有企業(yè)內(nèi)部的體制改革勢在必行。

我們這幾部大片，像《白鹿原》，《李自成》、《司馬遷》、《龍年檔案》等，它們的操作模式都是全新的，完全拋棄了給市場干活拿一個價錢，給企業(yè)內(nèi)部干活另拿一個價錢的傳統(tǒng)模式。現(xiàn)在，西影職工給西影拍戲我們都是按照市場模式來運(yùn)作的，無論是哪一個工種，哪一個行當(dāng)，我們在觀念上一視同仁的。我們是按照項目操作的方法來分解里邊的成本，而不是按照國企內(nèi)部的成本核算方法來制約項目，這樣就可以激發(fā)大家在一個項目內(nèi)部所能發(fā)揮的創(chuàng)造力，讓每一個參與策劃項目的人都有利可圖、有利可得，以此來調(diào)動參與項目制作的人的積極性。最后，營銷人員也有一個預(yù)期的經(jīng)濟(jì)目標(biāo)，發(fā)行到多少錢以內(nèi)，他提成的百分比是多少，發(fā)行到多少錢以外，他的提成百分比就增加多少，這樣他就要全力發(fā)行成本價以上的部分，這樣會保證我們得到基本的經(jīng)濟(jì)利潤，也會為他自己創(chuàng)造更多的收入。

我覺得這種市場運(yùn)作模式本身對我們企業(yè)的改革也是一個推動。在這一點(diǎn)上，最主要的問題是要熟悉市場、了解市場，同時要建立一支符合市場規(guī)律的隊伍，而且這支隊伍一定要是一支職業(yè)化的、專業(yè)化的，我想這些問題解決后，就會使一個文化品文化理念得到保障，就可以做到良性循環(huán)。

新西部片這樣一個概念，可以使我們名利雙收。我們可以通過這個文化品牌為自己帶來強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)利益，同時又可以保證這種文化品牌的延續(xù)性。世界上很多商業(yè)名牌，都有百年以上的歷史，但是文化品牌具有百年以上歷史的不是很多，為什么?就是因為文化品牌要實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就要解決良性循環(huán)，解決不符合市場規(guī)律的問題。如果解決不好，這種文化品牌經(jīng)過一段時間它就成了歷史，成了記憶。所以我希望我們的電影企業(yè)能為我們的民族電影事業(yè)作出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)，同時為歷史，為文化留下一個品牌，如果有了這樣一個良性循環(huán)的通道，那么，后來的人就能夠通過這個通道走向成功、走向成名之路。

(待續(xù))