林松：與年輕藝術家共同成長

世紀翰墨畫廊在創立之初就確定了主要挖掘和推廣年輕藝術家的經營理念，并且隨著藝術市場的蓬勃發展，成為了中國國內代理年輕藝術家的代表性畫廊之一。所以，面對國內藝術市場的變化，林松沒有感受到任何壓力。

QA:

Q：世紀翰墨畫廊的的具體定位是什么？如何確定的？

A：世紀翰墨畫廊主要推廣年輕藝術家。這存在多方面原因，首先，世紀翰墨自開始就沒有強大的資金后盾，屬于白手起家。其次，畫店和專業畫廊是有區別的，所以我們要打造專業畫廊，畫廊核心資產是藝術家，應該跟藝術家共同成長。一個藝術家是從無名到有名，從年輕到成熟的，可以肯定，藝術家在年輕的階段肯定是最具活力和創造性的，并且在這個特定的階段內外界的變化能夠起到重要的作用，他們沒有足夠的資金來完成自己的理想，所以畫廊在這個特定階段最能夠給予他們最大的協助和影響，如果找到最佳的切入點，那肯定會看到畫廊和藝術家雙贏的局面。比如，當初我們代理曾梵志和劉野的時候，他們的作品2萬就可以買到，可能現在已經是天價，但我從來不后悔，因為在那個階段，我們幫藝術家實現了現下的藝術價值，是他們實現藝術理想道路上重要的一個階段，這更加堅定了我推廣年輕藝術家的信念。

Q：最初經營畫廊遇到的最大的困難是什么？

A：在2004年之前，當代藝術市場并不景氣，買家更是寥寥無幾，只有少數外國藏家對我們的藝術家感興趣，收藏作品也很便宜，僅僅幾千美金，最貴的也不會超過1萬美金。并且，開始我們做的展覽都比較理想化，徐冰和趙半狄的展覽，展出的都是大型裝置，當時根本沒有市場可言，只是得到了一個理想的結果，展出了，但沒有商業回報，畫廊生存都遇到了困境，更別說推廣了。到后來，我們發掘了夏俊娜，然后就是季大純、尹朝陽和章劍，可以說，現在市場上有相當一部分活躍的藝術家是我們發掘并推廣的。而當時我們就是靠著推出夏俊娜得到的資金，才持續推出其他的藝術家的，否則真的很難堅持下去。

Q：對于培養年輕藝術家而言，最大的困難是什么？

A：對于年輕藝術家而言，除了發現他們之外，最困難的就是如何培養，如何保持他們藝術創作的個性，還能在最大的程度來推進其藝術的成長，不被簡單的現象所迷惑，給藝術家提供一個更好的創作空間和生活空間，因為畫廊是藝術家在外界的一個觸角，與藝術家的交流更能讓其在藝術創作里擦出火花，在這些方面需要投入巨大的努力和精力。畫廊對藝術家的作用肯定不僅僅是作品價格層面上的，那都屬于技術層面，而藝術家本身，藝術家作品才是最根本的層面，只有扎實的根基，才能經得起時間的考驗，才能有后續的一切。

Q：畫廊如何培養藏家？是否有一個標準？

A：我培養藏家等同于培養藝術家，收藏家（包括投資人）能夠收藏藝術品，首先說明他們是有品位的。所以，既然他們認同藝術品的價值，我就會循序漸進地引導他們的收藏，首先要讓他們了解當代藝術，只有了解了才能喜歡才有發言權，然后是與藝術家進行溝通，這樣才能有足夠的信心進行收藏，隨著收藏體系的豐滿，就會成為藏家。所以不難看出，藏家與年輕藝術家一樣，也是需要積累和培養的，隨著畫廊藏家的增多，自然而然就會出現專業的收藏家了。而對于藝術投資者，畫廊也是有著導向作用的，可以說，有功利的畫廊才會有功利的收藏家，如何引導收藏的理念，這對畫廊也是很重要的，如果能把投資人變成優秀的藏家，這更能說明畫廊是好畫廊。

世紀翰墨畫廊

世紀翰墨畫廊為北京資深畫廊，是國內代表性畫廊之一。以推動中國當代藝術發展為己任，曾策劃、推出許多重要當代藝術展覽活動，以及眾多優秀青年藝術家，在海內外享有極高的聲譽。世紀翰墨畫廊一直持續關注與推廣新藝術家，也是國內最早采取藝術家代理機制的畫廊，并成功推出了夏俊娜、季大純、閆博、章劍等著名青年油畫家，被業界譽為“青年藝術家的夢工廠”。