誰可以支撐藝術市場

如你所知，“混戰”可以說是前一段藝術市場的代名詞：幾篇文章可以將一個市場擠兌得一無是處，一段傳聞可以讓人心浮動，幾個不專業但帶著偏向的媒體將之攪得天翻地覆，等等。這讓我們聯想到當年的網絡瘋狂時期，而今瘋狂已去，留下的僅僅是少數真正受到認可的機構。

全球當代藝術的年公開銷售額約為2000萬美金，與耐克的年銷售額差不多，比起股市可真是小巫見大巫，尤其跟那些把我們的股票搞得亂七八糟的金融精英們5億美金的薪水來說更缺乏可比性。

不過，也難怪大家對藝術品的關注。2001年至2007年，中國當代藝術增長780%，這樣的數據在金融市場中絕對能讓人為之折腰。

眼下，節節開花后藝術品市場受經濟大環境等各方面因素影響，也走入結構調整期。各拍賣公司在各個版塊上的大改革、某藝術網站橫空出世又不幸夭折、某藝術博覽會推遲舉辦等，這些還只是先行個案，不久的未來，相信這樣的結果會此起彼伏。而秋拍戰幕已然拉開，市場還在繼續。在這個時刻我們來說一下誰可以支撐藝術市場，或許更有現實意義!

本期專題中，我們呈現出由全球頂級的文化高官、收藏家、藝術基金會、藝術捐助人以及美術館博物館館長、重要藝術院校的負責人、知名學者參加的高層私密論壇：“全球化背景下的藝術”的討論結果，從國際角度看藝術市場的支撐和格局之變。我們也從藝術市場上頗有爭議的人物——薩奇作為個案，來看作為收藏家和經紀人的職責。甚至我們訪談了將薩奇帶入藝術領域的其前妻多利絲·洛克哈 特（Doris Lockhart）來進一步探討薩奇的成功在哪里。

歷史是面鏡子，時間會檢驗一切。沃霍爾(Warhol)說：“每個人都能當上15分鐘的名人。因為藝術世界就像一扇旋轉門，藝術家轉進去獲得承認之后，轉出來很快就消失得無影無蹤。”事實上，美國學者科可納(Corcorna)的一項研究或許更具有說服力。他發現，“在今天創作和出售的繪畫作品和雕刻作品中，只有0.5%在未來30年中能夠保持市場價值。” 這似乎說明了一些已經久經市場考驗的藝術品價值。也還意味著，絕大多數藝術未必能經得起歷史的檢驗。

從剛剛落槌的中國嘉德2008秋季拍賣會看，包括了中國書畫、瓷器工藝品、中國油畫及雕塑、古籍善本、郵品錢幣銅鏡等在內的共18個專場依然有逾3.6億元人民幣的總成交額出現，雖然油畫及雕塑以及古代書畫高端部分受嚴重下滑，但是其他的板塊依然是正常成交，有些甚至異軍突起，比如現代工藝品和當代水墨、古籍善本。

市場將繼續關注新的有藝術價值的作品，而以往的“天價”將繼續受到質疑。市場因經濟危機而有較大的調整。如果藝術家、畫廊和拍賣行都在這個階段進行自我剖析和更用心創作經營、各司其職，想必會獲得更多的未來空間。