試論電視節目錄制中的攝像技巧

電視攝像是電視節目錄制工作的一個重要環節。攝像機的鏡頭具有較強的發現力、捕捉力和表現力，在一定程度上它表現的是攝像者的主觀傾向和審美情緒。并著力抓取局部和細節等有表現力的東西。運用技術和藝術手段，充分發揮攝像機鏡頭所具有的功能。

（一）如何取景

取景的過程既含有技術的成分，又含有藝術的成分。技術上要保證所攝畫面的完整與清晰，要熟練地掌握攝像機的操作要領，鏡頭運動要“平、穩、勻、準”。藝術上要根據內容的需要來選擇視點、確立機位、視距、角度、景別，這些對我們成功地創造視覺空間至關重要。

⑴技術上的要求：

主體明確、圖像清晰是取景時首先要保證的起碼要求。定畫面元素的取舍時，既要使主體明確、圖像清晰，又要通過畫面的視覺形象向觀眾傳遞足夠的信息，體現作品的主題。當然，在一部片子中，有些鏡頭含信息量多，有些鏡頭含信息量少，因此，對每個鏡頭的要求和處理應有所不同。

鏡頭運動要做到“平、穩、勻、準”。

“平”是指所攝畫面中的地平線一定要平。我們在拍攝中，不論是三角架（三角架要較好水平儀）還是肩扛，都要利用畫面中景物的垂直或水平線作參考，效正尋像器邊框與這些線條相平行，大體上可以做到平的構圖結構。

“穩”是要求攝取的所有鏡頭都應當堅決消除任何不必要的晃動。解決的辦法是盡量使用三角架。即使不用三角架，也要尋找有利的地形或支撐點，以克服鏡頭的晃動。

“勻”是指技巧（推、拉、搖、移、跟）施加的速度要勻，不能忽快忽慢。

“準”是要求技巧性鏡頭成為落幅畫面時一定要準確無誤。

⑵在藝術上的要求：

確定視點

攝像機的視點可歸納為三種——報道鏡頭、客觀鏡頭、主觀鏡頭。

“報道鏡頭”的畫面上通常出現的是記者、講解員或教師等人物，他們面對攝像機直接向觀眾說話或講解（一般要求是固定的畫面，以中、近景為佳）。

“客觀鏡頭”顧名思義，這也是我們最常用的鏡頭。

“主觀鏡頭”就是攝像機的鏡頭充當了被攝主體的眼睛，所攝畫面也是被攝主體所見到的內容。主觀鏡頭是一種極具感染力的鏡頭。

確定機位和視距

確定機位和視距（鏡頭到被攝主體的距離），要考慮做到能反映攝像者的主觀傾向。交代好場景、人物關系、表情和細節等因素。另外，移動機位時要注意軸線規律。所謂軸線是為了保證空間統一感而人為地設定的一條線，它要求各拍攝點應在規定的這條線的同一側的180度以內，否則將會破壞空間統一感。拍攝時，可有意拍點方向感不是很強的“中性”鏡頭，以備后期編輯時“調軸”。

確定角度

角度具有五個要素，即正面、側面、斜側面、背面和高度。

正面是指攝像機鏡頭對著拍攝對象的正面進行拍攝。它使正面有對稱的穩定點，能真實地反映拍攝對象的規模和正面全貌。側面是指鏡頭與拍攝對象正面構成90度角關系時進行的拍攝。它能表現對象的側面特征。能很好的表達出拍攝對象的輪廓。側斜面是指鏡頭從介于正面和側面之間，呈45度角進行拍攝。它既能表現出拍攝對象的正面和側面的特征，又能表現出拍攝對象的立體感和透視效果。背面是指鏡頭從拍攝對象的后面進行的拍攝。它表現拍攝對象的背面特征，強調拍攝對象的形態，還能把觀眾的視線引向畫面的深處，引起觀眾的興趣。高度是指鏡頭相對于拍攝對象以平攝、俯攝、仰攝的角度進行拍攝。平攝時，攝像機的高度與被攝主體的眼睛平齊，所攝畫面具有如同平時我們眼睛觀察事物的視覺效果，給人的感覺比較自然平和；俯攝時，攝像機高度在被攝主體的眼睛之上，從上向下拍攝。這種拍攝角度特別適宜拍攝大場面；仰攝時，攝像機的高度低于被攝體的眼睛，自上而下地仰角拍攝。這種鏡頭給人以高大、壯觀、充滿力量的感覺。

確定景別

景別是鏡頭的基本特征之一。它是區別畫面邊框內，容納景物內容大小、多少的重要標志。景別選擇得當，有利于突出被攝主體，也有利于交代主體與環境的關系。

以下是常用的景別：

遠景這一景別常常用來表現景致、氣氛和介紹環境等。

全景全景是能夠表現人物全身特征的鏡頭。全景是主要表現人與環境之間的關系，人與景物之間的關系，表現人與人之間的交流，表現人體的運動等。如果是表現某物體的鏡頭，則可以畫面中所容納物體的外形整體為標準。

中全景、中景以人體身高確定，中全景畫面下邊邊框在膝蓋以下；中景畫面下邊框由腳面到胯骨，畫面上邊框由頭頂至胯骨，也可以理解為半身景。對于其他物體，如果其外形一半面積到大部分面積出現在鏡頭畫面中時，即可稱為中全景或中景。中全景和中景表現的是物體的一半或大部，善于表現人物與人物之間的談話和感情交流，人物的對話也常以中景鏡頭穿插組接。中景也可用來表現幅度較大的運動。

近景近景也稱為胸像。通常是取頭頂至第二三紐扣之間。近景常用于人物對話分切，觀眾產生的近距離感也明顯減少。

特寫 特寫的畫面通常只表現人物的臉部或某件物品（如一只茶杯、一塊手表等）。就人物而言，一般是從上衣第一紐扣至頭頂，有時可能是一只手或一只腳。俗話說：遠取其形，近取其神。它的作用是表現人物的內心活動。通過面部或者肢體局部的細微情形，來刻畫人物的性格。我們前面講的細節，通常是通過特寫來傳達的。一個輕微的手勢，一個不起眼的腳跟移動，都可以賦予一定的內在含義。

大特寫 主體完全充斥畫面，有時可能是一雙眼睛，或是一件飾物，或是其它部位的細部。大特寫仍然是用來刻畫人物性格，表現內心活動的主要形式。它雖然畫面內容減少，但給觀眾的感染力更大，給觀眾造成的視覺沖擊力更強。如果畫面表現的是某個物體的大特寫，通常是指以整個畫面反映某一細部或突出某種質感，或者只表現物體的動勢，并不著眼讓人看清楚。

（二）如何構圖

構圖是將視覺元素合理組織，進行選擇、加工和處理，使之構成整幅畫面中既合乎主題表現的需要，也合乎造型審美的要求，成為一個優美的視覺空間或畫面的方法。它具有五個方面的要素，即形狀、線條、色彩、質感、和立體感。不同的要素對畫面的構成有著不同的影響，如物體的形狀在畫面中所處的位置、面積大小和方向發生變化時，會帶來不同的構圖變化，產生不同的視覺效果；線條可用來引導觀眾的視線，以加深對主體的印象；色彩能對視覺產生刺激，可吸引人的注意力等等。

構成畫面的實體因素

構成畫面的實體因素包括主體、陪體、前景、背景、空白5個方面，它們在構成畫面整體中具有不同的作用。

在實際的拍攝中，這5種實體因素并不是同時存在、缺一不可的，常常根據具體需要選擇實體因素，盡量使畫面簡潔鮮明。同時，由于電視攝像往往在運動中進行構圖，實體間的相互位置也處在流動、變化之中，其含義也是相對的。

主體主體的含義有兩點：一是它是畫面中主題思想的主要體現者，是畫面內容的中心。例如，我們經常在電視上看到的那段在天安門廣場上，“小平您好”的橫幅隨著人群緩緩流動的畫面，它的主體就是那幅標語，它所體現的是人民對鄧小平的愛戴。二是主體又常常是畫面造型構圖的支點，它統率著整個布局。如我們拍攝銀屏牡丹或是巢湖中的姥山，通常是圍繞牡丹或是姥山進行畫面的取舍，從而使畫面達到主次分明、完整和諧的效果。

主體是畫面中最重要的部分。在攝像構圖中，人們通過對人眼觀察畫面的視線運動規律及運用黃金分割比例進行研究，發現在電視屏幕4∶3的畫幅區域內，有幾個視覺強點，這些地方都是安排主體的理想位置。

另在體積、色彩、影調等方面使主體與其他實體因素形成鮮明對比，從而達到突出和強調的目的。

例如用仰拍可使主體變得高大，俯拍又可使主體在眾多陪襯中，形成視覺中心。色彩和影調的對比一方面取決于場面的組織和布置，另一方面取決于光線的選擇和運用。

為了使畫面生動活潑、含蓄優美，主體有時不是明顯地出現在畫面上，而是通過線條導向、虛實變化、光影襯托等，使觀眾的視線最終落在主體身上。

例如，有時利用搖攝使主體隨著鏡頭慢慢出現，有的則采用虛實焦點的辦法使其他景深變虛，主體變實等。

②陪體 陪體是畫面中主體的主要陪襯物，常常與主體形成一定情節或構成依附關系，幫助主體完整、準確地表達思想，與主體構成情節或形成對比，起烘托主體、美化畫面、平衡構圖的作用和作為鏡頭轉換的依據。

③前景的作用主要有四點：第一，增加畫面的層次，表現空間透視。第二，裝飾美化畫面。第三，前景還有深化主題，交待環境，烘托情緒等作用。第四，前景還可以與主體形成某種修辭關系，在揭示思想內涵、深化主題方面起著重要的作用。構圖時，前景的比例要合適，要在面積、色調上服從、服務于主體的需要，避免造成人為的視覺障礙。此外，還要注意與主體相呼應，使畫面形成統一整體。

④背景背景是處在主體之后，是主體的活動環境。它的作用是：表明主體活動的地理位置或環境氛圍，從內容和形式上襯托、突出主體，達到增強氣氛和現場感，表達思想情緒的目的。選擇和運用背景時，首先要從表現內容和主體需要出發。其次，背景的運用要盡量間接，避免雜亂。

空白 大家在寫材料作頁面設置時，都知道如何預留空白，書法、繪畫也是這樣，那么電視畫面的構圖更不例外。空白在攝像構圖中具有抒發感情、調整節奏、創造意境、展現動勢等作用。就人物而言，畫面上部分空白（天頭空白）就是畫面中主要人物的頭頂與屏幕上框之間的空白，這個空白過大過小都不好，最佳效果是使人物的眼睛位于屏幕橫向的黃金分割線的第一條的上下（近景與特寫可低于此線，遠景可高于此線，中景可與此線持平）。

在表現運動鏡頭時，更要留足夠的空白展現動感，如動態的人物，運動的汽車等。

畫面整體的表現

線條在構圖中的作用：如果畫面中線條結構缺少變化，就會使人感到單調、死板、乏味，缺少情趣。其次，線條可以達到表現某些思想的目的。如直立的線條給人高大、挺拔之感；水平的線條給人以平靜、開闊、安逸之感，等等。這些都是我們利用線條塑造形象的有利因素。影調在構圖中的作用：它可以在主體與陪體、背景與主體之間形成影調對比；它可以從透視上產生近深遠淺、近輕遠重的效果；它在基調方面給人帶來不同的心理感受（暗調給人以昏暗、沉重等感覺，明調給人以優雅、純潔的感覺等）。色彩在構圖中的作用：它的作用在于為主體服務、烘托氛圍。在拍攝中我們應該注意運用色彩的感情（不同的色彩具有不同的表現情緒）；要善于運用物體的色彩進行構圖處理，力求和諧統一。

攝像構圖的一般規則：

構圖時要注意：

運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

很多專家推行“三分之一”的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正好位于畫面的三分之一處——而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在正中央的畫面要有美感的多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會的四個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個位置作為主體最重要的部分的中心。人物位于畫面的三分之一處，面部正好在左上角的兩線的交點上，是符合“三分之一”構圖原則的。并且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。

（4）人物的攝像構圖

拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果以遠景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非進行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。

攝像是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是設想創作的基礎套餐，并不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎于規則但不拘泥于規則的。攝像構圖就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品才會有生命力。

電視節目錄制的攝像技巧是一個非常重要的角色也是主要元素的藝術表現。它既強調每個要素自身的特點，同時也要求幾個要素相輔相成融為一體。電視節目攝像所處的鏡頭時大家經常能在電視上看到的，其技術也達到了一定的高度。然而隨著科技的發展，人們物質生活水平的提高，觀眾對電視文藝的要求也越來越高。這也激勵著我們電視制作者不斷地要提高電視制作水平，更能適應時代潮流的發展。