國際行情

倫 敦

倫敦蘇富比、佳士得，“大師也瘋狂！”

7月10日，倫敦蘇富比大師作品（Old Master）的夏季拍賣結束。這次的三場拍賣一共取得了5，950萬英鎊（約合1.17億美元）的總成交額。這樣的成交額也輕易地超過了拍賣之前最高估價，即5352.9萬英鎊。以下的數字足以令蘇富比公司高興一陣子，首先這場拍賣是蘇富比全球“古代大師”作品成交額第二高的夏季拍賣，其次今年這周的成交額與去年4522萬英鎊相比增長了31%，更比2006年同期的3181.4萬英鎊增長了87%。

蘇富比的“大師作品”分成了日場拍賣、夜場拍賣以及大師素描作品3個專場。其中日場拍賣取得了516.9萬英鎊，售出的作品中有60%都以超過最高估價的價格成交；大師素描作品拍賣專場取得了281萬英鎊的成交額，50%的售出作品成交價都超過了最高估價；而夜場拍賣的91件作品，成交了70件，成交率76.7%，這場拍賣的成交額為5，148.8萬英鎊，58%的售出作品成交價都超過了最高估價。

在這個拍賣季中成交價格最高的一件拍品是荷蘭畫家弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals）的一幅被重新發現的肖像作品《威廉姆·范·海耶森》，以709.7萬英鎊（約合1，399.5萬美元）成交，這也是哈爾斯作品在拍賣市場的第2高價作品。英國最著名的風景畫家威廉姆·透納的作品《崔克海姆的教皇別墅》以541.72萬英鎊（約合1，068.2萬美元）的價格成交，這是透納作品目前在拍賣市場中的第4高價。比利時安特衛普藝術家讓·布魯塞爾·艾德的作品《鄉村舞蹈》以351.3萬英鎊(約合692.7萬美元)的價格成交，這件作品是該藝術家目前保存在私人藏家手中最好的作品之一，同時這個成交價也成為藝術家作品的拍賣最高價。

此外，在這個拍賣季中有3件作品是由私人藏家提供的，也都有不錯的市場表現。古斯塔夫·勞醫生收藏品的成交額達到了622.52萬英鎊，3倍于拍賣之前的最高估價210萬英鎊，在這些藏品中藝術家塔迪奧·迪·巴托洛的三聯畫以188.9萬英鎊成交，意大利藝術家丁托列托的作品《老人肖像》以160.9萬英鎊成交，這也創造了丁托列托本人作品新的成交紀錄。另外藏家維斯拉的收藏品的成交額為3890.8萬英鎊。

這場拍賣的買家分布還是以歐洲買家對“古代大師”作品最為熱衷，其中英國買家占了買家份額的28%，歐洲其它國家買家占了45%的份額，美國買家13%，俄羅斯買家占了2%，剩下12%的買家來自其他國家和地區。另外這場拍賣中有10%的買家都是首次在蘇富比購買作品。

面對這樣的拍賣結果，蘇富比全球“大師作品”聯合主席阿列克斯·貝爾說：“我們對于這周取得的成績感到激動，這不僅僅體現出了市場仍然處于增長態勢的表現，另外也是對于我們提供的高質量拍品一個積極的反饋。尤其是我們這次在夜場拍賣中提供了一組精彩的拍品。在這次的拍賣季中，我們發現有更多的國際客戶參與競拍。”

另外，蘇富比在這場拍賣結束之后還不忘顯示自己在大師作品拍賣業務方面的領先地位。公布說截止到這次拍賣結束，蘇富比全球大師拍賣的總成交額達到1.99億美元，繼續他們從2001年以來在拍賣市場對大師畫作交易的領先地位。

倫敦佳士得的“大師作品”夜場有36件作品上拍，成交了31件，成交額與蘇富比相比就有不小的差距，只取得了2，409.4萬英鎊的成交額。其中法國藝術家安東尼·瓦圖的作品《驚喜》以1，236.1萬英鎊(約合2，437.6萬美元)成交。這件作品在消失近200年之后重新在市場中露面，最終被畫商簡·魯克·鮑瓦尼競得。另外，安東尼·梵戴克的作品《種馬》以306.52萬英鎊成交。小皮特·博魯蓋爾的作品《壞牧童》以250.5萬英鎊（約合494萬美元）成交。

2008年倫敦的夏季拍賣基本結束，無論是之前的印象派和現代藝術的拍賣還是當代藝術的拍賣，再到這次大師作品拍賣，作為全球第二大拍賣中心的倫敦整體成交情況依然很穩定，并且創造出了一個又一個的成交紀錄，這說明高端作品還是藏家們在金融動蕩之時的首選。

新現實主義畫派作品成為歐美藝術市場新寵

新現實主義畫派發源于美國，在上個世紀60年代至80年代成為紐約藝術世界中的主流。以伊夫·克萊因為首的藝術家，以皮瑞·雷斯塔尼為首的批評家和以卡斯蒂利為首的畫商，合力將新現實主義畫派推向藝術世界，并且在藝術史上得到了學術承認。如今，在時隔20多年之后，在以拍賣市場為標志的藝術市場中，新現實主義畫派正在成為歐美藝術市場的新寵。伊夫·克萊因是美國新現實主義的佼佼者，他在短短的幾十年內已經成為新現實主義畫派的最貴畫家。其創造的“克萊因藍”也成為其作品主打。1989年，在倫敦的拍賣會上，其“克萊因藍”作品便拍出149萬美元的價格，使其躋身百萬美元藝術家之列。據統計，在其29件過百萬美元大關的作品中，有26件作品屬于“藍色系列”。然而，在今年5月14日蘇富比拍賣上，其金色系列作品打破了“藍色壟斷”，拍出了2，100萬美元的天價，這一價格遠遠超出了600-800萬美元的預估價，并且超出了2007年伊夫·克萊因作品的價值總和。在這次拍賣中，他的三件拍品就創造了4，070萬美元的成交額，伊夫·克萊因正成為歐美藝術市場新出現的熱門人物。

截至目前，伊夫·克萊因領銜的新現實主義畫派的價格在10年內增長了308%！從2008年1月至7月，新現實主義畫派藝術家們在短短六個月時間內創造了六項個人紀錄。這一成績告訴我們，新現實主義畫派在歐美藝術市場的崛起已是大勢所趨。藝術市場存在著板塊輪替的現象，印象派板塊下降，現代藝術板塊便接過了大期。如今，戰后當代藝術板塊開始崛起，其中的新現實主義畫派自然會成為投資熱點。在既有的學術支撐下，新現實主義畫派的市場價值被充分挖掘，可謂是前景無限。

北 美

美國藝術博物館協會為收購古物提供新的指引

美國藝術博物館協會的董事（AAMD）目前建立了一套嚴格的指引，供其博物館新會員有所依循地收購古物。這些新的指引建議，古物離開它的發源地且在1970年之后的將不再進入收購系統。1970年是教科文組織公約采集的關于非法貿易進入北美收藏的日期集合。至于個別古物離開發源地的收購則由所在博物館提供證明具體收藏情況予以決定。

博物館必須小心古物收藏因缺乏完整的出處可能帶來的的財政不平衡和聲譽的損害，采取這樣的步驟將有利于收集，介紹，及維護工作的信任，當前和后代教育的利益。目前這一指示得到了考古學家們的支持。因為這將促進建立“合法的市場”，明確通過哪些國家可以合法地出口考古物品以及強烈敦促所有國家為銷售和出口的藝術品提供法律方法。雖然這項指引建立了一套明確的規則用于購置古物，但是并沒有法律約束力。Michael Conforti說，借助這項新規則，美國博物館愿意與世界其他博物館建立聯系，因為歐洲的大多數主要機構在1970年就已經停止收購。

另外，目前該AAMD已成立了一個網站，博物館認為一旦藏家決定收購一件古物時，必須郵報古物的形象和信息以及有關的工作和所有相關事實，包括其已知的出處。如果進一步的研究揭示了問題，博物館預計將采取一切必要步驟，以解決這項索賠，其中包括返回物品，否定過去的工作。

俄羅斯

高古軒進軍莫斯科

高古軒畫廊將把紐約的先鋒藝術帶到莫斯科。由維多利亞·格爾范德（Victoria Gelfand）與山姆·奧洛夫斯基(Sam Orlofsky）策劃的For What You Are about to Receive展將于2008年9月18日至10月19日在莫斯科舉行。此次展覽融合20世紀藝術的兩大支柱：現成品與純抽象。展覽將展出德·庫寧、杰夫·昆斯、草間彌生、村上隆、埃德華·拉斯德、理查德·塞拉和 塞·托姆布雷的作品。開幕式上，亞倫·楊將進行一場名為“弧光燈”的別開生面的摩托車表演。展覽的題目以及請柬由蘇格蘭藝術家道格拉斯·戈登作為一件藝術作品構思而出。展覽將在位于Bersenevskaya Naberezhnaya 的19世紀紅色十月巧克力工廠舉行，此地曾長期不向公眾開放，而此次將作為這個城市新的當代藝術項目重新啟用。此次展覽是與Alfa Bank 和AlfaStrahovanie合作，并與Prime Concept，Guta Group， RedOctober 以及 National Centre for Contemporary Arts聯合舉辦。

俄羅斯富豪:藝術趣味的新制造者

近日，《紐約時報》刊登文章，對于俄羅斯女富豪達莎·朱可娃在莫斯科中心修建當代藝術中心一事進行了詳細報道。文章認為俄羅斯富豪正在成為當下藝術趣味的新制造者。

達莎·朱可娃年僅27歲，這一年來卻成為藝術世界炙手可熱的人物。因為有一個石油大亨的父親，盡管從小因家庭離異而跟隨在大學當老師的母親遷居美國，達莎·朱可娃卻和俄羅斯社會變革中出現的新貴子女一樣，過著錦衣玉食的生活。偶然機會，達莎·朱可娃在朋友的介紹下接觸到當代藝術，便開始迷戀于當代藝術給她帶來的震撼力。不同于生活在倫敦的俄羅斯富豪，達莎·朱可娃在遷居于倫敦之后，積極參與到英國的文化生活中，她樂于參加當代藝術活動，喜歡與藝術家接觸并參觀藝術家的工作室，這使得她開始萌生在莫斯科開一個當代藝術中心的想法。

達莎·朱可娃近一年來的出名，離不開另一個世界聞名的大人物：俄羅斯超級富豪阿布拉布維奇。阿布拉維奇近半年來開始在藝術市場出沒，蘇富比和巴塞爾都留下了他的足跡和他創造的天價購買紀錄，而他身邊總有達莎·朱可娃的陪伴，以至于很多媒體都猜測達莎是阿布的新女朋友。達莎·朱可娃不置可否，但她對當代藝術的熱愛確實影響了阿布拉莫維奇。這些俄羅斯新貴們因為地理原因和稅收政策習慣安家于倫敦。他們擁有常人不可企及的財富，因此高級別墅、私人飛機這樣的東西已經不能對他們的生活產生刺激，藝術品的存在會是他們財富的最好去處。

俄羅斯藏家收藏西方藝術品有著很長的歷史。從古典藝術到印象派再到現代藝術，俄羅斯藏家對這些風格的好作品的追逐是不遺余力的。裝飾藝術在俄羅斯買家的追捧下一度風靡，2004年，俄羅斯富豪維克多·維克斯伯格曾在拍賣會上以1億美元的價格買下一系列的裝飾藝術品。如今，當代藝術成為他們的新寵。俄羅斯富豪們現在走出國門，參與到各種大型拍賣會上，購買如杰夫·昆斯這樣的藝術家的作品已經是普遍的現象。

與此同時，很多人感慨許多買家的口味變化極快，而這些買家很多被誤認為是俄羅斯人，其實他們是來自蘇聯的格魯吉亞和烏克蘭等國家。他們的口味雜而亂，因此被市場人士認為不可預測。

與這些買家相比，達莎·朱可娃似乎更加熱愛當代藝術本身。她今年偶然機會在莫斯科中心區看見了一個設計于20世紀20年代的大型車站，便被其建筑風格所吸引。在她的計劃下，這個屬于政府的車站被買下，并打造成當代藝術中心。如今，這個當代藝術中心已經落成，并計劃在下個月舉辦開幕展。屆時，將會邀請藝術世界中的眾多大人物到場。達莎·朱可娃表示，這個中心是非贏利性機構，所以門票都將免除。其收入除了來自于自己和阿布拉維奇的資助之外，中心還將與許多奢侈品行業進行合作。同時，她還表示，中心將開辟公眾教育區，在俄羅斯推廣當代藝術。至于她是否會建立自己的收藏系統，朱莎表示這還在計劃之中。

行情看漲的印度當代藝術品

倫敦佳士得拍賣行的印度現當代藝術部主任Yamini Mehta對媒體表示，印度當代藝術作品已經成為國際藝術市場不可或缺的一部分。國際藝術市場的地域界限越來越模糊，印度藝術家們的作品越來越多地出現在大型國際美術展覽中，這為眾多收藏家提供了了解印度當代藝術的機會。

今年6月11日，僑居紐約的印度畫家F.N.Souza的一幅作品拍出了250萬美元的高價，另外一位畫家Tyeb Mehta的油畫在克里斯蒂拍賣行拍出了982，050英鎊。在同一場拍賣中，印度當代藝術家Subodh Gupta的5幅作品均拍出了個人歷史最高價，他的油畫《桶》最后成交價為121，250英鎊，另外兩幅作品分別以169，250英鎊和15，000英鎊成交。另外12位印度當代藝術家也在這場拍賣會拍出了個人作品最高價。

在近年舉辦的所有藝術品拍賣中，印度當代藝術家的作品都是熱門。新德里的收藏家Nature Morte收藏的三件Gupta的雕塑作品今年賣出了100萬美元，而最近上升勢頭很猛的年輕藝術家T.V.Santosh的一件油畫作品在瑞士巴塞爾藝術博覽會上被一位英國收藏家以17萬美元收購，在同一展覽上，Gupta的一個大型雕塑作品最后以100萬美元成交。另外，印度畫家M.F.Husain的一幅油畫在今年3月被人以160萬美元的價格收購。

Yamini Mehta對媒體說，國際藝術市場的新興收藏家們比以往更具經濟實力，消息也更加靈通，他們對藏品的選擇取決于三個主要因素: 作品質量、藝術家知名度以及作品的新鮮度。以Souza的創紀錄作品為例，藝術家本人是印度當代藝術家里的巨擘，作品本身具備了傳世精品的品質，并且這幅作品此前從未在拍賣市場上出現過，這是它拍出250萬美元高價的主要原因。

Mehta還表示，拍賣市場上日益白熱化的競爭是作品行情看漲的又一原因。每次藝術品拍賣都是人滿為患，除場內競拍者外，還有大量的收藏家通過電話和網絡競拍。據克里斯蒂拍賣行統計，2006年印度當代藝術作品拍賣總價值為4，200萬美元，而在2000年，這一數字僅為65.6萬美元。

南亞西亞

前進中的伊朗藝術

迪拜在藝術世界中地位的崛起，不僅使其成為又一個當代藝術的中心城市，同時也帶動了整個中東地區藝術的發展，伊朗藝術和伊朗藝術家因此而受益非淺。近日，《Art Price》便對伊朗藝術家2006至2008年藝術市場進行了剖析，對其狀況大加贊揚。文章認為，迪拜近兩年來在藝術世界中的出色表現，使得伊朗藝術家的出鏡率大大增加。佳士得、蘇富比和寶龍拍賣行在迪拜紛紛舉行拍賣會，迪拜當代藝術博覽會已成功舉辦兩屆，歐美和中東的藏家借此機會接近和了解了伊朗藝術家的作品，從而帶動了伊朗藝術家市場行情的上漲。文章列舉了西瑞·尼沙特（Shirin Neshat）、帕維茲·塔納沃里（Parviz Tanavoli）、法哈德·莫西瑞（Farhad Moshiri）等幾位極具伊朗代表性的藝術家。他們遍布于當代藝術的各個領域，并且在2006年-2008年這兩年間在藝術市場上均有十分出色的表現。其中，西瑞·尼沙特（Shirin Neshat）很早就在國際藝術世界中享有聲譽，其作品在2007年10月31號舉行的佳士得迪拜拍賣會上首次突破十萬美元大關。帕維茲·塔納沃里（Parviz Tanavoli）是伊朗最負盛名的雕塑家。法哈德·莫西瑞（Farhad Moshiri）是最早過百萬美元大關的中東藝術家。作為一個有著在伊朗和西方共同生活經驗的藝術家，其作品游刃于中東文化和西方文化之間，正值中年的他正在成為伊朗藝術的旗幟。這幾名藝術家作為伊朗當代藝術家群體的代表，其藝術市場價格正在進入快速增長期。

中國香港

蘇富比2009年起只在香港推出當代亞洲藝術專場拍賣

從2009 年開始，蘇富比將合并全球的亞洲當代藝術拍賣。以香港作為中心，推出“當代亞洲藝術專場拍賣”，在每年的4月和10月舉行，地區包括中國、日本、韓國及其它東南亞國家。蘇富比近年在香港、倫敦、巴黎舉辦的當代亞洲藝術拍賣為其獲得了豐厚的回報。但是根據最近的分析，亞洲當代藝術的亞洲客戶與日俱增，在香港的拍賣不斷刷新拍賣紀錄。同時蘇富比為了配合“寰宇尋珍，集中銷售”的全球企業策略，決定從2009 年起，只集中在香港這全球第三大藝術拍賣中心舉行“當代亞洲藝術專場拍賣”。

蘇富比亞洲區行政總裁程壽康說：“自2006 年，蘇富比在紐約舉行當代亞洲藝術拍賣以來，市場反應一直很熱烈，紐約也成為舉足輕重的當代亞洲藝術市場。故此，我們將繼續在當地舉行香港“當代亞洲藝術專場拍賣”的預展，讓國際收藏家有機會搜集日趨國際化之當代亞洲藝術品；再加上蘇富比的國際專家團隊一直致力于為世界各地客戶提供卓越服務，我們深信此舉能讓當代亞洲藝術這重要及規模日趨龐大的拍賣項目更上一層樓。”

佳士得將首次在亞洲舉行名酒拍賣

今年香港秋季大拍將在10 月4 - 8 日的香港蘇富比拍賣會拉開帷幕。此次蘇富比秋拍， 預計將推出逾1500件珍品，總估價約為20億港元。除常設的七大專場以外，蘇富比還緊隨香港佳士得的步伐，增開一場現代及當代亞洲藝術晚間拍賣會。

不過今秋兩家公司的拍品看點，倒不在當代藝術。佳士得今年的秋季拍賣會將于11月29日開場，首個專場就是國內難得一見的“名貴洋酒拍賣”。這是佳士得自2001年后首次在亞洲舉行名酒拍賣。

從今年春拍開始，佳士得就不斷加大其在亞洲，尤其是中國的發展力度。不僅先后增設了中國區總裁、亞洲總裁以及中國業務拓展總監三個職位，還以此次的“名貴洋酒拍賣”試水香港市場。

且說此次洋酒拍賣會，將拍出近250瓶佳釀，其中150瓶是來自全球著名的波爾多(Bordeaux)葡萄酒酒莊拉圖堡的名酒收藏。這批佳釀包括單瓶裝、雙瓶裝及其他大瓶裝，年份由1865至2005不等，過去從未在亞洲區出現。經典的年份美酒有1900、1929、1945、1959、1961及1982年。其中一瓶1961年6公升裝(imperiale)的葡萄酒，估價高達48萬至60萬港元。