香港蘇富比說明什么？

What does Sothesbys Tell Us?

——To Observe the Financial Market and Art Market from an Auction

現在藝術市場內的人士言必談“香港蘇富比”，因為10月初香港蘇富比的秋拍實在牽動著太多人的心，拍賣結果報出后更是像炸了鍋似的一片嘩然，在這一時刻人們不僅僅是關注著一場拍賣結果的好壞，更多的人是在看愈演愈烈的全球金融風暴是否切實地影響到了藝術市場。因為就是香港蘇富比開拍的前一天，據香港《文匯報》報道，香港股市再次失守18000點，恒指承接美股跌350點的弱勢，低開423點后持續低位徘徊，更以全日最低位報收，恒指收報17682點，跌528點，跌幅3%，成交533.5億港元。全周計跌1000點，挫5.3%，是連續第5周下跌，也是2月8日以來最長跌浪。 有人說，香港蘇富比今年的秋拍趕在了最壞的時候。

金融海嘯中的蘇富比拍賣

Sothebys Auctions in Economic crisis

調整是偶然還是必然？

Adjustment:Accidental or Inevitable

“亞洲當代藝術”專場首次整合未達到預期效果

10月4日，香港蘇富比首次在香港舉行了“現代及當代亞洲藝術”的夜場拍賣，這場拍賣是蘇富比公司出于整合亞洲當代藝術市場的目的而組織的，匯集了來自中國、印度、東南亞、日本、韓國等地區現當代藝術家的作品47件，拍賣的總的最低估價為2億4500萬港元，并且香港蘇富比把這場重要的拍賣作為2008秋季拍賣大戲的“第一幕”，可見香港蘇富比對于該場拍賣有著較高的期待。但是最終的成交結果卻與香港蘇富比公司拍賣之前預期有著相當大的差距，47件拍品只成交了28件，有19件作品流標，總成交率只有59.6%，總的成交額也只達到了1.17億港元，這比最低估價少了1.28億港元。

香港蘇富比亞洲當代藝術部主管專家林家如說：“當代中國拍賣市場在過去5年增長驚人——蘇富比2004年全球總成交額為300萬美元，2007年已增長至1.94億美元，故本次拍賣成交之放緩并不為奇。”這句話主要是針對于這場拍賣中的中國當代藝術最終的“成績單”來說的。此場拍賣中，共計上拍了18名中國藝術家的27件拍品，其中屬于當代中國藝術家的作品共有23件之多，在這23件作品中共有12件作品流拍，且這些作品有幾件都是這些拍賣之前被寄予能夠拍出高價的作品，這些指標性藝術家作品的流拍反映出此次拍賣的確顯示出了中國當代藝術品的市場已經出現了調整。

的確，中國當代藝術在過去的幾年中躥升的速度堪比“火箭”。根據法國的Artprice網站公布的數據顯示，從2001年至2007年，中國當代藝術累計的價格漲幅達到了780%。一直處于上升的通道，且成交高價的記錄被不斷的刷新，從100萬美元到1000萬美元的級別只用了短短1年的時間。但中國當代藝術的市場行情的發展不可能永遠漲下去，這顯然不符合資本市場自身的漲跌規律，沒有哪一種藝術品的價格是只漲不跌的。在這個價格飆升的過程中，部分中國當代藝術的價格與實際價值其實已經產生了一定程度的背離。所以這個市場出現一定的價格調整以至于成交的放緩是很正常的。但令香港蘇富比公司沒有料到的是中國當代藝術行情的調整會在這次夜場拍賣中“爆發”。

高估價是致命傷

對于此次香港蘇富比夜場拍賣的成績，很多業內人士都認為高估價是這場拍賣中作品流標的主要原因。香港蘇富比亞洲當代藝術部主管專家林家如在拍賣之后新聞稿的最后一句也回應了這種觀點。她說：“本次拍賣中部分拍品之估價也過分樂觀。”那么哪些作品的估價高了呢？簡單的辦法是直接從流標的作品中尋找答案。

作為本場拍賣圖錄封二的曾梵志的作品《安迪·沃霍爾不遠萬里來中國》的估價在2000-3000萬港元之間，尺寸為215×331cm，但是最終卻未能成交。而對比曾梵志此類“亂筆”系列并且尺寸相似的拍品相比較的話，這個估價的確較高。因為根據Artnet的數據庫顯示，2008年6月29日在倫敦菲利普斯的“當代藝術”夜場拍賣中一件同為曾氏“亂筆”系列的作品《自畫像》，尺寸為215×330.5cm，但那件作品的估價卻只有80-120萬英鎊（按照英鎊與人民幣的外匯牌價1：15計算），這個價格約合為1200-1800萬人民幣，當然除了尺寸之外，畫面人物的不同對于估價也有一定的影響。即便如此，香港蘇富比拍賣的這件作品的估價也偏高。北京保利2008年5月舉行的“現當代中國藝術夜場拍賣”中也有一件“亂筆”作品——《路》，那件作品的尺寸為220×400cm，估價卻只有680-800萬人民幣。

張曉剛本場拍賣中未能拍出的《姐弟》的估價也達到了1000-1500萬港元，尺寸為130×100cm，此前香港佳士得2008年的“亞洲當代藝術”夜場拍賣中推出的一張《血緣：大家庭系列》的尺寸也為100×130cm，估價在1200-1500萬港元之間，最終僅以1600.75萬港元接近最高估價成交，此次香港蘇富比的這張《姐弟》的估價同樣不低。

本場中推出的劉煒的作品《革命家庭系列》，這件作品尺寸較大，達到了172×381cm，估價更是達到了1200-1800萬港元，這也是劉煒作品目前在拍賣市場上的最高估價。此前劉煒的作品最高的成交價格是香港蘇富比于2007年10月秋季拍賣的《無題》，那件作品以596.6萬元人民幣的價格成交。那件作品同樣是劉煒的早期作品，尺寸為150×100cm，估價為504.4-679萬元人民幣，這樣比較的話，此次秋季上拍的《革命家庭系列》估價比起之前的作品估價高的可不是一點半點。本場中王廣義的作品《大批判系列：可口可樂》的尺寸為199×199.5cm，估價達到了400-600萬港元（約合52-77萬美元）。同樣與這件作品尺寸一樣的拍品有倫敦蘇富比于2008年7月2日在“當代藝術”日場拍賣中拍賣的《大批判系列：xohine》，但是估價（按美元計）也只有29.46-39.28萬美元。另一件尺寸同為200×200cm的《大批判系列：迪斯尼》出現在2008年2月倫敦菲利普斯“當代藝術”夜場拍賣中，當時的估價（按美元計）為39.7-49.7萬美元。

賣家期望值過高

拍品的估價過高，這其中拍賣行自然有不可推卸的責任，但是起主導性作用的是送拍者要求的拍賣底價過高，這也反映出這些年藏家在急速增長的行情中，還沒有接受市場調整的現實。據某內地拍賣行負責人說，在香港蘇富比拍賣之前藏家也曾將王廣義和嚴培明的作品送往他們的拍賣行，但當時賣家要求底價過高，所以沒接手，結果后來這些作品在香港蘇富比拍賣時都因估價過高流拍或低價成交。北京匡時拍賣公司油畫當代藝術主管尤勇也表示，現在賣家應該調整心態，任何東西都不可能只漲不跌，大家如果要將作品出手，應該接受折價銷售的現實。

金融市場的動蕩立即反映在藝術市場上？

Analyzing the Critical Situation to Deal with the Crisis

那究竟是什么心態使香港蘇富比能夠對于此次夜場拍賣上拍的一些作品的估價過于樂觀呢？或許我們可以從10月6日刊登于英國金融時報，記者劉勵和撰寫的“蘇富比秋拍檢驗投資者勇氣”這篇文章中找到答案。這篇報道中提到，蘇富比亞洲區行政總裁程壽康(Kevin Ching)表示：“我并不是在說藝術品市場和金融市場走勢相反。但經驗告訴我們，藝術品市場的壽命通常比金融市場稍長一點。”他表示，在1987年股市崩盤和1998年長期資本管理公司(Long-Term Capital Management)倒閉以后，拍賣市場繼續繁榮了近兩年的時間。在2000年經濟下降逾10%之前，蘇富比全球拍賣成交額在1998年和1999年分別上升了5%和16%。從這幾句談話中，我們可以明確的看出香港蘇富比高層樂觀的原因，即他們認為藝術品市場與金融市場的危機通常并不同步，不論是1987年美國股市的“黑色星期一”還是1998年長期資本管理公司(Long-Term CapitalManagement)的倒閉，金融市場的動蕩并沒有馬上反映在藝術品市場上。

金融與藝術市場歷史的教訓

的確，從歷史上的幾次大的金融危機來看，金融市場出現大的動蕩之后，藝術品市場并沒有立即陷入下跌的走勢，而是通常要比金融市場延緩一段時間。例如1929年開始美國出現經濟危機，從而擴散至全球經濟的大蕭條。但是這段時間內藝術品市場卻沒有受到太大的沖擊，在皮特·瓦森所著的《從馬奈到曼哈頓》一書當中談到，蘇富比拍賣公司在1927-1928年的拍賣季里，創下了63000萬英鎊的利潤，這個狀況延續到了1928-1929年，當時該公司的利潤增加到了70000萬英鎊以上，1929-1930年蘇富比公司仍有35000萬英鎊的利潤，但是1930-1931年便滑落到了12000萬英鎊，1931-1932年達到歷史最低利潤，只有4000萬英鎊。另外，當時藝術品市場中成交價格在88000美元的作品算是高價作品價格的一個標尺，所以高價作品的增減也反映出市場的走向。1927年有130件作品的價格超過了88000美元，1930年也有63件，但1931年下降到只有13件，1932更是只有８件。可見1931年之后藝術品市場才出現了較大幅度的調整。1933年佳士得公司和蘇富比公司更是考慮合并，這也是當時市場走低最好的證明。

1987年10月19日，星期一，又是一個十月。這一天美國股市又一次大崩盤，道瓊斯指數一天之內便重挫508.32點。僅一天時間，美國的股票市場就大幅度縮水，其價值超過五千億美元。這個“黑色星期一”是“華爾街歷史上最壞的日子”。受美國股市崩盤的影響，倫敦、法蘭克福、東京、悉尼、香港、新加坡等地股市也開始狂跌。但是藝術品市場卻在1988年-1990年之間持續繁榮，這個時期具體的表現就是高價作品的成交記錄不斷被打破。例如1987年3月30日在倫敦佳士得的拍賣會，梵高的作品《向日葵》以創紀錄的2475萬英鎊成交（當時約合3990萬美元）。這件作品由日本的安田火災海上保險公司購得。與此同時，蘇富比和佳士得兩家公司的競爭也開始變得激烈起來，1986年、1987年蘇富比的營利都超過了佳士得，雖然佳士得繼續在拍賣市場上拍出破紀錄的作品。1987年11月，蘇富比宣布他們即將拍賣梵高的另一件代表作《鳶尾花》，這件作品在“黑色星期一”三個星期之后的11月11日進行拍賣，最終以5390萬美元成交。1988年10月至1989年底的這15個月，是藝術市場有史以來最轟動社會的時期。在全世界以最高價格售出的27件作品當中，價格全部超過了1400萬美元，其中有20件是在1988年11月10日至1989年12月1日拍出的。直到1990年5月梵高的《加歇醫生》拍出了創紀錄的8250萬美元的成交價。但從那之后，藝術品市場開始步入到了下降通道。

離我們最近的一次金融危機爆發在1997—1999年。此場危機分三個階段，第一階段：1997年7月，國際金融炒家攻擊泰國，使得泰銖嚴重貶值，繼而影響到東南亞各地區，引發了全亞洲的金融危機；第二階段：1998年初，危機重心轉移到印尼，并且嚴重地影響到了日本，使得亞洲金融危機進一步深化；第三階段：1998年8月初，乘美國股市動蕩、日元匯率持續下跌之際，國際炒家對香港發動新一輪進攻。雖然國際炒家在香港和俄羅斯遭遇重創，但是卻使得造成了俄羅斯盧布貶值70%，并使得這場危機由俄羅斯影響到了美國股市的劇烈震蕩，從而擴展到世界其它部分國家。這場亞洲經濟危機嚴重影響到了“亞洲藝術品”的銷售情況。不管是在英國還是在香港，亞洲藝術品在佳士得和蘇富比的拍賣都受到了影響。佳士得1997年的亞洲藝術品的拍賣總額是4112萬美元，而到了2008年這一金額下降到了276萬美元，而蘇富比1997年的亞洲藝術品銷售總額是4045萬美元，而1998年則直線下降了2500萬美元。由此可見亞洲的金融危機對亞洲藝術品市場產生了巨大的影響。

而在全球范圍內，90年代許多區域性的經濟危機也在影響著這一地區對于藝術品的購買力，一個較為明顯的例子是1994年墨西哥遭遇到嚴重的經濟危機，在此后的幾年中，在佳士得和蘇富比的墨西哥買家不斷減少，到1998年墨西哥買家在蘇富比和佳士得兩家拍賣行的買家名單中減少了一半。但是這種情形使得一些藝術品經紀人看到了商機，他們不斷在將藝術品在區域國家中倒賣，比如墨西哥城的畫廊在阿根廷舉辦展覽，而巴西的畫廊則盯住了智利和墨西哥。

金融海嘯今非昔比

但是今年9月份，美國華爾街的金融海嘯對于美國經濟以及全球經濟的影響可以說遠遠超過了此前的1929年以及1987年的金融動蕩。其實，美國房次貸危機在2006年下半年已出現端倪，2007年這場危機則從美國房次貸的局部市場逐漸影響到了全球金融市場。而2008年8月隨著二季度美國聯邦國民抵押貸款協會（Fannie Mae，簡稱房利美）和聯邦住房貸款抵押公司（Freddie Mac，簡稱房地美）經營巨額虧損的財務報告公布，人們對于由美國房次貸危機所引發的越來越嚴重的全球金融危機的憂慮則有增無減，以至于美國著名投資家巴菲特在索羅斯之后也開始認為“美國的經濟已經進入了新一輪的衰退”。9月14日，有158年歷史的美國第四大投資銀行雷曼兄弟申請破產保護，9月15日，在關鍵時刻放棄雷曼兄弟于不顧的美國銀行（Bank-American Corporation）與另一家投資銀行美林（MerrillLynch）達成收購協議，由美國銀行出資500億美元收購美林。與此同時，因面臨被降低評級進而殞命的風險，美國最大的保險公司美國國際集團最終被美國政府以850億美元接手。這些不利因素使美國股市更是遭遇“黑色星期一”，道瓊斯30種工業股票平均價格指數下跌504.48點，跌幅4.42%。標準普爾500種股票指數下挫4.71%，這也是美國自“9.11”恐怖襲擊之后股市重開當日以來最大跌幅。進入10月這種危機的影響已經從美國轉向歐洲各國，同時亞洲地區的金融市場也受到了不同程度的影響。

金融與藝術市場聯動性加強

雖然美國眾議院在10月3日通過了7000億美元的救市計劃，標準普爾500股指最后還是以1.4%收盤，那一周也是美國自“9.11”恐怖襲擊之后股市表現最為糟糕的一周。而這次的金融危機在10月份的破壞力繼續在全球蔓延。香港蘇富比舉行此次秋拍的時間段恰好在10月初，這對于亞洲當代藝術夜場拍賣成交的低迷無疑也造成一定的影響。這次，金融市場的動蕩如此之快的影響到藝術品市場這也的確超出了我們之前的經驗，所以香港蘇富比的高層樂觀就樂觀在對于以往這種經驗的判斷上。從這個側面可看出目前金融市場與藝術品市場之間的聯動性在加強，以前藝術品市場的變化通常要延遲于金融市場的變化這種經驗正在發生變化。

逆市而行的反例

今年9月15日，美國第四大投資銀行雷曼兄弟公司陷入嚴重財務危機并宣布申請破產保護， 此時的金融危機已經嚴重地影響到歐洲各國，歐洲央行當天宣布向商業銀行系統共注資300億歐元，期限為一天。這是歐洲央行自去年夏季全球金融市場出現危機以來首次采取這種干預方式。 而此時，倫敦蘇富比推出的英國當代藝術家達米爾·赫斯特作品專場拍賣——“美麗永駐我心”則拍出了驚人成績。

本場拍賣分為9月15日的夜場拍賣和次日的日場拍賣。在9月15日舉辦的夜場拍賣中，上拍的56件作品包含了藝術家的繪畫、裝置、雕塑等各類精品之作，所有拍品全部成交，總成交金額高達7054.51萬英鎊（約合人民幣87990.9萬元）。成交率可觀，成交總額更是突破了藝術家個人專場拍賣的好成績。且在作品的成交價格上，有18件作品的成交價格突破了百萬英鎊。 在9月16日的拍賣日場中，雖然大部分作品只是赫斯特的小型繪畫或版畫作品，但156件上拍作品也拍出了4091.97萬英鎊（約合人民幣51039萬元）的成交總額。這次的拍賣創造了赫斯特作品史無前例的好成績，有人甚至在拍賣會后說赫斯特拯救了整個藝術市場。這場拍賣成為在金融環境不好，藝術市場調整的情況下一個特殊的案例。

調整≠整個市場的崩盤

此次香港蘇富比秋季拍賣表現較好的是“中國當代藝術”的日場拍賣。這場拍賣上拍了187件拍品，成交了150件，成交率為80.2% 總成交金額高達9051.92萬港元。共有21件拍品的成交價超過了100萬港元，7件拍品的成交價格在200萬港元之上。除了岳敏君、曾梵志、蔡國強、王廣義、方力鈞的作品繼續拍出較高的價格之外，這場拍賣中一些更為年輕的藝術家的作品成交價格穩中有升。例如俸正杰的《中國肖像系列》的兩件作品就分別以92萬港元成交，另一件《蝶戀花系列NO.14》是以86萬港元成交。“70后”的藝術家尹朝陽的作品《眩》就以71.6萬港元成交；李繼開的《海上行舟》以62萬港元成交；韋嘉的《花木男工》就以40萬港元成交，更為年輕的“80后”藝術家例如高瑀的《文化的精子》以62萬港元成交。從這場拍賣青年藝術家作品的穩定成交來看，他們的作品可能正逐漸成為下一個市場熱點，這部分的市場行情后續還有較大的上升空間。

總體看，香港蘇富比這次的秋季拍賣先抑后揚，在“亞洲當代藝術”夜場之后舉行的東南亞藝術、中國古董以及中國書畫專場都拍出了不錯的成績。可以看出，這次調整的部分主要是在中國現當代藝術品部分，藝術市場的整體行情還是比較穩定。拍賣具有一定的偶然性，一場拍賣成交不佳并不能從根本上否定目前整個藝術品市場良好發展的基本面。很多業內人士認為中國當代藝術市場行情此次在香港出現的這種調整是市場的必然，這樣的調整其實也可以使之前的投機性資金暫時退場，從而對于藝術品市場的長期發展是有益的。所以一場拍賣的調整并不等于整個藝術品市場會崩盤。

還能買什么當代藝術

香港蘇富比的拍賣給內地即將拉開的秋季大拍敲響了警鐘，或許大家早已經有了準備。大多數內地拍賣行的人士都表示香港蘇富比的拍賣結果雖不比前幾年，但是在如今的情勢下已經非常不錯。在今年秋拍，北京保利、中國嘉德和北京匡時等多家公司在當代藝術方面都不約而同地精簡拍品，保持低估價，同時增加新銳藝術家的上拍量。北京保利高級顧問趙旭表示今年保利當代藝術夜場拍賣將精簡一半，由原來的80件減到40件左右，同時在日場中加入日韓藝術品，同時重點推出一些中國新銳藝術家的作品，他認為現在新銳藝術家的作品已經成為藏家追逐的焦點。

北京匡時當代藝術主管尤永表示除了新銳作品成為熱點外，如今這個節點對于在市場上出現的一線藝術家的代表作依然可以買進。當代藝術市場在今天停滯的原因不是因為藝術家的學術地位出現問題，而是由金融風暴引起的資金流出現的問題，一旦再次有資金流注入依然會創出高價，并且這次市場調整的時間一定不會太長，精品不是每次拍賣都有，即使在這個時候如果出現名家精品也可以考慮購買。

其實當代藝術、中國書畫，瓷器工藝品，不論何種項目，能有健全的市場體系和良好的作品質量，在碰到突發沖擊時才不會一推即倒。不論買方與賣方，如何頭腦清楚地選擇收藏對象，在成熟的機制下完成交易，即使遇到如眼前如此棘手的金融風暴，也可以安之若素的泰然以對。

危機應對策略

Crisis Strategy

像瘟疫一樣的金融海嘯，正在迅速向全球蔓延。盡管各國政府頻頻制定救市政策，但隨著金融危機向實體經濟的浸透和蔓延，資本市場旋即也跌入深淵。

危機中的藝術品市場肯定受影響。從我們本期的專題中可以看到，雖然經濟界一直有“藝術市場對于金融投資市場變化的反應往往滯后”一說，但由于藝術市場近年來與金融市場的關聯性越來越強，所謂的滯后反應時間得到了加速度，這在10月初的蘇富比拍賣上可以看到端倪。尤其是前段時間得到飛速拉升的中國當代藝術，將面臨嚴酷的結構性調整。被調整的不僅包括畫廊和拍賣行以及相關產業，更多的將涉及藝術家的重新定價和定位，洗牌的過程必定是慘烈的。

但危機之下永遠伴隨著機會。

首先，市場換手率將加大，甚至一批珍品可能因此面世。因為不少受經濟危機影響的藝術品持有者由于財富縮水而不得不實行套現。比如，雷曼兄弟公司CEO理查德·富德的太太凱斯琳·富德一直是藝術品收藏愛好者，她也是紐約現代藝術博物館的理事。雷曼兄弟公司宣布破產后不久，凱斯琳·富德宣布她將拿出價值2000萬美元的16幅戰后和當代藝術收藏品在11月12日的佳士得拍賣會上拍賣，引起人們熱切關注。這些作品只是富德夫人高精收藏品中的一部分，相信還有更多經典作品會在拍賣市場浮出水面，找到新歸屬，新藏品的出現有利于市場活躍。

其次，價格將趨于理性，進行新一輪的資產再評估。財富的縮水使得人們將錢包看得更緊，資金緊縮的結果會使部分買家縮手，尤其將大部分高位入手的投機者逐出市場，雖然藝術品的藝術價值不會貶值，但它的商業價值通過貨幣表現出來，就是貶值的。經過一番公開市場的價格下降之后，賣家心態會得到調整而到位。但另一方面，當其他金融投資管道紛紛受創，藝術品收藏是否能成為另一種避險工具？這一期望將隨著即將到來的秋季拍賣變得明朗化。

第三，原來混亂的市場中難以辨別的優秀當代藝術家將浮出水面，而藝術家中的殘兵弱將們將被迫出局。之前市場價格直線上升之勢使得一批當紅一線藝術家的熱度猛增，這在相當程度上刺激了一批后進者的跟風，作品面貌的相似，創作主題的雷同，在各大展覽會上比比皆是。過去的兩、三年內，當代藝術市場確實出現了太多的大同小異，而市場旋風般的速度讓藝術家、評論家、策劃人和媒體來不及反思和批判這種危險。這對藝術未來的發展來說可能是一種警訊。但現在正是一個契機，側面幫助沉迷其中的藝術家跳脫這個束縛，可能會是一種建立獨特風格的機會。就收藏家來說，理性辨別能力因此會得到加強。這種更謹慎的選擇收藏環境下，基礎功深厚、原創力突出、風格鮮明的藝術家，能夠從過江之鯽的當代藝術洪流中脫穎而出。

第四，以前被市場冷落的新收藏版塊值得關注，比如當代藝術中的年輕藝術家版塊。在國內各大拍賣行的秋拍策略中不難發現，上拍的作品量正在大幅收縮，但不約而同都增加了年輕藝術家和低價位的藝術品。前段的火爆為藝術市場增添了不少消費者，在經濟危機下他們將逐漸演變成這個市場的堅實基石。而且被淘汰過的市場也需要新的生力軍，年輕藝術家將是更具有未來性的資源所在。

第五，傳統經典藝術品包括瓷器雜項和中國書畫將成為下個熱點。經典藝術品的稀缺和不可再生注定了它們一直會被追逐，而由于中國書畫一直在國際市場上扮演單行線的角色，在面對這波金融風暴的過程中，尤其經過2005年秋天的大洗盤經驗后，整個市場氛圍修正得成熟許多，雖然春季拍賣時未有什么驚人市值出現，但整體買氣十分穩健，一般拍場成交率都能達到6成以上，較具吸引力的拍場則維持8成以上的熱度。雖然在國際行情中并不受關注，在上一輪當代藝術的行情中又倍受冷落，但也正因為此，在國際經濟大衰退的環境下，它們將逐步回升并有更多的機會出頭露面。不少原本由經典藝術投身當代的買家又從當代藝術項目回籠，畢竟經典藝術如今的市場價格與當代藝術相較，實在是價廉物美。

換句話說，在未來的藝術市場中，標志性的藝術品、標志性的藝術家將沿襲藝術市場永恒的規律，在合理的價位下依然受到追捧。歸根到底，只要藝術品市場存在，把握眼光、理念、閑錢、心態，危機將演變成介入市場的最好機會。