執簡御繁 筆歌墨舞鐘明善的書法藝術

請看鐘明善先生寫的“雲鶴”二字，簡約之極而又意味無窮，從靜滯在紙上的墨跡可以窺見他舞動的心緒。

書法是筆墨技藝，人們借筆墨紙硯文房四寶來窮盡造化，暢吐胸臆，曲達物理。作為技藝，講究的是肩架結構，章法布局，墨顯五色，鋒出八極，陰陽互補，剛柔相濟，動靜葉韻，進退協律，虛實相生，骨肉兼具。這些形式美的造詣需得千錘百煉，退筆如山，池水盡墨，方能學得書理。一旦熟通技法，就得魚忘筌，來到自由的境界，書法就可以發出象外之音，墨外之意，墨寶就成了心靈的棲息之所。

再回到“雲鶴”二字。作為草書，“雲”字雖已簡約到不能再簡的程度，但仍有所本，似是取法明代王寵、清代王鐸所寫的“雲”。“鶴”字的簡約程度可以說是前無古人。然而，凝神細讀，你會看到兩只大鳥在凌空飛翔。從布局上講，上下結構的“雲”字略有中斷，恰如畫中竹節斷墨、山巒斷嵐，訴諸觀者的完形心理，仍然被看作渾然一體。并列結構的“鶴”字則左右分得很開，雖不失相互呼應，卻似列為兩字。這樣，就字的構形而言，我們看到的是上下三個裊娜少女在翩翩起舞，妙曼嫵媚，流動著陰柔之美。然而，你不妨審視每一筆一劃，盡是筆走偏鋒，如斧劈刀削，又充溢著陽剛之氣。書家任性而為，隨心所欲，自由揮灑，達到了出神入化的境界。

云鶴者，閑云野鶴之謂也。在中華文化中，閑云野鶴意象有著獨特的意蘊，是人與自然、人際關系、內在自我三者極至的自由和諧的狀態，是釋家與道家所追求的清凈無為的境界，是無欲無求無拘無束無物無我的一種審美體驗。鐘明善通過書法藝術微妙地表現了這兩個字固有的意蘊，也向人們披露了他高雅脫俗的審美理想和出儒入道的心跡。“莫道中年萬事休，只是多閑愁。何處覓清靜，心畫紙上留。”他的《有感》韻語（見《鐘明善書畫集》，作家出版社2006年版）明白地道出了他作畫寫字的心理需求。“清風洗閑愁，寒香點素秋。高懷何所似，白云空悠悠。”他的《題畫》一詩（見處同上）也吐露了他的心曲。他書寫的古詩也多選錄淡雅空靈之作，“種柳”、“載松”、“空山”、“幽人”、“素心”、“神游”、“夢清”、“欲醉”、“和風朗月”、“虛室幽蘭”、“養心寡欲”、“鶴過風生”、“芳草天涯”、“終南佳氣”之類，是出現最多的詞語。追尋梅妻鶴子者，同五柳先生為伍，仰觀朗月閑云，沐浴佳氣和風，沉醉于清夢，守護著素心，清心寡欲，把勞形之功名利祿、亂耳之浮世喧囂都置諸度外。

書道如詩道，自古是“余事”，文人墨客以之澄懷澡雪，感悟人生，洗滌靈魂的銹斑，解脫精神的羈絆，退卻心理的重負，王羲之的《蘭亭詩集序》，蘇東坡的《赤壁賦》，其文章其書法，莫不本于此。東晉偏安江南，王、謝是世家大族，雖說享盡榮華富貴，然而畢竟是國家分裂，北方游牧民族虎視眈眈，南北相持的局面究竟能維持到何時？常使仁人志士寢食難安。謝安夙興夜寐，為國操勞，王羲之憂國憂民，殫精竭慮，他們休沐之日，走到大自然中，放浪形骸，感天地之大，悟光陰之久，從宏大的時空俯察眼前世事，出儒入道，心神得到憩息，傾乎文，訴乎字，才為后世留下了永垂之作，每讀之觀之，使人頓覺飲下一杯清涼劑。蘇東坡逃脫了烏臺詩案，貶官黃州，面對浩浩大江，游憩西山佛寺，感悟人生，訴諸筆墨，也為后世留下一副清涼劑。

現代社會，人們的生存空間相對狹小，生活節奏越來越快，心理壓力越來越大，更需要一席心靈棲息之地。時代越是向現代化邁進，人的內在精神世界越容易沙漠化，越需要藝術來使之綠化，那些清純圣潔的、感悟人生的藝術應該越具生命力。漢字書法，其文也清，其質也純，文質彬彬，在現代社會有著更大的生存空間。

作為書寫對象的漢字是世界僅存的象形文字。“象形”為六書之首，倉頡造字，始于象形，然后才是形聲、會意、假借等。作為文字的象形，又不同于繪畫，而是簡約成線條的符號，既是具象的又是抽象的，既具有肖似性又具有象征性。這樣，就賦予了書法藝術以獨具的魅力，既是一種相對獨立的純粹的形式美，又涵蘊著只可意會難以言傳的象外之意。

鐘明善還有一幅書法：篆書“雲外鶴”，構形古樸，筆劃蒼勁，非常爽目。細讀之則頓覺書家似在傾訴難以言傳的苦衷。云是欲雨的烏云，鶴被囚于籠中，“外”字為兩個背面而立的人形。這樣，書法家就從另一個側面抒寫了難得自由的心理訴求。

鐘明善之所以配稱大書法家，完全在于，他給出了書法的形式美，又給出了令社會人感悟的象外之意。